关于发挥音乐教育育人功能的思考

刘春艳

【摘要】音乐教育对学生能力素质培养所起的关键作用日益显现并被认同。合理吸取、借鉴国外优秀音乐教育成果，对传统音乐教育模式、理念进行再思考，克服只重传授，忽视发展的教育观念、行为，注重能力和方法的传授培养，将关注“教”转向关注“学”；将“终结教育”转向“终身教育”。让所有的学生都能得到发展，更好发挥音乐教育培养人、塑造人的功能。

【关键词】音乐教育；功能；观念与行为；国外音乐教育

新世纪随着我国教育事业的发展进步，音乐教育也发生着深刻变化。改革开放以来，我国音乐教育在历经多次课程改革中，对音乐教育功能的理解日益深刻，音乐教育的观念也逐渐走向成熟，音乐教育对学生能力素质培养所起的关键作用日益显现并被认同。合理吸取、借鉴国外优秀音乐教育成果，对传统音乐教育模式、理念进行再思考，树立科学的教育理念、模式已成为广大音乐教育工作者的共识。其中以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等为代表的国外音乐教育体系对我国音乐教育事业的发展产生了重要影响。

一、国外音乐教育体系的理论与实践

（一）达尔克罗兹音乐教育体系

达尔克罗兹是瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。在教学实践中，他发现学生对于单一的聆听音乐形式普遍缺乏情感共鸣，既不能完美体现音乐的美感，又使学生难以理解其内涵。于是他开设了融体态、律动、试唱练耳、理论、表演与即兴演奏于一体的综合性课程。他主张先聆听音乐，再引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教育首先是培养学生运用所有的感官参与体验，其次才是获得知识和技能。达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点是：音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。音乐教育应唤醒天生的本能，进而获得体验和表现的能力。基于这一教育思想，他一方面承认音乐教育过程是积极参与和积极体验下的感受，另一方面强调以身体动作去体验音乐。

达尔克罗兹的理论在国际上引起了广泛重视，他重新发现了艺术教育的资源优势，确立了新的教育体系。这一音乐教育思想无疑对我国音乐教育具有重要启示意义。事实证明，他的理念与实践具有创新和先导意义，为后来音乐教育家们树立了音乐教学的典范，并影响到奥尔夫和柯达依教学法的形成。

（二）奥尔夫音乐教育体系

继达尔克罗兹音乐教育体系之后，德国出现了奥尔夫音乐教育体系，使音乐教育思想更进了一步。奥尔夫音乐教育体系以“原本性音乐”为前提。所谓“原本性音乐”教育理念，奥尔夫在《 <学校儿童音乐教材>——回顾与展望》中是这样解释的：“原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐。”

奥尔夫原本性音乐教育包含多个层面。一是主张综合性。奥尔夫认为融音乐、舞蹈、语言为一体的整体艺术是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。只有让学生们通过原本的唱、奏、动、说为一体的综合艺术，才能找回人类抒发情感最直接、最生动的方式，才能触及人们的内心深处。二是重视即兴性、创造性。即兴是奥尔夫音乐教育的核心内容。他认为“所有的音乐教学应当从‘游戏人手，而通过即兴达到它的目的和成功”。三是强调实践性。奥尔夫认为“人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其问”，“通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性”。四是强凋本土化。主张从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发，来进行音乐教育。这样做，不仪有利于学生的学习和成长，还有利于本民族文化的传承和发展与人文知识的传播。五是面向全体学生。奥尔夫指出，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都可以被打动、可以去促进。教育上的无能源自于无知，在这一方面堵赛源泉、压制才能将会造成各种不良后果。

此外，奥尔夫采用了以节奏为内容基础的创造性的儿童音乐学习方式，又称元素性音乐教育。它不仪是音乐学科的基础教学方法，更滋养了人们的整个身心。从这个意义上说，奥尔夫音乐教育法更关系到人的素质的全面培养。显然，奥尔夫音乐教育的理念和方法，对于我们改进传统音乐教育、更好地发挥音乐教育的育人功能具有重要借鉴价值。

