电影《卧虎藏龙》音乐中的民族意蕴

赵继红

(新乡学院 音乐系，河南 新乡　453003)

电影《卧虎藏龙》音乐中的民族意蕴

赵继红

(新乡学院 音乐系，河南 新乡453003)

摘要〔〕一部成功的电影不仅仅是拥有精湛的技术，更重要的是要有深层次的意义和主旨蕴含在其中。而要想将其中的内涵和想要传达的主题表现出来，就必须将这部电影的画面和配乐配音更好地结合到一起，只有做到这一点才能够带给观众不同寻常的感受，更能够激发观众观看的热情，同时也才能达到通过电影传达主题的目的。电影《卧虎藏龙》的创作就是一个非常成功的例子，不管是从表现人物、场景还是传达民族精神层面方面，音乐都体现出了不可替代的作用。

关键词〔〕电影《卧虎藏龙》；音乐；民族意蕴

中图分类号〔〕J905〔

文献标识码〕A〔

文章编号〕1009- 4733(2015)06- 0025- 03

doi:10.3969/j.issn.1009-4733.2015.06.008

[收稿日期]2015—04—09

[作者简介]赵继红，女，河南新乡人，新乡学院音乐系高级讲师，研究方向：声乐演唱与教学。

一、音乐对于电影创作的影响和所起作用

(一)音乐对于不同电影有着不同的影响，有着不一样的效果

在一部完整的电影创作过程中，是需要很多元素参与和构成的，而在这其中，音乐则是一项非常重要的元素。很多时候，影片在需要烘托环境氛围或者表现人物内心想法起伏等情况下都会考虑到使用音乐来进行衬托和表现，这样的处理方式能够使得影片内容更丰富，并且在观众进行观看的同时会对接下来的情节有一个相对预测，更能够激发观众对于影片观看的热情。譬如，在影片表现较为紧急的情况下，音乐会显得相对急促且节奏感增强，给观众一种紧张的感觉，相反，在影片表现欢乐轻松的过程中就会使用比较舒缓的音乐来进行气氛的烘托。不同的音乐用在不同的情节上是完全相反的感觉。

除此之外，在一些比较特别的电影之中，音乐能够起到控制整个影片的作用和效果，典型的音乐电影就是如此。在影片的情节发展中基本是依靠音乐来进行的，甚至完全是音乐为主，人物对话或者故事发展为辅，在这样的影片中，音乐的主要作用就是从乐器的选择到演奏来表现电影情节情绪的起伏和改变。而不同的乐器或者同样的乐器演奏不同的曲调也会渲染出不同的情绪，一段音乐能把观众带到欢乐的世界同样也能将大家的眼泪演绎到奔涌而出。这也是音乐电影带给观众不同于普通电影的奇妙之处。

不同的演奏乐器和曲调在一定程度上能够反应出民族和时代，在这一点上用来迎合影片主题内容是非常有利的。在很多外国著名影片中，穿插的乐器演奏都是能够体现出来故事所在年代的，这就在无形之中告诉观众，音乐的作用在这方面是其他技术不能够代替的。在很多中国电影中，影片开头使用的音乐也能够展现出来不同的民族和年代，而和画面相配的音乐更是将这一点发挥的淋漓精致。

从大的范围上来看，音乐的表现力是非常强烈的，不论是电影的开头或者结尾，一般一个好的配乐就能够把整部电影涵盖到其中，让观众能够明白这是一部怎样的电影。同样，在表现人物内心活动的过程中，画面的力量固然很重要，但是有音乐加入其中的时候就会显得非常有表现力。因此，音乐对于电影的创作有着不可代替的作用，也有着令人惊叹的效果。

(二)《卧虎藏龙》中，中国音乐的全面展现

江湖恩怨是中国武打故事的一个传统主题，而这个主题在电影《卧虎藏龙》中得到了充分的展现。这个故事情节曲折紧凑，同时又有着非常浓郁的东方情调，将武打片的各种要素都运用得挥洒自如，对中国传统文化的展现非常地生动，影片具有一种悠远的意蕴。而影片的音乐与这些场面实现了非常完美的结合，有人评论这部影片指出，影片中最吸引人的是武打的场面，最富有意境的是精彩的对白，最感人至深的则是影片中的音乐。

《卧虎藏龙》中的音乐由《卧虎藏龙主题曲》、《永恒誓约》、《丝绸之路》、《南行》、《穿越竹林》、《交锋》、以及主题歌《月光爱人》等 14 个段落组成。这些音乐虽然同时运用了西洋乐器，但是民族特色非常鲜明，可以说是对民族音乐的全面展现。

