论长笛演奏中音色的处理

【摘要】长笛作为木管乐器演奏中最为灵活的一种器乐，其宽广的音域，丰富多样的旋律色彩，被誉为乐器中的“公主”。其中，柔美清澈和富有表现力的音色，是长笛彰显魅力的最重要的因素。因此，本文通过多年来对长笛的学习和演奏，从口型、呼吸、气息与吹气方向三个方面探讨长笛音色的训练方式。

【关键词】长笛；音色 ；口型；呼吸；气息；训练方法

长笛历史悠久，从巴洛克时期到现代，在经历了几百年的发展和演变后，中外音乐家留下了大量的长笛作品。大师们经过对其机械结构、材料、按键和吹孔等方面的改良，使长笛的音域更为宽广，音色更为丰富多彩，音准也更为规范严谨，使演奏者更加舒适并高水平的演奏出动听的音乐。作为一种独奏乐器，长笛有着很强的舞台表现力，音色优美动人，感染力强，而在视觉上，长笛的演奏姿势优雅大方，从而吸引了广泛的听众和爱好者，同时，也成为许多音乐家钟爱的乐器之一。

在一首优美动听的乐曲中，演奏者对于乐器音色的掌握和处理起着重要的作用。好的音色更能抓住人心，使听众易于融入到音乐情感中。长笛作为木管乐器的一种，音色的掌握更难拿捏，它对演奏者气息、口型以及呼吸等方面的要求非常高。由于长笛是靠气体与管壁震动发音，所以每个音区的气息运用和吹气角度都不相同。从听觉上来讲，长笛低音区深沉忧郁，中音区优美柔和，高音区明亮悦耳，因此吹奏者要根据不同音区的色彩来调节气息和吹气方向，使其准确的奏出不同音区的旋律。本人认为，影响不同音域中音色的发挥主要有三个方面：口型、呼吸、气息与吹气方向的运用，其中，音域的变换是靠气息和吹气方向共同起到的作用来完成的，所以气息和吹气方向应放在一起来探讨。下文中将逐条论述每一个方面对长笛演奏中音色的影响，希望为长笛爱好者在今后的练习与演奏中提供帮助。

一、口型对音色的影响及其训练方法

正确的基本口型要求是：嘴在放松的状态下，轻轻微笑，嘴角拉开，固定不动，嘴唇中间留出一个与笛口长度相同的椭圆形的口缝，双唇附近部位保持自然放松的状态，让气流缓缓地从口缝中呼出。我们在演奏时要尽量保持口型不变，只是通过改变腹部压力和吹气方向来变换音高，这样既能保正每个音区音色的统一，又能确保精准的音准。

高音区的震动频率快，这就要求演奏者吹出的气息要更为集中，气流更加急促，吹气方向相对靠上；中音区的吹气角度较高音区相比，偏下一点，吹气相对缓和；而低音区震动的频率在三个音区中是最慢的，要求吹气方向靠下，气息下沉，气流缓慢，口腔微微张开，缓缓哈气，把气流送入笛口。有些演奏者在练习中会发现，从高音区到中音区再到低音区的演奏过程中，口缝会随着音区的下降而下意识的放大，这就会导致低音区的音色变虚，不震动；反之从低音区到中音区再到高音区时，嘴容易变紧，口缝变小，这就使高音区的音色变挤、变窄。针对这种情况，笔者认为最好的练习方式是八度练习法。比如拿sol举例，我们可以把中音sol当作基本音，向上八度和向下八度来演奏高音及低音sol。在吹奏过程中，要确保气息连贯，不要刻意加入重音，尽量保持口型的一致性，根据音区的变化，来调节吹气的角度和气流的速度。从中音sol到高音sol过度时，吹气方向向前，气流加速，腹部气压变大，切记嘴不要刻意用力以及口缝变小，把气息挤入笛口，而从中音sol到低音sol的过度，要注意气息下沉到腹部，口缝不要刻意变大，口腔要微微打开，吹气方向向下。在整个八度练习中，吹奏者不要有任何憋气的感觉，这样才能确保三个音区音色的统一协调。

二、长笛演奏时的正确呼吸方法

我们在探讨了口型后，随之要考虑的是呼吸的方法。呼吸法是否正确也直接影响着音色和各种演奏技巧的好坏。通常呼吸法分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹结合式呼吸法。实践证明，每种呼吸用力和气息的感觉是不同的，胸腹式呼吸相对于其他两种会更易吸入较多的气。胸式呼吸是把胸部作为支点，靠肺部的活动来呼吸，但这种呼吸法容易使吹奏者身体变得僵硬用力，会出现憋气的现象，不能使气息沉入腹部，这在演奏中会极大的影响对音色的控制。腹式呼吸法是利用横膈膜与腹肌的力量来完成的，我们在吸气时横膈膜会下降，腹部的肌肉会扩张，使吹奏者找到气息下沉的感觉，使其有一个气息的支撑。但是，不足是气息不如胸腹式呼吸时更为放松、通畅，吸入的气体也没有后者多。胸腹式呼吸法是通过鼻子和嘴同时吸气把气体吸入肺部和腹部，这样可以使整个身体灌满气，而且能保证气息的上下通畅。在胸腹式呼吸时要注意两肩不要上抬，嗓子要打开，像是发出“hao”音时的感觉。呼气时，就像吸气时的感觉逆向思维把气体吐出。