（三）柯达伊音乐教育体系

20世纪20年代，匈牙利人柯达伊建立起了科学的母语音乐教学体系。他的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他的教育思想和实践立足于本国国情，坚持音乐教育应立足于发扬本民族文化精神。他认为民歌必须回归到人们的生活中才能得以延续，而实现它的最有效途径就是音乐教育。他的“让音乐属于每一个人”的思想，对世界音乐教育的发展产生了巨大影响。

柯达伊音乐教育的基本理念主要可归为两个方面：一是音乐是为全民所共有的，人人都应该有接受音乐教育的权利和义务；音乐教育应及早开展并成为学校的止式课程之一。二是歌唱是音乐教育的基础，而唯有好的音乐，即民歌，才可以作为音乐的材料。他创设的以歌唱教学为主的教育模式，不仪成为匈牙利音乐教育的基础，而且也使其教育体系成为世界上最具影响的音乐教育体系之一。

综上所述，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教育体系，不仪探索了学习音乐知识、技能的可能性和方法，更重要的是，他们注重了音乐学习在人的能力和素质成长巾所起的关键作用，并对此进行了有价值的科学思考和教学实践。这三大音乐教育体系都具有相当完善的教育内容、教育方法和教材系统。他们所采用的教学方法、教学内容、教学对象都从不同侧面体现了一个公共的教育观念：从学生的身心和学习特点出发，尊重学生的个性，坚信每一位学生的音乐潜能和发展前途，以丰富的音乐教育经验，充分运用音乐教育的审美和认知功能来实现每个个体的全面发展。

二、对音乐教育的思考

国外音乐教育思想理念、方式方法的引入，在我国教育的各个层次，不论高等、普通学校音乐教育、特殊学校音乐教育还是幼儿音乐教育，都产生了重要影响，冲击和改变了我国传统教育模式。如何学习、合理借鉴国外先进的音乐教育经验是摆在音乐教育工作者面前的一个现实问题。

值得注意的是，在学习和借鉴以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊为代表的国外音乐教育思想与教学实践时，由于受传统教育观念的制约以及多方面因素的影响，人们常常缺乏对他们教育思想精髓的深入了解与把握，对三者的教学目的、教学内容、教学手段等方面的认识也都存在大量的误区。主要表现一是全盘吸收，盲目照搬。例如在儿童音乐教育中，全盘采用、一味照搬奥尔夫儿童教育体系，而对我们自己在儿童音乐教育方面的成绩经验认识不足。二是全盘否定。既缺乏对国外音乐教育思想和方法耐心、冷静、深入、细致的分析研究，往往只知其一不知其二便推广和运用，又缺乏对本国音乐教育历史现状的客观评价，否定我们自己有特色、被教育实践证明的好的音乐教育思想与方法。

对于国外音乐教育，必须对其理论进行冷静的、科学的、深入细致的分析和研究，从而得出一个客观、公允、恰如其分的评价。必须清醒地认识到其独特的贡献和局限性，这就是我们通常说的扬弃。同时，一定要立足于巾围国情和历史文化，研究实际情况，解决实际问题。在此基础上，才能正确借鉴、合理吸收和运用国外音乐教育的有益成分，知道保留什么，去除什么，避免或减少盲目性。

目前，新一轮国家基础教育课程改革正在深入推进，改革的目标就是要使未来的基础教育有助于培养适应新世纪科技革命需要，善于应对国际竞争的新型人才，实现从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变。其核心概念是：“让所有的学生都能得到发展”。随着基础教育改革的大力推进和新课标的全面实施，音乐教育也面临着空前的机遇与挑战。一方面，要求广大音乐教育工作者在观念、行为、能力等方面尽快适应新形势下基础教育的需要，适应社会发展的需要；另一方面，要科学构建我国当代音乐教育体系，就必须对国外优秀音乐教育体系进行正确借鉴、合理吸收和运用，对传统的音乐教育进行思考，完成当代音乐教育的几个转变。

