黑白与色彩的对话

赵佩珩

美术世家在中国历史源远流长，从古至今，数不胜数。从唐代的李思训、李昭道父子，五代的黄筌、黄居案父子，北宋的米芾、米友仁父子，到近现代的闻一多、闻立鹏父子和潘天寿、潘公凯父子，等等，这些美术世家在绘画历史上有着重要的地位。

在广西美术界，有这样一个美术世家，爷爷雷时康是上世纪60年代的著名画家、美术教育家；1977年，儿子雷务武如愿考入广西艺术学院，成为恢复高考后第一批大学生，毕业后在邮电局做过5年的美工，随后任教于广西艺术学院接棒父亲的版画教育；长孙雷璨铭在中央美术学院硕士研究生毕业后成为广西艺术学院一名年轻的骨干教师，现在又考上了中央美术学院的博士。一个家庭，三代人，七八十年，艺术上的传承变化，从一个角度折射出时代的变迁。

祖孙的美术情缘起源于从事美术教育工作的爷爷雷时康，很多年前，南宁市有个美术培训班非常有名，是在奶奶工作的地点朝阳小学，由爷爷奶奶两位老人一同创办。此培训班免费对外开放，让更多爱好美术的年轻人实现自己的艺术梦想。起初，这个免费的学习班只有十几个学生，后来发展到100多人。当时读大学的儿子雷务武常跟随父亲在培训班学习美术基础，同时帮忙打理班上教学事务，并培养出大批的美术工作者。如今雷时康先生已仙游，而雷务武和雷璨铭父子继承老先生的遗志，继续工作在广西美术教育事业的最前线，这在广西美术界同仁中留下深刻的印象。

雷务武的性格随父亲雷时康，为人谦和，乐于助人，是一位诚挚的艺术家，同时还是满怀艺术理想和使命感的美术教育家。同样在儿子雷璨铭心目中父亲雷务武是开明、宽容的慈父，这使得父子俩在共同追求艺术道路上更有道不尽的艺术话题。雷务武专长版画，尤其是黑白木刻，但他对国画、水彩、油画、雕塑都有兴趣，广涉门类，是全能型画家。在画油画的儿子看来，早几年父亲在油画的创作实践中一直处于摸索和试验状态，因为急于想要切入传统油画的语境，他会在意传统油画的酱油色调、高级灰、造型能力以及用笔技法，使得画面略显匠气，扎实的写实功底跟他在版画创作中天马的观念形成极大反差，反而成为他在油画创作中的绊脚石，没有版画和水墨画来得自在。但雷务武凭借勤奋的艺术探索和艺术悟性，很快找到并树立了自己的视觉图式，逐渐回归放松作画的心态，作品也从容自信了。如今他的作品善于运用综合能力去表现，更注重自身修养和感受，而不会更多地去考虑绘画的媒介和材料本身。在雷璨铭眼中，生活中的父亲敦厚老实，但在艺术上却相当狂野大胆，这在父亲的版画作品中体现得淋漓尽致。例如独创的综合版画反印法，当别人还在苦思如何让油墨在版上出现更意外的效果时，雷务武已经开始利用油墨在纸上做文章，这有别于传统的版画制作，不得不说是版画技术上的创新。雷务武在版画的思维上总是很前卫的，很多艺术家追求创新，在版画技术上不断尝试，可是雷务武却利用最传统的木刻刀法表现最前沿的观念，比如《心迹》系列、《突围》系列和《异变》系列，都是一种拟人化的观念体现，表现人在自然外力下的反应。同样雷务武在水墨画上也颇具玩性，他抛开传统水墨中国画的固有观念，仅是运用传统的水墨工具做气与势的泼洒，具有版画的延续性，其中以版画的黑白构成要素作契机，又以版画的图式观念作为另一种表现手法；同时又有中国大写意水墨的尝试，在泼墨与晕染上都吸收了国画的养分；有时看起来又像是西方波洛克的抽象表现主义绘画，主要关注画画这件事而不在乎画什么。水墨画的尝试展现出雷务武多才的一面和对艺术永不满足的欲望。2014年8月雷务武的抽象水墨作品应邀到德国参展，展览现场人流如潮，受到各界好评。

雷务武曾经说过，自己当年也是受到了父亲影响，才考入广西艺术学院美术系的版画专业，开启了自己的艺术人生，但是血脉并非是艺术基因传承的单一方式。一个人的成功除了一脉相承的基因和天生的悟性外，还要有坚持不懈的努力，儿子现在成功踏入中国美术的最高殿堂——中央美术学院攻读博士学位，这使得作为父亲的他颇感欣慰与自豪。也许是艺术创作平台给予父子之间更多平等交流的机会，如今父子间更多存在着一种亦师亦友的“共谋”关系。2014年8月父子联合举办的《黑白与色彩的对话——雷务武和雷璨铭版画、油画联展》，这是两人自2007年后，再次联手举办的展览。此次展览通过呈现父子二人的作品，探讨在同一家庭背景中两代人不同的生活经验，试图对两代人用不同形式的绘画语言进行对话，父子间艺术上的交流是黑白与色彩延伸出来的审美意义，从而引发两代人对艺术本质的理解和追求。

