音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究

李芳

【摘要】现阶段，钢琴在音乐演奏中占据的地位越来越高，怎样让音乐听觉在钢琴表演中发挥其充分的作用，提升钢琴表演的效果越来越得到了人们的重视。本文主要对音乐听觉在钢琴表演过程中的作用进行了详细的分析与研究，对音乐听觉在钢琴表演过程中的具体运用进行深入的剖析。

【关键词】音乐听觉；钢琴表演；作用

前言

音乐属于一种听觉上的艺术，任何与音乐有关的行为都离不开“听”字，因此，钢琴表演也不例外。从钢琴自身的特性方面上来看，要求演奏者在听觉上要具备有一定的完整性，这样才能更加全面的认识、了解与掌握钢琴演奏；从钢琴演奏方面上来看，演奏者应当具备有良好的听觉水平才能演绎出更加完美的音乐作品。这些无一不表现出音乐听觉在钢琴表演中所起到的重要作用，将音乐听觉应用到钢琴表演中去是不容忽视的事情。

一、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

（一）音乐外部听觉是钢琴表演中的基本能力要求

音乐听觉包含了音乐内部听觉与外部听觉，音乐的外部听觉又被称之为实音听觉或者普通听觉，属于音乐听觉的基本构成因素，对于钢琴表演的作用也是较为基本的。其一，音乐的外部听觉可以帮助表演者清楚的聆听与领会到其他人演奏的音乐作品。表演者的外部听觉能力越高，在他人演奏的过程中，其审美水平与欣赏能力也就越高，能更好的体会出所演奏音乐的内涵与色彩，甚至对于乐器、和声等都能够有所领悟，通过聆听他人的表演，积攒自己的音乐经验，提高自身的钢琴演奏水平。其次是音乐的外部听觉能够使表演者自己领会到自身的演奏效果，继而督促演奏的顺利进行与提高自身的钢琴演奏能力。

（二）音乐内部听觉有利于激发演奏者的音乐神经

音乐的内部听觉又被称之为内心听觉，是表演者内心所真正听到的声音。音乐的内部听觉是表演者在不断的实践过程中逐渐建立得来的，与此有直接影响的因素有音乐审美感情、音乐感性领会，还有音乐知识与经验的积累等。通过内部听觉，能够帮助演奏者有效的激励自身的创作灵感，作出优秀的音乐作品，表演者通过对音色与速度等因素的心理把握，作出更加完美的演奏效果。

（三）音乐听觉是钢琴练习的主要向导

钢琴的成功演奏，其最重要的一个基本是演奏者要有良好与丰富的钢琴练习经验，而在进行钢琴练习过程中，人体耳朵部分的听觉作用是十分重要的。钢琴练习者通过耳朵的听觉能力可以及时的聆听与体会到自己的实际弹奏效果，发现自己弹奏中出现的问题，继而能更好的督促与指导自己的感情练习。换句话来说，音乐听觉就是钢琴演奏练习中的完整向导，试穿贯穿于钢琴练习的整个过程中。在一方面，音乐听觉是初步学习者的一个向导。初学时期也是钢琴演奏最基本的阶段，要有所了解与掌握钢琴是怎样进行击弦继而发出声音的，练习者通过自身对音乐的感知与理解能力来发挥其音乐听觉的作用，继续对音乐作品的形象与内涵进行全面的理解与领悟，将自己的音乐潜能充分的发挥出来。另一方面，音乐听觉对钢琴练习起着指导作用。钢琴表演的主要目的是通过演奏者的情感与音乐的意境来展现出作品的内涵，所以，表演者应对自己所演奏的音乐作品要有充分的认识与了解，才能更加完美的演奏出来。

（四）音乐听觉有利于钢琴演奏的成功

钢琴表演的成功与进步离不开演奏者的弹奏技巧与对每个音色质量的把握，音乐听觉能够帮助演奏者及时准确的听到自己所弹奏出的的每个音符的质量，并且能通过音乐听觉来改变自己的演奏质量与效果。对于演奏者来说，不断的提升自身的音乐听觉水平能使自己的听觉感受能力得到改善，利用音乐听觉来对其平常的钢琴练习进行引导，能够进一步的提高演奏者的演奏技术与艺术表现能力，促使其在钢琴演奏的道路上获得成功与进步。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的应用

（一）音乐听觉在演奏中的应用

钢琴演奏的最终目的就是为了将音乐作品的内涵表现出来，这也只有通过音乐听觉才能够得到实现。无论是钢琴演奏现场还是自己平常的娱乐行为，通过音乐听觉，表演者能够在特定的音乐环境中，表达出自己的情感。在进行钢琴演奏前期，表演者通过自身的音乐听觉将要表演的音乐作品在内心默默的过一遍，帮助自己缓解表演前的紧张心理。在演奏过程中，音乐听觉能够帮助表演者把握好自己所弹奏的每一个音符，表演者利用敏锐的听觉能力来聆听与领会自己的演奏效果，以便能及时的调整音节，获得更好的实际演奏效果。在演奏过程中，音乐听觉有利于表演者时刻保持自己对音乐演奏的积极性，帮助自己排除杂念与精神高度集中，确保演奏效果能够得到预期的设想。

（二）音乐听觉在艺术再创作中的运用

一个优秀的钢琴表演者，不但能够将原作者的音乐情感与作品内涵完美的展现出来，还要表现出自身所特有的风格与特点，要能在艺术再创作中得到不断的改进与创新。当然，音乐听觉在整个艺术再创作过程中所发挥的作用是不容忽视的。例如在演奏贝多芬的作品时，在对其演奏风格的掌握上，表演者除了要将其某一作品完整的演奏出来以外，还要对其音乐风格有全面的了解，继而将自己的实际情况与发展需求结合起来，创作出属于自己的钢琴艺术。在艺术再创作过程中，表演者通过音乐听觉，对音乐中的旋律、速度、和声、力度与节奏等要素都有所了解与掌握，调整与组合各个音乐要素，去了解音乐、辨析音乐、热爱与感知音乐，进而创作出更加优秀的音乐作品。如此可见，倘若没有音乐听觉，对钢琴作品的领会与感受根本就是纸上谈兵，更不要说对艺术的再次创作了。

三、结束语

总而言之，优秀的钢琴表演者同样需要好的音乐作品，而音乐作品都是通过“声音”来进行塑造的，有效的运用音乐听觉，能够将声音的作用充分的发挥出来。将音乐听觉应用到钢琴演奏中去，能够有效的对音乐作品的曲式、和声与音乐要素之间的相互关系进行研究与分析，对音乐作品进行全面的理解，进而更好的提升钢琴表演的实际效果。

参考文献

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