影片中的音乐展现了中国不同时代的治乱兴衰。中国的历史和传统文化源远流长，与之相伴随的音乐也有着较长时间的发展历史，不同的朝代和年代都有着不同的乐器，不同的年代经历也有着不一样的乐调和曲风。同时，在表现年代精神上也就自然而然的有着很大的区别了。在较为和平时期，譬如有关盛唐时期的电影，乐曲的演奏都较为舒缓优美，而且大多表现的都是欢乐轻松的氛围，或者表现盛世欢腾的情景，展现的人们安居乐业、一片其乐融融的景象，很少会出现较为悲伤凄凉的调子。相反，在较为落魄的时期，譬如，南唐时期，不论是诗作画作也都是表现生活凄凉、民不聊生的景象，在音乐的表现上更是如此，在听到这一类时期的音乐时再和繁荣时代相比便能够很深的感觉出较大差异。而这盛世与乱世，升平与悲凉在电影《卧虎藏龙》中都有着丰富的表现。

同时，音乐地域风格的展现与乐器的使用有着密切的关系。在中国，民族乐器非常丰富，并且地域特色明显，乐器的音色特色鲜明，演奏手法也非常丰富，形成了非常强的表现力。这些独特的民族乐器成为了中国各民族的文化语言和文化符号，例如节奏欢快的手鼓让我们想到新疆人热情奔放的性格，而婉转的葫芦丝则让我们想到云南少数民族的质朴与生机，马头琴的低沉有力让我们联想起内蒙古辽阔的草原，京胡、板胡带我们走进那京腔京韵，看到那五彩的脸谱，翻滚的水袖。

《卧虎藏龙》在乐器的使用上堪称中西合璧，影片中的音乐以大提琴作为主要演奏乐器，配以西方管弦乐器作为衬底。而其中的色彩乐器则使用中国的民族乐器，包括琵琶、板胡、中国笛子、二胡、葫芦丝、中国大鼓等。在旋律的运用上，影片音乐也采用了鲜明的中国戏曲的节奏，这一特点在中国打击乐器的使用上表现得尤为鲜明，使得整个影片带有了浓郁的中国特色。

同样，在《卧虎藏龙》电影的表现力上，画面和配乐的共同使用，使得主题更加容易被观众吸收和接纳，然后久而久之就能够潜移默化的将影片要传达的一些精神和力量传达给观众。在这一点上很多电影都有体现。用中国独特的音乐表现方式体现影片中的民族精神和力量，或是用来表现环境气氛、表现人物都是非常常见的。因为中国自古以来就是一个多民族多文化的国家，在很多方面都有着非常大的不同，但是这不能够影响其中也存在很多共同的特征。因此，用音乐在表达自己对于祖国的感情方面都是相同的。

二、《卧虎藏龙》这部电影中典型音乐的使用

(一)音乐的选择和画面的配合，有力的表现了电影的主题和初衷

(1)《南行》音乐片段的使用，展示了音乐强大的表现力

影片中女主人公玉娇龙在《南行》的配乐中，完成了自己痛痛快快的打戏。这个片段在很大程度上展现了音乐和画面相配所表现出来的人物情绪。本来腥风血雨的武打场面通过竹笛具有穿透力的演奏让大家看到的主人公玉娇龙在这一段时间是很快乐的，有一种侠女的气势但是又带有一点俏皮。此时的配乐是欢乐轻松又有一点跳跃的感觉，在整个这个画面中，选用的乐器是竹笛，竹笛本身就是比较轻松优美的，用它来演奏是非常合适的，经过对旋律的几次灵活的变奏，更加能够表现女主人公的气质，也和画面中所展现的人物本身的气质以及她欢乐的情绪相符合。

(2)《交锋》带给观众振奋人心的力量

影片在表现比较紧张激烈的斗争或者追逐奔跑之类画面的同时，音乐的选择上是非常重要的，既要达到把观众带入一个比较神秘、紧张环境之中的目的，又要考虑到和画面的互相配合。因此，在这一选择上至关重要，《交锋》这个音乐片段的插入就给影片增加了很多色彩，给观众带来了视觉和听觉上的双重冲击感，同时，在表现情节的过程中将真正的意义展现了出来，从直观上给人以真实的感受，这是一个很成功的音乐使用，也是表现力的一个典型。《交锋》音乐片段将气氛烘托的很到位，也把握住了观众观看时的心理感受，铿锵有力的乐器演奏带给了观众非同一般的冲击。

(3)《穿越竹林》描绘的江南美景让人身临其境

音乐对于电影的贡献之一就是描绘景象，衬托环境。在本影片中，儒雅的李慕白和秀丽玉娇龙两个人在穿过一片竹林的时候，画面配乐就是《穿越竹林》。《穿越竹林》这个音乐片段是通过萧来演奏而成的，萧是一种听起来音色较为苍凉而且民族性很强的乐器，这在表现两个人的江湖气息上颇为合适，轻巧灵动的节奏配合着两个人走进竹林的画面，成功的将电影要表达的初衷表现了出来，青葱翠绿的竹林，伴着微微的清风，两个人的双剑舞动给观众的眼睛带来了不小的冲击，并且和画面的完美结合给人有一种身临其境的感受。这也就是配乐的又一个神奇力量。