三、当代音乐教育的转变

通过上述对国外教育思想、教育实践的考察，结合我国教育实际，笔者认为，相对于传统音乐教育，我们应从以下几方面加以改进。

（一）转变音乐教育观念

传统音乐教育注重音乐知识的传授，忽视学生的全面发展。现代音乐教育要将着眼点放在“育人”，而不是单纯的“育才”。音乐教育不仪要关注音乐知识技能的传授，更要关注学生的身心健康，用发展的眼光看待每一个学生，促进学生的全面发展。

传统的音乐教育关注教师的“教”，忽视学生的“学”，考虑最多的是“教什么”、“怎么教”，“教”代替了“学”，“教”控制、支配“学”，教师成了音乐课堂的主宰者。现代音乐教育则将关注“教”转向关注“学”，关注“学什么”、“怎么学”。师生双方平等交往，相互启发、相互促进，形成一个音乐促进的“共同体”。

传统教育是“终结性教育”，忽视学生的终身发展。当今世界，科学技术迅猛发展，知识聚增，网络信息渠道多样化。学生通过多渠道和手段获取丰富的音乐知识。这就对音乐教育提出了更新更高的要求，“一朝学成而受用终身”的陈旧观念要向“终身教育”转化。

传统的音乐教育过于强调传承，忽略创新教育。这种教育模式已不适应当今社会发展。要提倡创新精神，改变以往向学生灌输音乐知识技能和学生被动接受的学习方式。教师的任务不仪要传承，更重要的是进行创新教育，充分发挥学生的主观能动性，积极主动地、创造性地学习。

（二）转变音乐教育者的行为、角色

传统音乐教育只重传授，忽视发展。音乐教育不仪要注重音乐学科知识技能的传授，还要开发学生学习音乐的潜能，使学生的主体性在音乐教育的过程中得以形成并得到充分发展。传统音乐教育往往只注重灌输知识技能，很少交给学生获得知识的能力和方法，现代音乐教育要巾传统的被动接受式学习向自主探究学习转变。

与此相适应，教师的角色也必须从“教书匠”向学生自主学习的“促进者”转变。引导学生学会学习，懂得如何获取需要的知识，指导学生形成自主学习的好习惯，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性，促进学生多样性的、有差异的发展。

与上述相关，传统音乐教育重结果，忽视过程。教师在教学活动中往往只重视知识的结论和考试的结果，而忽略了学生获取知识的学习过程，使学生养成了只靠死记硬背、生搬硬套的机械学习方式。现代音乐教育要求教育者在传授音乐知识的过程中，使学生得到美的滋养与心灵升华，善于发现、解决问题，在学习过程中既获得知识，又提高了能力与素质。

这些都对音乐教育工作者提出了更高要求。要求教师在促进学生不断发展的同时，还要注重自身素质的不断提高，只有教师的高素质才能够促进学生的全面发展。

传统音乐教育“教”控制“学”，教师处于居高临下的地位，师生之间关系是不平等的。现代音乐教育要求教师与学生分享彼此的知识和情感体验，形成一个真止的“学习共同体”。由居高临下转变为平等交往，教师尊重学生的人格，学生尊重教师的劳动，从而实现教学相长，形成融洽互动的新型师生关系。

传统音乐教育教学活动与研究活动彼此分离，教师将音乐教育研究看成是专家学者们的专利，教师只简单重复教学实践、缺少对教学过程的反思。现代音乐教育应主动地对音乐教育教学实践进行反思研究，逐步实现从教学实践活动的被动执行者转向主动研究者，在与学生共同探索研究中促进音乐教学发展。

音乐教育对学生能力素质培养所起的关键作用日益显现并被认同。合理吸取、借鉴国外优秀音乐教育成果，对传统音乐教育模式、理念进行再思考，克服其不足，适应国家基础教育课程改革深入推进的需要，切实使音乐教育为所有学生的全面发展服务，更好发挥音乐教育培养人、塑造人的功能，为培养新世纪国家需要的合格人才发挥应有作用。