试论影视音乐在影视节目制作中的作用

2015-04-09□王斌

视听 2015年8期

□ 王斌

试论影视音乐在影视节目制作中的作用

□ 王斌

一部完整的影视作品制作是通过流动的画面，具象地表现故事的主题或者概念。音乐为听觉感官而存在，是必不可少的表现手段。笔者认为应从以下几个方面去理解和把握音乐的有机作用，从而使影视音乐在影视节目中起到烘云托月、画龙点睛之功能，实现影视作品的总体艺术效果。

影视音乐影视节目制作效果

一.影视作品配乐起源和特点

（一）影视作品的配乐起源

由于科技的局限性，摄录设备刚刚问世时的影视作品都以“默片”的形式出现。直到1895年12月28日在巴黎的卡普辛大道餐厅里，卢米埃兄弟放映了一部影片，他们还邀请了钢琴家在现场伴奏。这“首开先河”地代表了影视作品与声音的第一次交会。1927年，华纳推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》。这部影片不仅有音乐还加入了一部分对白，所以被看作世界电影史上第一部完整的有声电影。虽然这个阶段的有声电影还存在着很多缺陷，但也足以令当时看惯了默片的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》，自此音乐与电影密不可分，各种风格的音乐纷纷在大银幕上亮相，优秀的电影音乐也层出不穷。进入21世纪。随着电视以及其他电子媒体的兴起，电影声音技术再次获得了引人注目的发展。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

（二）影视音乐的特点

影视音乐的日益广泛和日益深入受众者的现实，使影视音乐成为音乐创作的重要载体。影视音乐不同于纯音乐特性，它既有听觉元素，又与视觉元素和其他听觉元素同时产生作用。它们相互结合后产生的影响是完全与纯音乐所不同的感受。影视音乐集视听艺术为一体，是声音、画面结合的艺术。它以音乐的形象来强化影视作品的主题思想以及表现作品中人物的思想感情和性格特点。可以这样说，影视音乐作为影视作品的表现手段，是影视制作所必须的。然而，在现实中，部分影视制作人仍存在着重画面忽略音乐的倾向，以致于许多影视作品的制作只注重画面的编辑组合，而忽视了对音乐声效的运用。

影视音乐的创作在影视作品完成前期拍摄或者制作编辑后期合作完成。影视音乐要根据影视作品的主题思想和风格样式来决定。既要准确地理解影片的题材和风格，还要理解导演对音乐的要求，例如创作风格表现手法、乃至习惯等，音乐的构成、乐器的选择，抑或音乐风格、音乐语言及表现方式都是不可忽略的。创作的音乐，甚至声效都应该是为主题和剧情服务的载体。

二、影视作品中音乐的作用

如果仅仅把配乐当作一种单纯渲染气氛，为了完成任务给影片贴贴音乐，这种想法是错误的。影视音乐对于影视作品而言，它是十分重要的。影视音乐的魅力无限，其作用不容低估。我仅就自己的理解提出如下看法：

（一）主题表达和升华

影视音乐在揭示、深化和统一主题方面起到了重要的作用。往往一首动听的歌曲，会成为一部影视作品的象征。每当音乐响起，剧中的人物和情节就会很自然地在观众心中产生永恒的记忆。例如：《泰坦尼克号》里的主题歌《我心永恒》将整个故事情节推向了高潮，歌声起伏跌宕，却又缠绵悱恻。这首歌的旋律即是影片主题最好的刻画。当这歌曲响起时，悲壮的色彩慢慢减弱，仿佛更多的是在于爱的承诺。永恒的历史见证了这段永恒的爱情，就像辽阔的大海一样永不褪色。又如电影《爸爸去哪儿2》里的主题曲《爸爸去哪里》就给人留下了深刻的印象。只要音乐响起，曹格的女儿“姐姐”的“拜托”声以及甜美清纯的表情就会出现在我们的大脑视觉系统中，无疑升华了作品的主题。

（二）感情抒发和渲染

抒情是影视音乐在影视艺术中最为突出的功能。它将音乐最细腻、直接和丰富的表现形式充分运用。在许多影视作品中，角色情感的发展往往会影响受众的情绪。这是使用音乐来渲染、强化，使得影视作品所表现的情愫能以最大限度的充斥着受众的心，感染煽动受众的情绪起落。音乐和影视这两个最相似的艺术形式融合在一起后，就传递了一种妙不可言的微妙关系，使人的视、听感更为立体丰满，并具备更强的艺术感染力。影视音乐能唤起感情的力量，对人的心灵深处产生的影响是其它艺术形式所不能替代的。在一部影视作品中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪，或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情形下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪进一步强调，环境气氛得到进一步渲染，深化了视觉效果，增强了画面感染力。例如《冰雪奇缘》影片里，当Elsa出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的歌曲《Let It GO》是影片最震撼的时刻，忍受了多年的孤独，Elsa在这一刻抛弃了她所有烦恼与孤独，解除一切身心束缚，决定做回自己。当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，受众似乎也都把自己心中的种种压抑与不快给抛开了。

（三）空间营造和扩展

影视音乐可以给予画面具体的深度和广度，既可以使得受众在感官上更具立体感，也可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事拓展。例如《海角七号》里的一首乐曲《时代的宿命》，它是与影片中七封情书出现的时间相对应的，而这七封情书又是这部电影的一条主线。每当旁白读出情书之时，乐曲《时代的宿命》就会随之其后，让这封迟到了60多年的信披上了一层神秘而又悲伤地色彩，显出这份感情十分地厚重，让受众仿

佛回到那个时代，可以体验到那位写信的日籍老师心中无限的凄凉与无奈。同时，拓展出现实中邮递员阿嘉和友子小姐的一段恋情。在他们相识时、相爱时、争执时，最后到阿嘉抱着友子说出那句“留下来，或者我跟你走！”现实与过去产生了强烈的对比，音乐在这期间不断地重复穿插，在历史与现实两条不断前进中的时间洪流中，迟到了60多年的七封情书是故事中重要的道具，它不仅激活了日籍教师与友子在国家战败时生死离别的一段凄美爱情，更是诱导出当今时间线上阿嘉与日本女孩友子在郁郁不得志中渐渐走近的一段朦胧倔强的爱情。

（四）节奏创造和把握

一部节奏好的影视作品容易抓住受众的注意力，吸引受众跟随着作品的发展走，所以容易获得成功；而没有节奏或节奏不好的影视作品，会使观众注意力分散而往往容易造成失败。影视音乐对影视作品节奏的把控有着重要的意义。音画同一作为最基本的结构手法，可以创造出非常严密、有趣且富于表现力的结构来。陈凯歌的《黄土地》中腰鼓一段是整部影片节奏的一个“格”，腰鼓的鼓点所构成的“节奏鼓点”让人久积的压抑彻底释放，不由随身舞动。在德国导演施隆多夫著名的《铁皮鼓》开头，在宁静的小镇中却传来了不祥的警鸣声，预示了小镇的不测命运。《诗经》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。”音乐表情达意所具有的巨大感染力、创造的意境美可引起受众的心理体验与情感认同。音乐可以作气氛的渲染，也可作情绪、情感的烘托，但音乐节奏应与影视作品的总体节奏达成和谐。舞蹈片、戏曲片、音乐电视、栏目片头、电视广告等，往往先有音乐，后配的画面要根据音乐的内容、旋律、节奏、乐句、乐段和锣鼓点等来作画面的编辑。电视画面与音乐节拍点进行切换，这样音乐就为影片建立了韵律感。