在钢琴演奏中音乐美学的应用价值分析

李严梅

【摘要】钢琴演奏是一门极具内涵的艺术，在钢琴艺术表演过程中，演奏者通过演奏技巧向听众表达出作品本身包含的艺术特点，诠释自己对音乐作品中艺术形象的理解。在整个钢琴演奏过程中，良好的美学意识是演奏者表演的导向，在美学意识的指导下，以演奏的艺术方式，使音乐作品中所蕴含的美学思想得以显现，引发听众内心的共鸣，使音乐欣赏者从中得到美好的音乐体验。

【关键词】钢琴演奏；音乐美学；音乐作品

一、钢琴演奏中音乐美学的表现

钢琴被誉为“乐器之王”，在所有乐器种类中体积相对庞大，其宽广的音域与丰富的音乐表现力，也使钢琴在音乐表演中具有“全能”的优势，音色的优美也是吸引演奏者与听众为之着迷的原因之一。因钢琴这一乐器的特性，使钢琴演奏中的音乐作品思想感情得到充分表现，音乐的意境也更生动，引人入境。

（一）乐谱的解读

每一首音乐作品在演奏者熟练的表现之前，都经过了对乐谱阅读与熟悉的过程。通过对乐谱中各音符、节奏、情感等细节的仔细品读，才能在实际演奏中对音乐作品的形象进行生动的诠释。但在钢琴演奏中这仅仅是个开始。钢琴演奏中美学思想的表现还需要演奏者对音乐作品的作曲者进行详细了解，如作曲家一贯的音乐风格，以及该首曲子创作的历史或文化背景。与此同时，还需演奏者对自身的美学素养进行不断的提升，如此才能对音乐作品中的基本情绪进行熟练的掌握，实现对音乐作品艺术形象的完整表现。

（二）演奏速度与力度的科学把握

每一部音乐作品都表达出作曲家不同的音乐思想，也刻画了不同的音乐形象。钢琴演奏者对音乐作品的情感表达通过演奏传递出来，听众以听觉的形式对音乐作品进行感受，在其中寻找情感的共鸣点。在钢琴演奏中，弹奏速度与力度掌握都是对音乐作品内涵的表现，例如在莫扎特钢琴作品的演奏中，演奏速度与力度的表现应当是欢快、轻松的，而肖邦的作品则需要以速度与力度表现出作品中悲伤的情绪。通过钢琴演奏者的熟练把握与安排，将音乐作品中的音乐美学得到完美的塑造。

二、音乐美学在钢琴演奏中的应用价值分析

（一）历史性与时代性完整结合

历史与时代性统一，即音乐作品产生的年代与钢琴演奏者所处时代的精神统一。在不同的历史背景下，音乐作品都具有所处历史时代的音乐风格，一个优秀的钢琴演奏者，要以历史的角度品味音乐作品，还原作品所处时代背景下作曲者的情感，并结合自己所处时代特征，创新作品含义，将自己定位在还原作品情感同时，加入自己情感理解，进行再创作的能力。在钢琴演奏过程中，演奏者对历史性与时代性的解读不同，一些人认为风格的创新比历史性更加重要，而以美学原则与思想，则应当坚持历史性与时代性的统一，不拘泥于历史，也不片面强调时代精神，而要通过历史性与时代性的协调，实现钢琴演奏与音乐美学的完整结合。

（二）演奏技术与音乐艺术相辅相成

在钢琴演奏中，演奏者的技术与音乐艺术是缺一不可的。光有演奏的技术，缺乏音乐的艺术对音乐作品的表达将是不全面的。一个优秀的钢琴演奏者，有熟练的指法，炉火纯青的演奏技术是其演奏作品的基础，但光有演奏技术与技巧，而缺乏对音乐作品美学思想的感悟，钢琴演奏过程只能称之为对乐谱音符的表现，听众不能从中感受到作品的艺术与情感。这就需要钢琴演奏者在不断提高自身演奏技术的同时，不断的学习与了解音乐作品的历史背景及流派特征，通过演奏技术与音乐技术两者相互融合，在娴熟的演奏技术中融入情感的表达，两者相辅相成，才能使钢琴演奏作品的音乐美学得到表现。

（三）感性与理性的结合

在钢琴演奏与音乐作品中，都包含了演奏者与作曲者丰富的情感表达。感性对音乐作品进行表达与钢琴演奏者情感因素的融入有着十分重要的作用。但是不同的钢琴演奏者因审美观、理解力等因素影响对相同的音乐作品却不可能都是同样的情感理解，因此在钢琴音乐作品的美学表现上，还需要融入理性的因素。基于理性与感性结合，由钢琴演奏者演奏基本功与表演技巧所体现出的音乐作品，更能引发听众的共鸣。

（四）钢琴演奏者美学修养的不断丰富

作为一门听觉艺术，音乐的美学主要是以听觉这一感官形式呈现。音乐艺术形式的美学法则是将各种乐音通过规定的法则有机组合成宏观听觉效果的过程，组成的效果不同，其情感表达也大相径庭。这就需要钢琴演奏者对音乐作品内在的美学思想进行准确把握，对音乐作品的深刻内涵进行研究与理解，精确的了解作品音乐特征或者具有的民族特色，从而实现通过钢琴演奏技术对音乐作品艺术形象进行完整诠释。

一个钢琴演奏者，潜意识里对音乐是怎样的认知，在演奏中就会表现出怎样的音乐形象。如果对钢琴作品缺少审美的经验，对作品也就缺乏创新的认知，演奏技法与音乐形象塑造将没有生命力。优秀的钢琴演奏者，要不断提升自身美学修养，通过查阅钢琴演奏技法书籍，观看经典的钢琴演奏音像资料，力图在不同流派的音乐作品中，以完美的音色对音乐作品进行演奏与塑造。其次，演奏者要增加对乐感的培养，对各种风格的音乐作品进行欣赏与品鉴，深化对音乐作品的理性认知，对其演奏特征分析与思考，在潜移默化之中增强自身的音乐鉴赏能力。与此同时，钢琴演奏者还要多融入社会生活之中，去体会不同人群与阶段的生活感受，丰富自身的内心世界，在演奏中可以更好的揣摩作品作者的内心情感，在演奏中适当的表达自己的主观感受，实现钢琴演奏中理智与情感的统一。

三、结语

钢琴演奏是场审美体验活动，对于演奏者、音乐作曲者，听众都是一种美学的享受。一名优秀的钢琴演奏者，在具备深厚的演奏基础，以及灵活的演奏技巧同时应当具备品读音乐作品，通过自己的认知与解读诠释音乐作品的能力。这就需要演奏者在练习与表演中，基于技巧训练基础，关注音乐美学的应用价值，不断丰富自身美学修养，通过音乐美学素养的不断提高，更好的完成钢琴演绎，带领观众踏上一段美的音乐旅程，享受一场音乐的饕餮盛宴。

参考文献

[1]王芳. 从音乐美学的角度浅谈钢琴演奏[J].音乐大观，2014（7）.

[2]王次昭. 音乐美学基础 [M].人民音乐出版社，2010.