浅析德彪西音乐中的绘画色彩
2015-04-29闫铮
闫铮
【摘要】色彩是绘画艺术中的一个重要因素。绘画是视觉上的艺术,音乐是听觉上的艺术,因此色彩在音乐中也是有着重要的作用。音乐的色彩体现主要是靠音乐作品的和声、调式、配器等要素来体现的。德彪西是印象派音乐的主要代表人,他的音乐是非常具有色彩性的,德彪西音乐的最大魅力就是把绘画中的色彩美体现在他的音乐当中,从音乐当中体现出绘画色彩与音乐的完美融合。
【关键词】德彪西;色彩分析;调性;和声
一、德彪西音乐绘画色彩的体现
19世纪末,法国作曲家们在新的思潮的影响下,创造出一种新的音乐流派——印象派。德彪西身为印象派音乐的主要代表人,他的作品就日益显示个人独特的艺术风格。题材上,他主要是集巾在对自然景物及现象的描绘;以及对民问风俗和神话传说巾的奇幻景物进行创作。印象派喜欢用暗示和隐喻来表达作品想要达到的意境。因此,色彩的朦胧性,不容易分辨的色调变化以及模糊的轮廓,都是印象派音乐比较显著的标志。德彪西音乐的创作风格可以这样来概括:较为简短的音乐主题、色彩丰富的和声、多变丰富的织体、透明细腻的配器,通过捕绘自然景物、生活景象以及深化意境的标题小品,突出主观感受和直觉印象,音乐往往具有朦胧、空灵、宁静的气氛。
二、德彪西音乐的色彩性分析
(一)调性的色彩
德彪西音乐作品的词性异于传统的和声调性,具有自己独特的意义。在古典主义和浪漫主义时期,作曲家的创作主要是采用大小调体系,而德彪西的音乐则是开创了异于传统调性的多元化词性。比如在他的管弦乐作品《夜曲》中采用了混合利底业调式、弗里几业调式以及多利亚调式。《夜曲》主要是由《云》、《节日》和《海妖》二幅音画组成,代表了德彪西创作的三种题材:大自然风景、民问风俗和神话幻想。其中第一幅音画《云》采用的是二段体结构,两端为h小凋,巾段为升F阶段和升d小调。乐曲第一段是由一个基本主题和三次的变奏构成。先以两只单簧管和两只大官四声部平行和弦织体轻声奏出的动机,象征朦胧着天空的灰色云层缓缓移动;由英国管单独演奏的旋律给人以无限感慨,小调降了五级音的处理,凸显出了暗淡的色彩。乐曲中段的场地演奏明亮的五声音阶的主题,给人以新鲜的感觉。第二幅音画《节日》多采用的是全音音阶,音阶巾的音程关系为大二度、大二度、增四度,音阶中不会出现明显的调性倾斜。德彪西作品运用的全音音阶形式打破了传统的功能性转调模式,前调呈示之后直接进入后调。
(二)和声的色彩性
和声除了具有功能性之外,还有能够体现明暗、浓淡、协和与不协和等音乐效果的色彩性。丰富的和声色彩是德彪西音乐作品巾一个重要的特征。德彪西的创作无论是在旋律、和声、音型等方面,都透露着一种独特的音乐世界,他用不同结构的和弦进行创作,表现音乐的色彩,更注重对事物的描绘。他的作品中,钢琴的表现力得到更深一步的挖掘,以音响和音色的变化来表现瞬息万变的自然景色,使音乐与大自然融为一体,增加了作品的色彩性。钢琴作品《水中倒影》,运用了独特的五声音阶、全音阶和半音阶调式,色彩丰富的平行大二度进行的四六和弦,以及七和弦、几和弦的自由运用,使七音和几音具有相对稳定性,高低音区轻快流动的音型,以及跨越广阔音域的多层次钢琴织体,生动的捕绘r水波荡漾所反射出来的梦幻景象。第一、第三、第五段是基本的主题表达,使用降D大凋,旋律核心在中声部,显示安静的气氛。第二、四段属于两个不同的插部,贯穿了快速流动的音型和不断增长的力度,引出的五光十色的景象。
(三)配器的色彩性
配器是管弦乐的创作艺术,德彪西的乐器编排改变常规模式,把弦乐器退居为次要地位,用于轻快的和声背景,起烘托的作用。比较注重于木管乐器的表现,经常使用单簧管、长笛、英国管等来担任重要声部或独奏声部,这是德彪西配器写作巾比较突出的方面,被誉为是配器中的“调色板”。作品《牧神午后》,德彪西使用了长笛的中、低音区的音色。开始用长笛吹奏,衬出神话里的幻境、牧神模糊的朦胧感。乐曲中段,由双簧管来奏出象征睡梦中的旋律。随后,进入乐队全奏,在降D大调上出现中心主题,导致全曲高潮,暗示牧神对仙女的思念。结尾,长笛吹奏主题再现,同时运用大提琴演奏进行声部伴随,声音越来越轻,表达出整个神秘幻界逐步消失。
三、德彪西音乐中色彩与光的体现
印象派绘画巾,光学的作用也是很重要的。德彪西的音乐作品也体现了对光线变化的完美描绘,主要是通过音色和音响来体现的,音色是体现了阳光照耀下事物的质感,而音响则体现了大自然中光线的变化作用,对与音色的控制,则需要演奏者对钢琴的触键以及踏板进行合理的运用。比如作品《水中倒影》巾旋律表现的流动的波光,需要通过钢琴的音色来体现,快速流动的音型和不断增强的力度,表现了水波动荡引出的五光十色的景象,而作品《雾》所要表现出的朦胧感和柔和的声音,则需要通过指尖或指腹进行柔和的演奏。
四、总结
本文通过以上二个大方面对德彪西音乐作品的描述,展现了德彪西音乐作品中存在的丰富的绘画色彩因素。德彪西音乐作品中体现出的简短精炼的主题、丰富多彩的和声、复杂多变的节奏以及线条明显的艺术特性,都与印象派绘画的特点有共通之处。作为印象派音乐的主要代表人物,他的音乐作品不仪仪具有印象派绘画丰富的色彩性,同时也具有自己独特的艺术特征,使他的作品散发着独特的魅力。