浅析乐理与视唱练耳的关系

吴海华

【摘要】乐理与视唱练耳是两门相辅相成的课程，乐理是视唱练耳的基础，视唱练耳是学习乐理的有效方式。在日常教学过程中要注意将两者较好地融合起来讲授，以相互促进，提高学习效果。将两者统一起来，相互渗透，相互促进。

【关键词】乐理；视唱练耳；关系；融合

乐理与视唱练耳是音乐专业重要的入门乐科。乐理就是关于音乐的理论，它介绍了有关音的性质，音乐的基本要素、音与音之问结合的基本规律，是学习音乐专业的必修课。视唱练耳是属于识谱技能训练和音乐听觉训练，通常视为一个学科。两门课程之问存在着很多的联系，它们关系密切，相互渗透，相互促进，相辅相成，视唱练耳的音乐实践需要乐理知识作为先导和基础，乐理知识又必须通过视唱练耳的技能训练实施完成，两者是实践与理论的结合与体现。

一、乐理是视唱练耳的基础

简单的说，“视唱”就是培养学生看到乐谱无论是简谱或者五线谱看谱即唱的技能，要掌握这种技能，需要具备一定的乐理基础，熟练掌握各种谱号，能够区别不同音高之问的相互关系，以及不同时值所代表的长短音符，熟记各种升、降记号，准确判断各种凋式、调性，视唱时要求达到音准、节奏准、并且有表现力地唱出来。“练耳”是一种听觉训练，要在同定键盘乐器上完成，钢琴弹奏出来的音进行听辨，使听觉系统产生同定的音高感念，有很好的分辨音程、和弦、节奏等能力，并且能够把听到的音或者旋律用五线谱或简谱准确的记录下来，例如，听单音，一个八度以内的和超出八度的基础音或变化音，更有意思的是听记一段乐谱，不仪仪是听记出高低音，还要准确无误把节奏、节拍、拍号、小节线、音的时值及单位拍记下来，还有听辨和弦时要一个和弦一个和弦的分辨其性质、功能等，因此必须要掌握一定的乐理知识，否则即便听出曲调也不会记录出旋律。可见，乐理是视唱练耳的基础。

此外，乐理知识还对视唱练耳具有指导作用。遇到音高不准，就要从理论的音程关系上分析指导，是广音程就要分析几度音程，有没有过桥音减少演唱技巧难度，狭小音程一般容易把握些。试想如果没有学过调、调式、调性没有掌握这方面的知识，能分析出一段旋律是什么调性吗？恐怕是连主音也找不到，也将无从分析大小凋式及民族调式，更无法领会音乐建立起来的一种音乐体系以及其中的寓意及构思。在听觉训练中，也不能只让学生听听音高记记音名，是要从音响上发音进行听觉辨别、分析、归纳，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证，实际上视唱练耳一刻也不能脱离音乐理论的指导。

二、视唱练耳是学习乐理的有效方式

人们对知识认知的过程一般遵循由浅入深、由具体到抽象、由感性到理性的认识规律。学习乐理主要目的是掌握“识谱”能力，通过乐理的学习，可以对各种乐谱音符，高度、强度、节奏、节拍、音色，各种音乐表情，掌握一定的调式调性，分析理解乐曲的结构和情绪，培养敏锐的音乐感知力，把一切理论知识的概念通过具体化来实现，学会在这些抽象的理论知识与具体的现实音响之问建立联系，把深奥的理论形象化。乐理理论性比较强，学习时问又具有周期性，难免会有枯燥乏味的心理，如果穿插着视唱的内容，课堂情景就不一样了，首先从心理上调和了气氛，让学生通过视唱建立信心，运用学过的音乐理论知识指导音乐实践活动，生动形象，有助于欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，提高音乐认知能力和审美能力。

