小号教学中的冷思考

钱彤

【摘要】优秀的小号演奏者，不仅需要长时间系统专业性的训练，更需要具备良好的艺术视野和人文素养。而小号演奏观念的僵化以及艺术视野的局限性，长期以来制约了我国小号教学的进一步发展和演变，大多数院校之中小号教学仅仅单一注重对小号纯技能上的培训，而忽视了从多维度对学生进行整体音乐质素上的培养，并直接导致了学生在演奏意识上缺少相应的人文素养以及人文关怀基于此，本文就目前高校之内小号教学所存在的客观问题进行相应的分析和探讨，希冀能够引起同仁们对于此类问题的关注

【关键词】小号教学；观念方法；人文素养

一、小号演奏教学观念长期以来存在的问题

小号演奏教学中所存在的主要问题，主要原因在于对小号基础教学仍然缺乏系统、科学的认知和态度。美国著名小号演奏家赫伯特·克拉克曾这样说过：“即便有数以万计的人进行小号的演奏和学习，但真止优秀的小号演奏家却屈指可数，其巾最为重要的原因就在于大多数人并没有能够使用止确的方法进行小号的练习，人们往往忽略了对于基本功的培养，而一味的追求技术上的创新，并最终导致了时代之中大师的缺乏。”本文认为：单纯从小号的技术层面上来讲，止确的教学方法能够使学生在日常的训练之中逐步体会小号的基本理念，摆脱单一纯技巧上的训练。同国外某些大学中的音乐学院小号教学发展相比，我国小号教学在演奏和发展之问存在较大的落差，除却演奏整体水平上的差异之外，更为主要的问题主要集中表现在基础的小号教学理念以及乐队之问的合奏意识。除此之外，对于西方当代音乐作品之中的深入解读、对于作家创作背景和创作理念等方面的讲解以及音乐教材本身的系统、规范性都同国外的音乐院校之间存在着较大的差距。

二、小号演奏者艺术视野较为狭隘

目前我国现阶段音乐院校之中的小号教学，往往只注重对学生进行小号专业机能上的培训，但对于更广泛音乐范畴之内诸如作曲、指挥等等都较少涉及，对于艺术以及音乐本身而言更是缺乏严重的认知，对于音乐史、艺术史以及人文方面的素养就少之又少了。而这样的缺乏往往是由于知识结构单一而造成的，即使能够进行优美的演奏，但仍然缺少乐曲的灵魂，从演奏之中无法感知音乐的独特魅力和艺术价值。舒曼曾针对艺术门类之间的融合进行过相应的论述，他指出：“具有较强文化底蕴的音乐家，在面对拉斐尔圣母像时能够从中获得无限的灵感和启发；同样，优秀的美术家也能够通过聆听莫扎特宏伟的交响乐曲而感受到音乐的独特魅力。”从巾不难看出，艺术之间的共同性，能够直接影响学生对于艺术本质的认识和进一步了解。德彪西是19世纪法国的著名的印象派作曲家，从他的作品之巾，我们能够明显的感受到19世纪印象派诗人、画家对于其音乐作品的影响，而止是这些艺术的内涵价值给予了德彪西无尽的创作灵感。而我国著名音乐学家夏之秋先生的成功同样是源于他对艺术全方位、多维度的深入解读，因而不难看出，广泛的艺术视野对于艺术家本身的重要性。但反观我国小号教学的现状，仍旧较为注重对学生专业技能的培养，而忽视了对学生人文素养和审美趣味的培育，并进一步影响学生对于艺术和音乐本身的理解。

三、培养学生演奏意识、提高学生对艺术意识的方法

基于以上论述，本文认为：在小号教学巾要在止确的引导和帮助学生进行演奏的同时，进一步全方位的培养学生的演奏意识，从而丰富学生的综合人文素养，并最终确立学生对于艺术本身的认识，总得来说主要有以下三点。

（一）针对学生审美趣味、人文质素的培育

古今中外优秀的演奏者无一例外的都拥有着强大的人格魅力，而这种魅力之中所包含不仪仪是这些演奏者对于他们所从事专业的热爱，更体现出了他们对于艺术本身的执着。美国圆号演奏家菲利浦·法卡斯曾经说过：“深邃的思想、良好的人文质素和强大的人格魅力是一名演奏者成为音乐家的先决条件。”本文认为：菲利浦·法卡斯所提及的演奏家气质除却演奏者本身对于音乐的热爱之外，还包括了演奏者自身的内在属性。气质所能够展现的并不仅仅是一个人的外表，更能够表现出一名演奏者内在的审美品味和文化质素，并从更为深层次的文化内涵之中表露着艺术家自身的人格魅力。

（二）进一步丰富学生的艺术视野，培养学生合理的知识架构

本文认为：一名成功的小号演奏者真正富于创造性地音乐表达不仪存在于技术本身，更与演奏者本身的审美趣味以及他们对于音乐作品本身的内涵的理解有着密切的关系。众所周知，音乐作品作为一种文化精神与音乐现象的综合体，其本身不能够脱离历史背景而单独发展演变，在任何一个特定的历史时期，音乐现象的产生和出现，综合性的反映出该时期所特有的社会政治、经济、宗教文化和人文精神的表现。因此加强学生对于相关艺术知识的掌握和了解，并在此过程之中形成合理的知识结构则显得尤为重要。

（三）要进一步加强学生对于艺术和音乐本质的理解，从技术理性的角度充实音乐教学

各种专业之问最大的差异并非技术层面上的不同，而是在于学生是否能够清晰的感知到从乐器之中传递出来的除了声音之外，还有些什么，乐曲所要展现给人们的是什么以及艺术本身的内涵意义所在。技术理性在提供给学生理性价值和演奏表达的可能性，单纯对于经典的模仿在一定程度上影响到的是演奏者对于原创音乐的创作潜能，这对于演奏者的整个演奏生涯具有一定的负面作用，因为一部优秀的音乐作品所要表达出的不仅仅是某种单纯的艺术美感、某种语言，它所蕴含着的是更为深刻而具有深层次内涵的精神力量。这种精神力量往往能使作品独立于时代和艺术家本身，而成为单独的个体，并从音乐本身的角度阐述着这个时代的气息，从不同的角度促使学生在演奏的过程之中，能够对艺术作品有着更为深入和准确的解读，这种准备是学生提高自身艺术素养之中关键的环节，只有这样才能够更好的开阔学生的眼界、使学生更好的把握艺术的真正内涵和价值。