浅谈双簧管基本功要点长音音阶

李环成

【摘要】双簧管的基本功练习包括长音、音阶、练习曲等双簧管是最难掌握的乐器之一，想把这么优美的声音表现得淋漓尽致是很难的，要想把她吹好，感染别人，要很刻苦的练习才行，练习中还有很多注意的地方，在这里我就谈一下我在学习双簧管时总结出的一些基本功练习应注意的技巧和方法。

【关键词】双簧管；基本功；技巧；方法

一、双簧管基本功练习应注意的技巧和方法

双簧管是吉尼斯世界记录，最难掌握的乐器之一，想把这么优美的声音表现得淋漓尽致是很难的，要想把她吹好吹美，感染别人还要很刻苦的练习，练习当巾还有有很多注意的地方，在这里我就谈一下我在学习双簧管时总结出的一些基本功练习时应注意的技巧和方法。

双簧管的基本功练习包括长音、音阶和练习曲。这些基本功的练习需要每天持之以恒地进行。练习的时候注意音色要求要美，音乐要求有连贯性，每个音要有颗粒感，尤其要注意把嘴的控制和手指、气息等运用配合好，结合自身的特点找到适合自己的演奏方法。

二、关于练习时间的问题

首先要止视学习的态度，既然开始学了就要按照老师的要求多多练习。每天的练习时间可以自己掌握。每次吹奏双簧管之前，要记得把乐器拿出来放置几分钟，让双簧管适应空气的干湿度。吹之前拿出哨片，用凉水泡3-5分钟，注意水不能太多或太少，刚好在铜丝处就好。在学习阶段，每天应该练习二小时至六小时。在时问的分配上，建议将练管的时间分为三个部分，大约每隔三十分钟就休息五至十分钟。首先练基本功：长音、吐音、音阶，第二阶段是练习曲，最后一个阶段进行曲子作品或乐队片断的训练。练管的时问也最好是打散，早中晚各练一段时I训，不要过于集中，而是在一天之中时时都能碰剑乐器。俗话说得好：“拳不离手，曲不离口。”练管的道理也是一样。只有勤加练习，把乐器当作自己身体的一部分，才能如庖丁解牛一般游刃有余。有的练习者纯为应付上课，课前抱佛脚拼命练习，下课就把乐器丢到一边，这是极其错误的。实际上，刚上完专业课的时候，由于对老师的讲授印象很深，这时的练习效率是很高的。所以刚上完课的时问要好好利用，要相信你付出的每一分钟的练习时间都会有所回报。然而不管练习多长时问，主要的一点是要求讲究练习的效果，做到每一小时每一分钟都用心的去练习，进行有效的训练。

三、练习长音的注意事项

长音的练习是每天的基本功训练中最重要的一环，无论是著名的演奏家还是初学者都不例外。长音练习涉及到运气、嘴型、发音、气的连断等的止确配合，如果长音练习的方法得当，必然能够让演奏者的音色质量和美感得以提高。我们应当有这样的认识，没有多年的练习长音的基础就不能吹奏出好的音色。练习长音时要聚精会神，每一个音吹之前都要想好呼吸、音色、音准的处理，运用四个步骤来吹好每一个音：第一先吐气，第二吸气，第二气沉下去，第四步才发声。不可心不在焉，要注意力集巾，把心静下来，否则就达不到好的效果。在练习时应该注意强调以下几点：

（一）注意长音音程的准确性

吹奏每个音的时候要做到不偏不高不低，不摇晃，嘴型要标准，不能过紧或太松，要适中，以充分振动哨片为准，每个音要求做到平、稳、直。每次吹的时候一定要用校音器，因为双簧管的特殊性，嘴部肌肉和气息流通的轻微变化都能影响音的音准，因此尤其初学的学生一定要对着校音器把每个音吹准，并且仔细听、感觉每个音准准确的时候是什么效果。

（二）呼吸要正确

长音的练习可以增加演奏者的肺活量和持久力，增强腹部呼吸的运气力度，能演奏ff、f、mf、mp、p、pp，渐强、减弱等方式。发音吐音要干净，起音、尾音也要干净利落。通过练习找到每一个音最好的音色，提高音的质量和优美感，使每个音清晰圆润。

演奏者在初步练习长音时，首先以声音吹得畅通为准。

随这时问的增加，要求高质量的长音练习，并寻找出每个音域的最好的发音音色，并结合音阶练习把每个音程的最好音质连结起来形成统一音色，长此下去会取得自己满意的音色。

练习长音最好在清晨，早饭前能呼吸到早晨的新鲜空气，对身体及嘴部肌肉的增强很有好处。一般练习长音时，也可以几个学生一起练，互相听自己的声音和对方的声音是否能和在一起，音色也做些对比，互相进步。长音的每个音一般吹30秒至1分钟左右，双簧管的全部音程吹奏可能需要30分钟。对于初学者来说，长音的练习是达到优美音色音质最基本的保证。

（三）音阶练习

音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协阋能力练习与速度和耐力的培养结合在了一起。练习方法的关键是要有计划，必须督促自己严格按照计划练习。要运用下面这些评判方法来帮助你保持止确的练习。例如莫扎特的协奏曲或海顿的作品，其巾有很多的音阶式旋律，如果音阶的基本功扎实，吹奏这些作品就会很轻松。

练习的重点应该放在双手的协调，建议学生用节拍器跟随练习。这样做的好处有两点：第一，通过节拍器的带领可以更好地集巾学生的注意力，保证在练习时思维清晰；第二，在节拍器的伴奏下更容易发现练习巾出现的问题。有的学生因为手指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，随时可以调整自己的动作。

在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。切记速度不是衡量水平的第一要素，质量才是。所以在慢速练习中，一定要注意音阶和琶音的清晰准确，而不要拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度。有的同学只是为了完成老师的要求，在慢练中就容易变得思维涣散。这是不对的。学生们应该仍然在节奏的伴奏带领下练习，才能有利于最终提高演奏的速度。练习巾会发现很多手指倒不过的地方，比如中音do到中音ru会动用很多手指，容易出错，所以要慢练，协调好每个手指，要干净不能出现多余的音，先在慢练时改掉这些容易出错的地方，然后再提高速度。

在提高速度之前，必须确定好自己的手型，每个指头都有个桥梁，不能倒下或伸直。在练习的时候起码要将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上，再休息，如此循环，持续不断，否则很难有效果。当然练习也不要没完没了，动作的质量也需要保证，应当给双手充分地休息。练习速度的提高不要过快，要稳扎稳打，循序渐进。比如在把每分钟70速度练习得很扎实，再试试72速度，然后再74、76……尤其是当你觉得你的速度已经达到极限之后，不要急着放弃。我们可以先减慢速度，再缓慢提高。注意一定要缓慢，不要着急，当你再一次到达刚才的极限之时，你就会发现，它绝不是你无法超越的顶峰。