目前胸腹式呼吸是在长笛演奏中最常用的呼吸方法。在演奏中，我们必须兼顾各方面条件，才能控制呼吸与气息：首先是站姿，不要随便弓起腰部或者扭曲身体，要站直，保持放松的状态，这样才能让气息更加顺畅的从腰腹部向上呼出；然后尽量把胸腔内存储的气息吐出，这是为了下一次更好的吸气，可以更自然顺畅的呼吸，如果胸腔里存有气体没有吐出，那之后吸气的效果就会打折；吸气时要口鼻结合，第一是速度比较快、气量大，第二是口鼻结合吸气会让气吸的更深，更易沉下来。对于长笛来说，呼吸是比较难以掌握的，需要经过长期的训练来达到自如的控制身体，让气息流畅。

三、气息与吹气方向的运用

作为一个吹管乐器，气息的运用和控制是极其重要的。在掌握了正确的口型和呼吸法后，如何将我们的气息放松自然的吐出是另一个值得注意的方面。好的音色不仅要有规范的口型和松弛的呼吸，也需要靠气息的支撑，不同音区的音色气息的感觉也不尽相同，但抛掉口型和呼吸，仅仅只有气息的话，也是不能演奏出悦耳的声音，所以笔者认为这三方面是互相关联的。

不论在演奏低音还是高音的时候，腹部气息的支撑永远是最重要的，演奏时胸部不要用力，出现憋气的状态，要用腹部厚实的压力来支撑腰部，再靠气息和吹气方向来控制音的高低，保证三个音区的统一。前面在探讨口型时我们提到了不同音域、气息和吹气方向的感觉不同。吹奏过长笛的朋友都知道，演奏的音越低，越不易发声，声音会变得越来越虚、空，没有底气的样子，甚至会吹不响。这种情况大都是演奏者没有把气息很好的沉入腹部，并且把气憋住，靠嘴或转动笛头将气挤入笛口，这就会出现吹不响、声音发闷的现象；或者演奏者刻意放大口缝，这样气息就不集中，声音就会发虚。所以在演奏低音时，气息一定要下沉，要腰腹部支撑，吹气方向靠下哈气。这样低音才可以做到饱满圆润，听起来厚重扎实。在吹奏高音时，最常见的一种情况就是声音紧，不松弛，没有穿透力。这种现象是由于在吹奏过程中过多的用嘴去挤压气体，却忽略了气息的支撑。虽然这样会更容易发音，但是声音会很窄，很挤，甚至会发出“卟卟”的声音，影响了音准的准确度。因此在吹奏高音时也要像演奏低音一样，靠腰腹的力量和气息的支撑，把声音顶上去。需要注意的是，在演奏高音区时要求的气息较多，而且吹气的角度要靠上，气流较为急促。在演奏高音区的过程中，身体一定要放松，不要僵硬，气息要尽量充满整个身体，像打开水泵一样将气息呼出。

演奏长笛时要时刻记住，气息是非常重要的，我们不能依靠我们的嘴来发声，嘴巴只是扮演“阀门”的角色，要时刻放松，真正的“力量”来自于你的气，你的腰部支撑和全身的配合。

结语

相对于外国尤其是欧美国家，长笛在中国的发展时间较短，而且水平有一定的差距，这使许多业余的长笛爱好者没有机会和能力得到正确的、规范的长笛学习和训练，致使在日后的演奏中遇到种种难题，这就需要我们在学习的过程中不断地去摸索、去借鉴。通过多年的练习和对前人经验的总结和学习，我们深刻的了解到，吹奏长笛是很容易的，但是要想演奏出好的音色却是不易的。这不仅仅靠先天的条件优势，更要依靠在学习中不断的钻研。要想作为一名出色的演奏家，好的音色是极其重要的，如果没有圆润动听的声音，那么即便是手指再灵活，也弥补不了技术上的差距。每个人对声音的追求大不相同，但又有其共通之处，只要按照规范的方法和适当程度的调整，都会找到适合自己的稳定音色。

参考文献

[1]李国良：《长笛吹奏入门》，上海音乐出版社，1999年。

[2]武盛：《长笛的吹奏口型和吐音技法练习浅析》，《青海师范大学学报》2007年第4期。

[3]郑威：《长笛简说》，《剧作家》2008年第2期。

[4]姜磊：《长笛规范演奏技术及探析》，《大舞台》2011年第6期。

[5]彦艳丽：《美的音色——如何演奏长笛》，《科技创新导报》2011年第17期。

作者简介：赵欣颖（1990—），女，汉，山东省济南市，在读研究生，音乐与舞蹈学硕士，山东艺术学院音乐学院，研究方向：管弦乐器演奏（长笛）。