论新时期河南省高校音乐文化建设的现状与创新对策

倪璐

论新时期河南省高校音乐文化建设的现状与创新对策

倪璐

河南省高校在校园音乐文化建设方面，经过二十余年孜孜不倦的努力，已逐步从被动转为主动，从自发转为自觉。本文通过调查和分析，反思现阶段河南省高校在公共音乐教学、音乐社团建设、学生音乐实践等方面存在的问题，积极探索提升高校音乐文化建设内涵行之有效的办法。

音乐文化建设；音乐社团；公共音乐教学

高校音乐文化以其深刻的内涵和丰富的外延展示出一种独特的文化，丰富大学生的精神内涵、陶冶其审美情趣、塑造他们的健全人格。因此，加强高校音乐文化建设具有积极的作用和深远的影响。

一、河南省高校音乐文化建设现状

笔者于2014年6月至8月对河南省内6所一类本科院校、10所二类本科院校、6所高职院校、3所民办或中外合作办学院校进行实地走访和问卷调查，了解河南省各个层次高校音乐文化建设现状，并将参与调查的25所高校分为4个梯队进行分析。第一梯队：进入国家“211”发展计划院校、省部共建综合类院校；第二梯队：省部共建专业院校及具有博士或硕士授予权的省级骨干高校；第三梯队：近15年来通过合并、重组由专科层次晋升为本科层次的公办院校；第四梯队：由教育部批准的民办本专科院校以及高职高专院校。

（一）河南省高校公共音乐教育现状

关于“河南省高校公共音乐教育现状”的调查问卷涵盖了学生的学习态度、学习兴趣、知识掌握状况，从事公共音乐教育教师的个人素质、教学方法、科研能力等内容。有效调查问卷512份，其中第二梯队院校最多，为260份，第四梯队院校最少，为39份。

经过对调查问卷的统计得出以下数据。在“选修音乐公共课的数目”调查中，第一梯队院校95%以上的学生都至少选修一门音乐课程，一部分学生还选修了2-3门课程；第二、第三梯队院校的学生均有1/3的学生还未选修过音乐课；第四梯队情况比较令人担忧，一半以上学生未选修过音乐类课程。“对硬件设施的满意度”调查结示：第一、第四梯队院校的满意程度要高于第二梯队和第三梯队院校。关于“学生对校方举办音乐类活动的看法”的调查显示：超过80%的学生喜爱音乐，愿意参加各种音乐活动，但由于活动形式、内容的单一以及规模的限制，50%左右的学生无缘参与活动。对 “音乐基本知识掌握情况”的调查结果较为乐观，75%以上的学生都能说出国歌的词曲作者是谁，60%以上的学生能按要求较为全面地答出中外音乐家的名字和中西方乐器的名称；对“是否喜欢艺术类课程”持肯定回答的比例约为84%。学生“参加音乐活动的主要形式”的调查显示：只有第一梯队的学生参加音乐会的比例较高，但仍然有大部分学生没有亲临过音乐会。在参与调研的34名教师中，没有参加过教研活动的有24人，没有机会参加相关业务培训或学习的28人。

通过调研，发现河南省高校目前的公共音乐教育状况喜忧参半。喜的是，高校公共音乐教育的力度得到了加强，学生的音乐素养得到显著的提高；忧的是，各高校公共音乐教育存在严重失衡，如，音乐场馆的建设、公共音乐师资的配备及培养、校级音乐活动的筹办等都存在很大差距。

（二）河南高校音乐社团的组建及活动现状

“河南省高校音乐社团的组建及活动现状调查”涵盖了学生音乐社团的类别、特点、作用及运行现状、活动开展现状等内容。被调查的25所高校中 ，音乐社团总人数在100人以下的有3所，占12%，200人左右的 5所，占20%，300人左右的3所，占 12%，500人左右的7所，占28%，1000人左右的4所，占16%，2000人以上的3所，占12%。其中河南师范大学音乐社团数量最多，达到15个，总人数达到3506人。调查发现，河南省音乐社团的类别较全面，包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、创新类5种。从规模和类别上看，大学生参与音乐类社团的热情较高，但从指导教师的配备、经费的使用、开展活动的频率上看，就不容乐观了。虽然80%社团聘有指导教师，但并不能保证对社团活动进行经常指导；超过50%的音乐社团还处在建立和发展阶段，其组织建设、管理模式、培训机制都不完善；社团发展主要依靠社员之间共同切磋或优秀社员指导，缺乏专业的引导；经费难以保证，影响活动质量；30%社团管理较为松散，甚至从来都不开展活动，而超过50%的音乐社团并不能按期举办活动，为数极少的几次活动大多仍以音乐专业学生为主要参与者，非音乐专业的社员很难参与其中。