从以上两点可以看出乐理及视唱练耳两者联系紧密。乐理知识是视唱练耳的基础和指导，视唱练耳离开音乐理论就好比是无本之木，如果乐理知识学习不好直接对视唱练耳产生影响，会出现识谱速度慢，识谱错误率高，忽快忽慢节奏不稳，使音乐素养能力严重脱节，怎么演绎出动听优美的音乐呢，音乐里蕴藏思想内涵将无从呈现，好比生命巾失去了灵魂，很难展现真正音乐之美。而同时视唱练耳是学习乐理所必须掌握的技能，体现了理论与实践的结合，不懂视唱练耳无法进一步有效的对乐理知识进行深入学习理解，那么整个学习周期就会拉长，心理方面也会带来压力和负面影响等不良因素。因此，乐理基本知识与视唱练耳同等重要，两者在音乐巾融汇贯穿始终，视唱练耳与音乐理论问的融合显得极为重要，是音乐理论知识的体现和外在表现，是培养学生音乐理论素养的重要课程，它们能使学生系统的理解、掌握、运用音乐基础理论知识和音乐表现能力，发展内心的听觉，积累音乐语言，形成正确的音乐思维方式，促进音乐文化素养的完善。

三、两门课程的融合

如上所述，学习视唱练耳必须掌握一定的乐理知识，反过来乐理知识的学习亦需要通过视唱练耳的方式加以深化理解。乐理与视唱练耳是否应作为两门独立的课程，有着不同意见。有人认为乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。笔者认为，可以根据学校性质及专业程度，以及学习的目的作出不同安排。在专业性较强的学校，两者共同肩负着音乐航程中的不同使命重任，在音乐表现与掌握识谱技巧上，学习乐理的同时学习视唱练耳是非常可取的，也是必要的。所以在艺术学校，乐理课程和视唱练耳课程是两门单独的课程，分别进行教学。艺术学校生源中有较多学校在进校前对音乐知识几乎是一无所知，音乐术语、音符、音的高低，音的长短，这些基础的知识都需要从头学习。乐理与视唱练耳两门课的课程学习安排应同时进行，入学后乐理课开课的同时，视唱练耳也进行开课，一边学习基本乐理知识，一边通过视唱练耳课来对乐理知识加以深化和应用。

作为两门关系紧密的独立课程，在日常教学过程中要注意将两者较好地融合起来讲授，以相互促进，提高学习效果。例如：节奏与节拍纯概念比较抽象，相同时值的强拍弱有规律的反复出现叫做“节拍”。节拍的单位拍叫“拍”，将拍按照一定的强弱组织起来叫做“拍子”。那么要是通过视唱表述实现，根据课堂要求再做一些直观演示法，运用一小段小步舞曲3/4拍即强弱弱节拍规律，再运用上不同长短的音符关系，用密集的节奏还是稀疏的节奏，也会出现各种各样的拍号，不同的拍子音乐情感也不尽同，理论概念显然就很直白了，这是音乐理论与实践体现的效应。

再如：如何体现音乐的四要素呢？视唱课要从唱条中归纳，“高低”指的是两个音之间的相互关系，从一度二度三度四度一直延续下去，视唱中可以用不同的高低音来体验高低关系；“强弱”指的是节拍巾反映的强弱规律：即2/4拍时是强弱规律、3/4拍时是强弱弱规律等等；视唱时通过2/4拍的乐谱就能体会出这种强弱关系，长短关系体现的是节奏方面的问题，就在乐曲里识别以上高低、强弱、要素的同时就具备了长短音的关系，因为乐曲不可能只用一种时值长短关系的音符来表达乐思，它会用不同长短的音符来塑造音乐形象；同时在音色方面，可以课堂利用现有钢琴或者人声来视唱乐曲，钢琴与人体分别是不同的两个发音体系，区别很大，可以提醒学生发音体不同会产生不同的音色，所以即便我们背对着钢琴或人，也能准确的分辨出是钢琴声还是人声。这样一堂生动，有声、有色的实践课与理论课有机的结合，在实际现实的课堂上完成了。

音乐发展必须与时代步伐同步，学习音乐的人们只有具备较高音乐理论知识和音乐素养，才能成为时代的音乐领军者。乐理与视唱练耳互补性强、关系联系紧密，是帮助学生形成和发展音乐文化素养的专业课程，在学习中有着举足轻重的地位和作用，通过系统的对两门课程进行学习，可以培养基本的内心听觉和乐谱识读能力，发展培养学生的音乐听觉艺术，增强音乐记忆能力，积累丰富的音乐语汇，培养学生的音乐感知力、音乐鉴赏力、音乐审美力，培养健康的艺术趣味，使学生综合音乐能力得到和谐发展，并最终将这种能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去，对中国传统音乐及现代音乐的发展进行促进。在教学和学习过程中，教师和学生都必须充分认识到两门课程的联系，将两者统一起来，相互渗透，相互促进。