浅析林良水墨花鸟画的风格特征

梁雪纯 张庆

【摘要】在中国花鸟画发展史上，明朝是具有转折性改变的一个重要时期。在这时期，林良的阔笔水墨花鸟画法，一开院体花鸟画的崭新形态。他的花鸟画以刚劲飘逸、气势雄厚的笔墨、活泼生动的造型、劲健豪放的气势，创造出了新的花鸟画的绘画风格。

【关键词】林良；水墨花鸟画；绘画风格；以书入画

一、水墨花鸟画形成的时代渊源

无论何种新生物的发展、进步、成熟，都有一定的社会背景和社会条件作为它孕育的根基，独立于政治、经济、思想、文化发展之外的新生物都是无法存在的。同样，林良的花鸟画作品从发展、演变、进步到成熟与社会环境、历史背景息息相关。

由于明朝初期建立的高度集中的专制统治制度和严酷的文化干预政策，许多宫廷画家大多是按照制度要求或统治阶级的意愿作画。明朝花鸟画的兴盛和绘画风格的多样化出现在宫廷里，翎毛与花卉所具有的装饰性，都与皇宫里的建筑相和谐。花鸟画题材大都具有象征高贵、祥和、美好等意义，而这些花乌画都是符合帝王要求和当时宫廷的审美情趣。

明代宫廷绘画艺术在内容上比之前其他各朝画院更具有鲜明的“院体”的时代特色，在艺术情趣上并没有一味地追求贵族化，反而是具有强烈的大众化色彩，这和明王朝统治阶级的艺术欣赏趣味有很大关联。明朝朱元璋，在宫廷绘画的创作中注重实用性与技巧性，其兴趣更加倾向于大众化的艺术品位。明成祖曾试图设立翰林画院，他在艺术作品上更加倾向于喜爱那些平民化的艺术作品。

二、林良水墨花鸟画的风格特征

（一）林良水墨花鸟画的绘画题材

在题材方面，林良多以劲健豪爽或天趣盎然的大自然物象为取材对象，以道劲纵逸、沉着稳健的笔墨表现各种禽乌的雄强、勇猛，以及各种植物野逸之美，以活泼的姿态、传神的表情、完美的造型相结合。

林良水墨花鸟画给人们印象最深的、最具表现力的即为鹰隼题材，鹰隼的形象体现了那种威猛奋发的表现力。正如弘治进士、监察御史孟洋所说“国朝画者称林良，古松苍鹰乃所长”。准确道出了林良的绘画题材的特点。

（二）林良花鸟画的技法分析

早期林良的花乌画作品用笔精巧，画工精细，特别在他早期的设色花乌画中能够体现，如《山茶白鹇图》，此幅作品就是林良以精工细笔勾勒出来的，并敷以颜色，使其显得工致雅丽。画面中的枝干和崖壁以刚健放纵的笔墨画出，从中呈现出了工写结合的神采。而在林良后来的画面中，用笔渐渐变得简单、概括、大气，“虽祖黄荃、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家”。因此可以看出，林良虽然师从院体派画家黄荃和边景昭，但他以创造性思维进行笔墨改造，在花鸟画发展的过程中，创出了属于自己的水墨写意画法，显著改变了明代院体花鸟工致、精细、绚丽多彩的作画风格。南宋的梁楷和僧人画家牧溪的花鸟画用笔粗犷，在一定的程度上对林良画风的转变也起到了重要的作用，使其花鸟画由艳丽工巧，向水墨写意方向发展。林良摆脱了宫廷作画常态，自己随意挥洒。

（三）以书入画

在林良的绘画作品中，以书法的笔法融入绘画中形成了独特的水墨花乌。尤其草书的用笔点画刚猛，线条有力，形成了草书般雄强、大气、舞动的绘画风格。再看林良的传世作品，在他大量的水墨花乌画作品中都能体现如书法般的用笔特点。林良所画竹石、灌丛的确具有像草书中笔力道劲、舞动的味道。在他的作品《鹰雁图》中，画面古木的线条似草书用笔的干枯飞白，山石的皴法、点法更像草书中的落点，如坠石般有力、苍老，所表现出的雄强与运动感，都与草书用笔的特点极为相似。