（三）河南省高校参加音乐赛事的现状

河南省高校主要的音乐赛事有两个，即大学生科技文化艺术节、大学生艺术展演。21世以来，这两项赛事开展得如火如荼，充分地展示了河南省高校音乐文化建设的成果。特别是刚刚结束的全国第四届大学生艺术展演现场展演活动中，河南斩获9个金奖、1个银奖。其中，洛阳师范学院更是独占鳌头，参选3个节目且全部获一等奖。但在本次的调研中，超过80%的学生并不知道所在学校有选送节目，更没有欣赏过获奖作品；86%的学生并不认为学校作品获奖对自己的音乐素养提升有任何帮助；参加音乐比赛的学生中相当一部分认为备赛期间太辛苦，耽误很多专业课。

从调研中发现的问题：一是学校和省教育主管部门对优秀作品的宣传、展示力度不够；二是比赛涉及项目全面，但参赛对象过于单一，仅仅局限于某些学生和某些高校；三是兄弟院校间对参赛作品的交流学习太少，制约了全省作品质量的整体提升。

二、河南省高校音乐文化建设的创新对策

（一）兼容并蓄，优化理念

在高校音乐教育过程中，应不断借鉴当今国际著名高校的音乐教育思想和教学方法，优化教育教学理念，使教学方法更加生动多样、使教学内容更加丰富有趣。在当今诸多国际音乐教育体系中，奥尔夫音乐体系以其较高的艺术性和丰富的思想内涵在我国受到广泛认可与流行。它的精神内涵包含三个方面：多元素的音乐教育思想、具有丰富的即兴创作方式和表演手段、注重音乐与综合艺术的联系。其教学方法主要包括各式节奏练习、即兴创作表演、相互合作关系训练等。这种教学思想与模式能够将音乐艺术中所包含的基于原本事物间的联系互动关系融入每位学生提升和学习专业知识的生活细节中。清华大学曾在公共音乐课中使用奥尔夫音乐教育理念，取得良好的效果。

（二）整合资源，培训师资

通过调研我们发现，新时期高校音乐文化建设要求音乐教育工作者不仅对高校音乐教育工作充满激情与热爱，还要具有全方位的音乐知识结构，具备较强的科研能力；掌握先进教育理念与方法，能够将音乐教学与多学科知识进行融会贯通，因此，提升音乐教师综合艺术修养及教师队伍的多元化建设就显得尤为重要。高校公共音乐课堂需要的不是掌握单一音乐技能的教师，而是熟悉多元文化、熟练掌握多种教法的一专多能的复合型人才。教师需要根据大学生的成长需要，在各项教学活动中进行艺术素养教育的渗透、交融。另外，教师的定期进修、培训、学习也是很重要的，只有这样才能吐故纳新，了解研究前沿的知识、理念，提升教师的创新能力。

（三）创新形式，更新内容

在实际走访调查中发现，当代大学生普遍喜欢参与艺术实践，却缺少这样的实践机会。因此，在实施音乐艺术教育的过程中，应争取创造更多参与艺术实践的机会，使学生充分体验音乐艺术所带来的美好，领悟其中的真谛。应加强各种艺术赛事中优秀作品的展演，让无法参与音乐实践的学生能更近距离地感受艺术之美，了解本省大学生的音乐文化水平。在音乐比赛的赛制上，多设置一些面向全体高校、全体学生的专项比赛，以此来激励全省各高校大学生的音乐素养全面提升，如全省高校合唱比赛、某大学合唱比赛、国标舞比赛等。在音乐文化交流上，各高校艺术教研室应该加强日常交流与合作，观摩艺术比赛，相互学习和借鉴，从而促进共同发展。在音乐教学过程中，教师应结合学生现有的音乐知识、生活经验、知识层次等因素，选择具有典型教育意义和思想性、艺术性的作品。如精选一些不同时代高品质的音乐作品，在有限的音乐教学时间里，提升学生对音乐艺术的鉴赏能力和审美情趣。

（四）加强引导，提升品质

在调研中发现，近几年河南省高校音乐社团的规模和种类都有了长足的发展，但音乐文化活动的品质提升却较慢，其主要原因在于缺乏正确的引导，包括对学生社团组织建设的引导和音乐专业理论、技能的专门指导。社团管理部门要规范音乐教师指导社团的工作量计算办法，制定社团开展优质活动的评价机制；指导教师应尽可能多地在校内外为学生搭建实践平台，积累他们的实践经验；创造条件增强各校学生之间的交流与合作、学习与借鉴。教师应引导学生在学习音乐技能和文化的同时，积极进行原创，创造、表演属于他们自己的音乐作品，从而提升学校音乐文化活动的品质。

项目名称：河南省教育科学“十二五”规划课题“河南省高校音乐文化建设研究”（［2013］-JKGHB-0039）

［1］张永华，陈军．发展与创新［M］.杭州：浙江大学出版社，2002．

［2］王静琦.论省属第二层级本科院校的发展思路［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版），2014，32（3）.

责任编辑：姚旺

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1671-6531（2015）23-0137-02

倪璐/河南教育学院艺术系讲师（河南郑州450014）。