(二)乐器在电影中起到的作用和对影片节奏的影响

(1)典型的中国民乐将中华民族的传统文化蕴含其中，将民族意蕴表现的淋漓尽致。

在很多中国电影尤其是表现中国特色文化的影片中，典型的古典民乐是不可或缺的一部分。琵琶、古筝、竹笛等等能够在一定程度上代表中国文化的乐器都一一展示出来，《十面埋伏》、《高山流水》等名曲也在各大电影中呈现出来。因此，这样音乐的作用不仅仅是为了配合影片内容或者渲染情节氛围，更重要的是能够将内在的蕴含的意义通过曲调在影片中向观众们传达，将中国文化或者民族意蕴作进一步的深入人心。也让观众能够在观看影片的同时感受到自己民族的文化传承和民族精神。

(2)中国是一个多民族的国家，不同的地区和不同的民族有着很大的区别，不仅是表现在生活习惯和服饰风格上，从音乐上也不难看出这一点。

由于历史和生活环境的不同，接触到的文化也有一定的差异，因此不同民族使用的传统乐器也不同，曲风也会随之不一样。在《卧虎藏龙》这部影片中，为了表现我国西北地区的特色文化和生活，在音乐的选择上做了很多的工作，专门挑选了有民族特色的维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》、《永恒的誓约》，这段旋律优美活泼，极大程度的表现了我国维吾尔族这个能歌善舞的民族，也给影片增加了很多活力，使观众更加了解西北地区的特色风貌。

另外，西方乐器的加入更加让中国文化彰显了她的世界性，影片中，大提琴的演奏将中西文化巧妙地融合在了一起，这也就是从一定程度上证明了中国的音乐文化、电影、以及民族精神正在向世界传播。

(3)音乐对于电影中情感的表达

《卧虎藏龙》的电影主题意义深远，主题音乐也伴随了整部影片的情感表达，和画面多次的完美结合使得影片在这方面达到了一个很难达到的高度。但是，在这其中音乐还能够将人物无法用语言表达的内容，以及画面无法展现的内容都通过听觉传达给观众，也将民族的意志、追求、意蕴传达给了观众。因此，在情感的变达上，音乐并不逊于画面的效果和作用。

三、影片体现的内容和音乐的完美结合

音乐是一门听觉上的伟大艺术，它能够将人物刻画到非常细致的地步，极致的表现影片人物的喜怒哀乐，加上和画面的融合，与观众的情绪高度一致。譬如在影片中的打斗场片段，配乐不仅是很具有中国代表性的乐器，而且节奏感非常强烈，把人物内心活动、场景都集中到一起，最终把观众带入一个紧张的环境氛围。除此之外，音乐还能成为电影最好的背景，在画面想要表现小桥流水人家的江南美景时，竹笛演奏出来的《南行》成为了影片的完美背景，人们在看到美好画面的同时，不知不觉的融入音乐中，视觉听觉的同时感受更能体会到影片的魅力所在。而运动性的画面，在通过音乐刻画的时候也是非常到位的。例如马蹄的奔波等等一类的运动性事物和景象都能够在特定的音乐音响效果下更加逼真。

每一部影片都有自己想要表达的主题思想，而在影片中多次重复出现的音乐也是为了深化主题思想的魅力，在整个情节的发展中也起到了关键的作用，同时也能够给观众留下深刻的印象。因此，要加强观众对于影片的印象以及其中传达的主题思想，音乐的选择就显得比较重要，不仅要做到尽量贴近电影的主题内容，还要选择带有较为浓厚民族气息的乐器和曲子，这样在表现的过程中就能够达到一举两得的目的，既能够充分的迎合影片主题，也能够在观看的同时将观众的民族观念加深。

四、结语

中国传统的民族音乐在电影的配乐中起着支柱作用，占有重要的地位，为中国电影的发展做出了很大的贡献。中国电影只有将民族音乐的内容更好地融入其中才能够更好地在国际影片的竞争中获得更高的地位，得到更多的认可，同时也让世界了解到中国民族的意蕴和不可磨灭的民族精神和力量。

[参考文献]

[1]张晓云.浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].音乐探索，2007(02).

[2]曾贤.电影《卧虎藏龙》民族音乐运用分析 [J].电影文学，2012(09).

[3]景云.浅析民族音乐在电影中的运用、突破与创新[J].论天下，2012(03).

(责任编辑：胡光波)