作品《凤凰图》，画面中凤凰的嘴和眼是用中锋浓墨勾勒出来的，翎羽则用淡墨侧锋画出来的，颈部的羽毛身体上的羽毛用的是淡墨粗笔飞速扫过，将书法的用笔表现得淋漓尽致。

作品《灌木集禽图》，看上去好像随意挥写，然而鸟的自然形体特征却被表现得精确细致。整幅画面中尤其多见钉头皴点，尤显书法用笔。它与长线条的苇叶、树枝相互结合，形成了运动的节奏感，舒展自然而有力感，然而又在一定的规则法度之中。

林良以他独特的作画手法和特别的作画思想，改变了明朝以前严谨的宫廷作画风格，开创了自己独特的作画风格，敢于以求神似的用笔表现阔斧写意花乌画。水墨花乌画在林良的用笔技法之中占据了重要位置，他用水墨点、写塑造形象，虽然简略但又不失形式，他笔下花乌的造型、神态都很精致到位，品类清晰可辨，在水墨的晕染方面也极有分寸，粗犷中见精细，偶尔略带淡彩，与水墨相互交融，在浓重之中可见微妙变化。正如明代李梦阳所形容“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑”“谁能作画如作草，骤雨驰风笔苍老”。

三、林良对后世水墨花鸟画的影响

林良水墨花鸟画不同于文人画家，其以宫廷院体作为限定的水墨花鸟画，表现在两个方面：第一，林良水墨花鸟的放逸笔法以宫廷绘画的要求为标准；第二，放逸笔法在表现物体时不失形似。

明太祖朱元璋，以夏圭的皴山染水落笔有方的绘画风格为审美标准，而明代院体画自然而然的也就以朱元璋的审美情趣为标准。而林良在水墨花鸟画中的用笔豪放洒脱，也总是围绕着明代帝王的审美标准，而又不失南宋院体马远、夏圭的绘画风格范畴。因此，和自由随意的、强调笔墨情趣的、没有风格限制的、自由抒发情感的文人画家相比较，林良很难在院体画的限定下得以发展和突破。林良水墨花鸟画的粗笔水墨表现形式，的确难以进入那种随心所欲的文人自由作画的天地，总之，与文人写意画随意创作下的笔墨有所不同。林良的水墨花鸟画所处的状态，决定了他脱离不了形似的表现本质要求。林良在禽乌结构造型上，更像院体画而不像文人写意画。林良的禽鸟造型基本上遵循了师法自然、以形写神的根本原则。常常作画在形似与不似之间的文人画家相比，这些文人画都与林良的作画风格有很大的不同之处。

由林良开起的大气凛然的水墨写意新画风，对明后期以及历代的画家和文人画家起到了很大的启发和促进作用。这样一种画风的影响不只是止于宫廷画院的内部，而且也延伸到了文人墨客的作品之中。在明代中后期一些文人画家的作品之中，可以看出在用笔上多取其绘画技法。例如沈周的水墨花鸟画，用笔粗简，与林良的用笔特为相似，“石田翁高致绝俗，山水之外，花卉、鸟兽、鱼虫莫不各极其态，草草点缀，而情意已足，文人戏墨，实无宗派可言；要之，则近徐氏，而与林良辈有同化焉”。从清初的八大山人的画中，也可以看出从中学习了林良的用笔特点，虽然八大山人的《双鹰图》中场景和动物的姿态和林良的《双鹰图》有所不同，但细致观察八大山人的画从形体结构到用笔用墨都与林良的水墨花乌画有明显的相似。而后来的水墨写意画家陈淳和徐渭等，一点点把水墨写意的作画风格推向高峰，使水墨花乌画成为了明代花鸟画中最盛行和最富有成就的一种表现方式，最终把水墨花乌画风推进了时代的潮流。

四、结语

在中国画发展史上，林良一改早期工致艳丽的设色花鸟画，创造了一种新的绘画风格——水墨阔笔写意花鸟画，他在绘画技法上，用笔粗壮、大气、豪爽，线条沉稳老练而且带有运动感，在运笔作画之时法度严谨，用笔豪爽，墨色灵活而精巧，表现出了自由工笔向水墨写意的过度。林良的水墨写意花鸟画风对明朝中后期的一些画家和文人画家起到了直接或间接的影响。