浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理

张君子

【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》改编自陕北民歌《三十里铺》这首陕北民歌。本文立足于赏析角度，针对陕北民歌主题变奏曲展开研究，重点分析其中蕴含的曲式风格以及民族特色，通过相关理论与弹奏练习实践相结合，探讨曲子表达情感的主要方式以及曲子弹奏过程所体现出的基本特征，以全面掌握作品相关概念，诠释陕北民歌富含的独特魅力，对陕北地域文化与陕北人土风情进行有效折射。

【关键词】陕北民歌；二度创作；情感处理

在我国社会经济飞速发展的同时，文化事业的发展速度也在不断加快，与此同时，音乐艺术事业发展水平也有了显著的提高。钢琴这种艺术表现形式，虽然由国外引进，但目前在我国的群体基础比较广泛，演奏水准在世界艺术界中也处于前列。我国钢琴音乐创作已有百余年的历史，并逐渐发展成熟，形成了多元化的创作风格和多样化的音乐内容。如何在钢琴曲演奏过程，将曲子的精神文化内涵充分表现出来，就成为了一个值得深思的问题，所以《陕北民歌主题变奏曲》止是表达这种民族文化，将陕北特色发挥极致，以钢琴变奏曲的形式表达出来。

二度创作的钢琴曲，在情感表达以及表演艺术处理方面，需要历经两个过程。其巾，由作曲家共同谱写的钢琴作品，属于前期创作，即：一度创作。该阶段的创作，大多停留于乐谱创作层面；当演奏者以原作为基础，根据自己的理解，对钢琴曲作品进行加工处理而形成作品的过程，则属于后期创作，即：二度创作。经二度创作的作品，其拥有更加丰富的内涵和更加严密的艺术表现形式。在演奏此类曲子的过程中，演奏者需要对二度创作的关键进行有效把握。好的作品如前后不断的进行润色与加工，让其呈现出最完美的状态，二度创作的钢琴曲经过细致的打磨，出现的是一种成熟创作后的成品，在欣赏的同时更加具备艺术性和音乐的质感。尤其对于热情豪迈的陕北民歌来说，二度创作让民族特色充满本质的张力，以一种红色的生命力带动我们走向《陕北民歌主题变奏曲》的音乐彼端。

一、音乐表演的本质是二度创作

我们在通过音乐表演时，能够将更多的生命力赋予音乐作品。当音乐家在以乐谱形式将生动乐思记录下来时，就已经丧失r音乐韵味，剩下的一连串没有生命的符号，当然这仪仪是前期的准备，因为一切美好的音乐需要的是技巧的拟定和基础的记载。演奏者在进行二度创作时，要在原作的基础上融合创造性的表演内容，在这里面，综合的是表演方面的特色。因为一味的模仿创作，会导致钢琴学习者或创作者丧失音乐灵感，从而成为单纯弹奏音符的机器。在弹奏钢琴的过程中，表演者不仪要注重对弹奏技巧的使用，而且要学会将作品情感充分表达出来。比如陕北民歌，这种音乐变奏曲的表达，是基于民风特色和大众情怀的，因此音乐的表达与表演必须要充分结合自己创作的热情，只有抓住了变奏曲当巾的曲风与灵魂，才能够真正的向大家呈现出不一样的作品。我们可以把前期的一度创作当中基础，可是在注入音乐灵性的这部分，我们把二度创作放在了最重要的地方，它是音乐表达的最关键部分，也是我们是否能够真正投入其巾的首要过程。

二、音乐表演是连接音乐欣赏与创作的桥梁

在音乐实践活动中，音乐表演作为音乐欣赏与创作的连接桥梁，在两个环节中发挥着至关重要的作用。其一是将作曲家的音乐作品重新展现在人们的视野中，促使音乐创作得到了进一步的发展。其二是音乐表演本身可以给听众带去听觉上美的享受，进而达到陶冶听众情操的效果。作品的乐段与分句，同人说话类似，需要有清晰的意图表达和匀畅的“呼吸”，在这样的演奏下，钢琴乐意才能被听众所了解，不然听众会感觉到枯燥，甚至是紧张难受，无法理解演奏者所表达的意思，更有可能会误解整个作品所传达的含义。作曲家一般会用和声或音符，让音乐作品更加准确的呈现在听众面前，这样的音乐意境往往能够打动听众。特性音响在音乐形象的刻画中占据着极其重要的位置，具备刻画音乐形象能力的演奏者，也就意味着其对特性音乐在作品中的演奏效果进行了有效把握，同时也为自己今后成功塑造音乐形象奠基了坚实的基础。音乐就好比人的谈吐，含糊不清，让人听不懂谈话内容，弹奏的音符不精准，使音响杂乱无章，不仪让人产生听觉疲劳感，而且也会让人烦躁不安，作品的内涵也就无法被人们所理解，因此，创作要与表达所结合，音乐变奏曲的创作要时时刻刻去观察去体会，而不是一味的徜徉在封闭的世界里面，我们对效果的准确把控是对创作的负责态度，音乐要先去设计再去扩张音乐的魅力与效果。

