浅谈当代中国画题款现状

袁涵玉

【摘要】本文从近三届全国美展中国画的题款情况入手，谈中国画题款之现状，从三方面阐述笔者对此所做的思考：一是并非仅题款完备的国画才叫中国画；二是否题款于画面应视情况而定；三是尊重事物兴衰变化的自然规律。

【关键词】当代中国画；题款；现状；文人画；失语；全国美展

“中国画的题款，包含‘题与‘款两方面内容：在画上题写诗文，叫做‘题。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等；在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为‘款”。题款与中国画的结合，使中国画发展成为诗书画印融为一体的综合性艺术。它对于中国画起着增强画面形式美、深化画面主题、拓展意境、调节构图等重要作用，还对中国画的收藏、鉴赏具有重要的研究价值。然而近些年来画坛不时发出“中国画题款‘失语”“‘中国画题款艺术的生存危机”“题跋越来越少”的声音，呼吁国画创作者们要重视中国画题款问题。基于此，笔者特地对2014年第十二届全国美展中国画作品的题款情况进行了统计。统计发现，展出作品591幅（不含评委作品），其中含画题、年月、地点、姓名等款文以及印章的有120幅，占20.3%；此外另有拓展画面意境、丰富画面语言的标准题款者67幅，占11.3%：其余约三分之二的作品多为穷款，其中姓名加印章者最多，为184幅，占31.1%，连印章都没有的作品43幅。再看前两届全国美展中国画作品的题款情况，据著名美术史论家陈履生统计“第十届全国美展入选的545作品中……有严格意义上题款的作品只占12.4%。而在第十一届全国美展入选的516件中国画作品中……有拓展画面意境、丰富画面语言的标准题款者47件，占9.1%”。

从近三届全国美展国画的题款情况看，有拓展画面意境、丰富画面语言的标准题款者分别占总作品数的12.4%、9.1%、11.3%。全国美展虽不能代表所有，但作为中国最高级别的全国性美展，其存在的现象无疑具有参考价值。当代中国画题款现状确实不容乐观，称其“失语”“生存危机”等都不为过。此种现状让部分画界人士忧心忡忡：题款“失语”的中国画还能算中国画吗？一个缺乏题款修养的绘画者能算画家吗？如此下去，中国画题款将面临消失的危机，等等。笔者也对此做了以下三方面思考。

一、并非仅题款完备的国画才叫中国画

当代中国画题款的“失语”，主要体现为穷款作品多，有拓展画面意境、丰富画面语言的题记的作品少。而这种状态并非当代中国画才存在。宋代之前，作品多不题款。如隋代展子虔《游春图》、唐代阎立本《历代帝王图》、韩混《五牛图》等都无款。五代、两宋时，也以名款居多。除宋徽宗、蔡京等人在作品上题字较多外，一般画家只在画面题很小的名款，或再加上画家身份和创作年月等内容。如崔白的《寒雀图》卷款“崔白”，《双喜图》轴款“嘉祜辛丑年崔白笔”，等等。这时无款印作品也不在少数，如，传世两宋佚名的小品画、荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、赵昌的《写生蛱蝶图》、王希孟的《千里江山图》等。因此，中国画题款在宋及以前都处“失语”状态，到元代随文人画的兴盛才得以较大发展，明清时代风靡一时，一直延续至近现代。而元明清时代题款的盛行也集中体现在文人画上，与此同时的院体画家虽受文入画影响开始在画面题款，但多为寥寥数语，并不多题。如吕纪的《雪景翎毛》《杏花孔雀》《雪岸双鸿图》《秋鹭芙蓉图》《桂菊山禽图》（如图1）等都是只题写了名款“吕纪”两小字，以林良为主的写意派，其画题字亦多作简单款识（如图2）。可见，所谓题款的“失语”在元以前普遍存在，在院体画中普遍存在。概言之，题款大量出现于文人画中，而非所有中国画中，所谓诗书画印的标准是评判文入画的标准，以之来要求、界定所有中国画，则是以偏概全。

