谈二胡演奏员的合奏技能

纪岩

【摘要】本文主要探讨的是二胡演奏员在民族管弦乐队中的合奏技能，并从试奏、节奏、力度、配合等方面分别讲述在合奏中需要注意的问题。

【关键词】二胡；声部；合奏

二胡音色独特、富有个性、极具歌唱性，在民族管弦乐团中常常作为主奏乐器，演奏旋律声部。二胡声部想要达到和协融合统一的音色，一方面要求演奏员有扎实的基本功，另一方面要有良好的合奏能力。本文将通过以下几个方面分述演奏员需要掌握的合奏技能。

一、识谱能力和试谱能力

音乐这门“语言”有着不同的记载方式，现在常用的是五线谱或简谱。无论哪种记谱方式都需要演奏者熟识多种多样的音乐符号和标记，按照乐谱的要求去演奏和诠释音乐。其实识谱的技能并不难掌握，而且熟能生巧。二胡学习者经常接触的独奏曲乐谱是简谱，所以在乐队合奏中遇到五线谱常常感到识谱慢，比较吃力。这是因为耳朵习惯了首调的音高概念，而换成固定调音高就会觉得很不适应。练习五线谱，要多看多练，熟识每个调性的旋律音阶和半音音阶，并用固定音高唱名在二胡上演奏，加深自己的音高记忆。还有一种视奏方法比较适合旋律感强的乐曲，那就是把五线谱的固定调音高翻译成首调音高来进行演奏，但是这种方法不太适合无调性的旋律，也容易使演奏者产生依赖，而不去进行五线谱的学习，所以这种方法并不作推荐。五线谱是一种相对科学的记谱方式，尤其是当代作曲家常常创作一些无调性音乐，在乐谱中运用很多临时变化音，这时运用首调概念往往就会觉得力不从心，所以五线谱的识谱能力尤为重要。对于二胡来说，不同的调性用简谱演奏时，演奏者习惯于用相应的指法和换把指序，而用五线谱演奏时，演奏者常常不自觉地用C调指法。其实，演奏者不必拘泥于某种指法和指序，应根据乐曲的旋律进行，选用一种最舒适、便于演奏的指法。

二、音准和节奏

音准和节奏是构成乐曲旋律最重要的两个因素，尤其在合奏中更是要求二者的准确性。二胡的音准较难控制，尤其是遇到高把位或是需要跳把位的旋律。保证音准，首先要做到把琴弦对准。乐团里每个乐件都要根据一个固定的标准音对弦。弦对准之后，就要看演奏员个人对音准的把握程度。想要保证音准，左手的触弦力度是关键。很多演奏员长期音准问题得不到改善，就是因为没有掌握好触弦的力度。一般来说，手指实按在琴弦上，不要再额外施加压力，以拉出的音色不虚不噪，音实而松弛为宜。不管是揉弦还是滑音、颤音都不可以影响音高的准确性。说到节奏，每个演奏员节奏的统一，影响着整个乐团的整齐度。而演奏员常常会在乐曲的相同乐句中节奏不稳，比如说，在乐句渐强时，容易越拉越快；渐弱时，容易越拉越慢。情绪激动时，容易抢节奏；缓慢抒情时，容易拖节奏。演奏一拍两个八分音符时，容易前长后短，忽视第二个音的时值等等。其实这些问题在演奏时只要多加注意，就会避免出现节奏不稳的状况。概括地说，二胡声部整体必须要做到心板一致、规范演奏。

三、力度和强弱对比

乐曲的情感表现常常通过旋律的强弱对比，不同力度来表现。乐谱上通常标注了详细的表情记号，每个指挥也会对乐曲有着不同的处理方式。 演奏者要严格按照乐谱和指挥的要求进行演奏。在表现渐强时，为了拉大渐强的幅度，要先由弱起，逐渐渐强，在乐句的末尾处达到最强。为了突出最强点的爆发，渐强的力度不要过早释放。很多演奏员做渐强时，渐强得过早，导致后面的乐句再也强不上去，其实应该把最强点留在最后，这就要求弱起，慢慢加力度，到乐句后半段再明显渐强。反之，减弱亦然。要安排好减弱的幅度和时间点，不要弱得过早。在演奏时，还要做到强而不噪、弱而不虚，清晰地演奏出每一个音符。

四、声部间相互配合

合奏需要各个声部之间的相互配合、声部内每个人的整齐统一，这就要求演奏时要听得见别人演奏的声音。作为伴奏声部时不要盖过主奏乐器的声音，作为主奏声部时，要寻求二胡声部群体统一和协的音色。个人的音量音色都要与群体的音量音色保持统一。所以，一个好的独奏者未必是一个好的合奏者。合奏中，不需要某个人突出的音量、音色，而是需要群体的整齐。演奏员在演奏时也不可以只盯着自己声部的乐谱，还要熟悉其他声部的旋律。在演奏时，做到与其他声部相呼应，做到节奏、强弱、情绪的统一。

五、严格按照乐谱演奏、听从指挥

乐团指挥是一个乐团的灵魂人物，虽然指挥并不演奏任何乐器，但是他指挥着每个声部的旋律进行，把控着乐队的节奏，掌握着乐队的强弱起伏。所以，在合奏中不可以只盯着乐谱演奏，还要经常看指挥的手势。二胡常作为独奏乐器演奏乐曲，很多演奏者习惯了在乐曲旋律中加入一些个性化的处理方式。比如，在旋律中加入一些滑音、颤音，或随意添加重音等等，但在合奏中，这种个性化并不可取。必须摒弃个人的这种演奏习惯，完全服从乐谱的标记和演奏方法，严格统一于指挥的手势。切忌按照自己的意志自由发挥，要重视旋律的大线条，音符的长短、强弱、速度、气口要与整体一致，完全按照乐谱演奏，认真跟从指挥的手势。

二胡声部在民族管弦乐团中担任着极为重要的角色，需要所有演奏员的规范演奏、齐心合力才能达到声部的融合统一。所以，声部内每个演奏员在提高自身专业技能的同时，还要特别注重合奏技能的培养。只有这样，才能在乐团中发挥到良好的作用。