三、音乐表演中的情感处理

无论是音乐表现形式上，还是创作手法上，我国钢琴曲与西方音乐都存在着一定的差异。相比之下，我国钢琴曲更注重对文化内涵的表现，在表演过程讲究“天人合一”。我国音乐拥有不同于西方音乐的音阶、和声、弹奏技巧以及音乐表现形式，我们可以看到很多国内的优秀钢琴曲在表演的时候，注入的是民族情怀或是拥有叙事的深度，这种表达与张力，是最具特色的地方。

在对钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》进行弹奏之前，首先，应深入了解民歌《二十里铺》的文化背景。因为《陕北民歌主题变奏曲》这首钢琴曲是在民歌《二十里铺》文化背景下展开的创作，因为了解剑了《二十里铺》的文化背景及歌曲旋律，便能够对《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景进行全面把握。其次，要了解歌曲经改编后，在思想方面做出了哪些创新，例如，《三十里铺》中只是注重对个人情感的表达，而在钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》中，这种思想的表达已经上升为一种针对黑暗的民族斗争，并通过斗争的胜利看到曙光，将之上升为思想高度，突出《陕北民歌主题变奏曲》中蕴含的主题思想，《二十里铺》这首民歌巾，则不具备这种思想。倘若不对这点进行有效把握，则难以对这首钢琴曲进行成功表达。再者，要细致处理作品中的所有变奏。《陕北民歌主题变奏曲》中的变奏，属于中板速度，弹奏过程节奏不宜过快，要把握变奏中蕴含的旋律，进行歌唱性连奏，左手应深沉的和旋，第二小节以及第七小节中的最后一个节拍，在声部上都需要给予一定的超越，适当突出旋律音略。第二句属于转折点，要适当降低声音，并突出左手的低音，将“苫音”音阶中的下行音调勾勒出来。变奏一、二虽然略有流动，但需要注意维持主题与情绪之问的一致性，音色不宜过亮，应稍显暗淡。

变奏二、四使用的弹法为巾弱至强断奏法，这种方法具有坚定有力特征，将一幅“斗争”画面完美的展现了出来，前面舒缓，逐渐的达到高潮，冲锋音乐的顶端。

变奏五需要使用充满力量的弹奏手法，在弹奏过程中，双手要向两边用力展开，以此弹奏出刚劲有力的声音，这种变奏属于节奏切分类型，弹奏者应节奏的第二个音上放置踏板，同时把握踏板的力道。

变奏六属于民歌原型，主旋律是对民歌的延用，要使用富有歌唱性的节奏进行，保持清晰的旋律，弹奏出明亮的音乐，让其欣赏着身临其中，感受音乐的光芒与律动。

变奏七中包含的情绪非常欢快，要求使用流畅、均匀手法弹奏十六分音符，双手在弹奏过程巾，要把握复凋感，同时控制好音量。

变奏七之后有一个转调连接句，分为四个小节，需要使用流畅性的手法进行弹奏，把握旋律，双手平行弹奏，为转入变奏八弹奏做好铺垫。

变奏八在全曲中属于高潮部分，弹奏速度都要适中、力度适当增强，结尾部分要将宏大的音响效果体现出来。弹奏过程要提出了坚定的信心，稍加强调每小节中的第一拍八度重复低音。

《陕北民歌主题变奏曲》是对历经斗争获取光明思想的直接反映，是对中国人民斗争历程的体现，是中华民族通过艰苦奋斗获得幸福的真实写照。乐曲的叙事性和艺术感染力都很强，是一首难得的佳作，也其中也汇集了创作者的心血与爱。

以陕北民歌为基础改编而来的钢琴曲，受到国内外音乐界的高度关注，陕北民歌的历史比较悠久，艺术遗产极为丰厚。钢琴学习者能够陕北民歌改编钢琴曲的弹奏，感受到音乐的独特魅力。