文入画确实在中国绘画中占有重要位置，在某些时期有独占画坛的趋势，但这并不代表只有文人画才是中国画，并不代表文人画就一定比院体画、画工画优秀。文入画演绎了中国画诗书画印融为一体的精彩的同时，对中国画发展的影响也有其消极的成分，如导致对造型的不重视等。徐建融教授甚至认为绘画传承明清传统的现象是因为传承唐宋传统“比较艰辛”“难以蒙混过关”“这，实际上反映了人的贪欲和惰性的必然选择，是人性的普遍弱点”。他认为：“从总体上，唐宋传统代表了中国画史的最高峰，明清传统则是它的低谷期。”在此并无评价文入画优劣之意，只想表达一个观点：文人画并不能代表中国画的全部，它并非中国画在唐宋绘画基础上发展到了高级阶段，它在元明清时代的盛极一时和工笔设色在唐宋的辉煌具有同样性质。何况，一幅作品是否有意境与深度，并不在于是否题款。王维被评价为“诗中有画”“画中有诗”，但并不代表王维的诗就得题到画上。同理，一幅作品是否有诗意，并不仅在于这幅作品是否题诗。因此，并非只有题款完备的作品才称得上中国画。

二、是否题款于画面应视情况而定

一方面，依据画面需要，该题则题。对于一些非文入画类的作品，或者画面内容丰富、构图饱满，章法布局已很完整的作品，是没必要长篇题款的，只需穷款即可。如朱耷、林风眠、吴冠中等画家的作品（如图3、图4、图5）都少有题款，这并不影响其作品的艺术价值；另一方面，是否题款于画面应视自身能力而定。若书法、诗作文章等修养不够，不要强题、乱题。此种藏拙的做法是扬长避短的选择，是有自知之明的表现。勉强为之，对自己而言浪费时间、破坏画面，对别人而言有糊弄观者之嫌。古人对题款很谨慎和考究，“恐书不精，有伤画局”（明·沈颢《画麈·落款》）。文同的墨竹请苏轼来题款，也不影响他在画坛的地位，反倒让人感受到其对画面题款的重视。仇英不善题款，也同样被认同为画家。其实，画家毕竟不叫文学家或书法家。

三、尊重事物兴衰变化的自然规律

当代中国画题款“失语”现状是时代造成的，是事物兴衰变化的自然规律。正所谓“物极必反，盛极必衰”“存在即合理”。中国画题款到目前的状态，有其必然性。西方思潮的影响计算机替代毛笔甚至钢笔等书写工具、图像观赏替代文字阅读等，都是导致中国画题款“失语”的原因；另外，时代赋予创作主体（绘画创作者）的地位、处境、心态等，也是重要的因素。当创作主体处于“入世”的环境中，以山水、花鸟为主要表现题材的传统文入画势必处于式微，其中的题款也随之受影响。然而，当代中国画题款的“失语”并不代表它将会消失，就如京剧，纵使欣赏的人会越来越少，但仍有一部分人会坚持将此国粹传承下去，国民也仍以之为豪。我们不妨这样理解，文入画的发展在现当代一度陷入窘境，就如宋代盛极一时的勾勒设色精工院体画到元明清时代渐居二线，但这并不代表勾勒设色类绘画从此一蹶不振甚至消失，认为它在当代又得以复苏与发展未尝不可。同理，当代中国画题款出现“失语”危机，并不代表它没有复苏的一天。

结 语

综上所述，中国画题款在当代处于“失语”状态是诸多因素共同造成的。但是，题款的“失语”与当代中国画的兴衰并没有本质的联系，它既不能代表当代中国画逊色于传统中国画，也不能代表题款“失语”的作品逊色于标准题款的作品，也不能代表中国画题款将消失，更不能代表中国画已穷途末路。我们需要的是一颗更包容、更积极的心。