谈到在艺术道路上父亲给儿子带来的影响，雷璨铭表示影响肯定是有，压力也不小。虽然父亲并没有给自己太多要求，但是身旁有这样一个标杆，还是会自然而然地感到压力的存在。雷璨铭没有选择版画接父亲的班，在别人眼里是大逆不道或是逃避现实，但在父亲眼里却不然。雷务武觉得如今年轻人比以前有更多的选择也有更多的自觉能动性，应该尊重孩子的选择。而且艺术家应该有触类旁通的能力，所以雷务武从来不担心自己的绝技在儿子这失传。出道几年，雷璨铭通过观察父亲的行为和作品，以及绘画语言的研习探索，潜移默化地接受了父亲的很多版画特点，使他的创作感官更加敏锐。雷务武认为雷璨铭油画作品中高纯度的色彩表现手法和豪迈的笔触，跟他的生活非常贴切。雷务武认为年轻人不可缺少该有的活力和朝气，作品一定要有时代感，是这个年纪的人就应该体现出这个年纪该有的气质和态度，即使是幼稚的，不成熟的，甚至是犯错的，都是这个时段最可贵的情感反映。因此从小到大他没有强加给雷璨铭接受正规的美术教育，且无论是生活体验还是艺术实践，好的与坏的尝试都尊重雷璨铭自己的选择和感受，让他从中学会总结，自己只是从旁引导，而不是越俎代庖。因此纯颜色和大笔触正是现阶段雷璨铭作品中最真切的反映，一切都跟他的年龄、阅历、性格如此般配，充满了朝气和正能量，也使得油画效果在视觉感受上呈现得更为丰满。

通过了解同一家庭不同背景下雷家三代不同的艺术道路，凝聚着祖孙三代多年来对艺术执着追求的真挚情感和智慧，这一个美术世家也被人们堪称艺术薪火传承的佳话，给广西的美术界带来了和煦的艺术春风。

雷务武

1953年6月生于广西南宁，1982年1月毕业于广西艺术学院美术系版画专业，曾任广西艺术学院美术学院院长，广西美术家协会副主席。现为广西艺术学院教授，中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺委会委员，广西水彩画家协会副主席。

1982年开始从事教学与创作，作品多次入选全国美展及自治区美展，获全国美展三等奖2次，广西美展特等奖2次、一等奖3次、二等奖及三等奖多次，并获广西铜鼓奖2次。1994年被评为广西有突出贡献科技人员称号，1998年被评为“德艺双馨”文艺家称号。2009年获广西壮族自治区教学名师奖，2010年获广西壮族自治区“八桂名师”称号。其作品在多家美术刊物上发表，被中国美术馆、广东美术馆、上海美术馆收藏，曾赴日本、美国、德国、韩国、俄罗斯、法国、越南、马来西亚等国家展出。

我的实验经历了黑白、单色、套色、综合、黑白的创作历程，逐步形成了自己独特的观看方式、思维方式和独特的人文精神，以及个性图式。这个历程大致分为五个阶段：

第一阶段：1982年，借鉴、融合。

第二阶段：1987年，经典吸收。

第三阶段：放弃与重启。

第四阶段：2005年，突围。

第五阶段：2010年，天人合一。

当生物受到某种生存的制约，突围是最好的选择。当你感觉一种技术被你利用得滚瓜烂熟的时候，我选择的肯定是舍弃和远离。我总是不想让人有一种既成事实的图式效果，我想通过不断地实验，去探索更多的未知领域。2001年至2003年我连续用三年的时间每年都带学生下乡采风和写生，每次都去广西钦州的一个小渔村企沙体验生活，每天看着渔民们从海上往岸上一筐一筐地提着打回来的鱼，并通过鱼商把鱼冰冻运往全国各地，剩下的就开膛破肚，晒成鱼干。在小渔村的空地上，看着一排排晾着的鱼干，看着这些活泼乱跳的鱼从白色被晒成焦黄色，有时一群群苍蝇叮在上面下蛋、出蛆，在鱼上可以看到小蝇蛆在挪动，渔民走过来把鱼干翻过来往地上拍几拍，小蝇蛆全掉到地上，不一会，蚂蚁全把蝇蛆扛走了，一个也不剩。人吃鱼，蚁吃蛆，这是一种生存的食物链。可我还是希望所有的生命都能自由自在、无忧无虑，于是就有了创作《突围》的欲望。最早的实验，是在水彩创作上以鱼为主体的《远离灰色地域》的作品，这是一种以生命群体远离被污染的水域作为主题。此后，创作的观念也越来越明确，就刻了一系列的《突围》，并把晒干的鱼作为图式进行构架，所以在我的《突围》系列作品中，所有那些鱼都是被解剖了的带骨骼和鱼刺的。人的一生，需要许许多多的突围，人与人、人与事物、人与成功、人与困惑、人与失败、人与疾病之间都需要强大的勇气去面对、去突围。

——雷务武

雷璨铭

1984年生于广西南宁，2007年毕业于广西艺术学院美术学院油画专业，2009年考入中央美术学院公费研究生，2012年至今任职于广西艺术学院美术学院，2014年考入中央美术学院造型艺术研究所，攻读美术学博士学位。作品多次参加全国重要展览并获奖，现为广西美术家协会会员。