试论中国动漫作品创作的出发点

魏博毅

（武夷学院 传媒与动漫学院，福建 武夷山 354300）

试论中国动漫作品创作的出发点

魏博毅

（武夷学院 传媒与动漫学院，福建 武夷山 354300）

摘要：中国动漫设计行业有着非常美好的前景，也在发展的过程中暴露出了很多问题。面对强大的竞争对手，中国动漫必须从观念与意识上进行彻底地变革。文章从中国动漫作品创作的出发点进行剖析，分析我国动漫市场发展的现状，重新审视中国动漫产业发展的方向。通过对国外动漫从外部评价体系分析中国动漫迷失的原因，正确认识动漫作品的受众群，再论述如何从迷失的方向回归，以期能以我国动漫之长与欧美及日本动漫行业的差距，使中国动漫走出自己的特色。

关键词：动漫主题；评价体系；受众群体；创作初衷

一、影响动漫的“体制化”外部评价体系

动漫是动画和漫画的合称与缩写，是一门综合性艺术。它是一个集合了美术、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等艺术门类于一身的艺术表现形式。不论任何艺术作品都需要做到内容与形式的统一。一群被称为社会企业家的人群，用他们的思维程度让整个世界的人能用他们的眼睛看到他们眼中的世界，然后这个世界就变成了他们眼中所看到的世界。[1]艺术创作做为创作者内心世界的一种抒发，所有一切外在的东西，其实最后不过是转换为个人内心的满足。

据统计，现有国内的动漫市场80%被国外垄断，而国内只有20%。国内动漫产业发展的空间甚大，我国有着广阔的动漫市场，且长期存在较大的市场缺口。可是国内如此强大的市场为何会被国外动漫垄断？众多观者认为，他们可以从国外漫画中潜移默化地感受到理想、热爱自然等观念，而国产漫画基本上都是说教型和口号式的，导致读者的兴趣不高，再加上市场营销不力，成绩惨淡不足为奇。

可我们总是习惯于被外在所改变，被外在的实物操控，而很少能通过自身的观察，去打破事物表面的标签，获得自已眼睛里看到的本质的认识。国内的动漫产业出发点是冲着国家的扶持、奖励办法，出重金扶持等等充满诱惑的条件（经文化部、财政部、国家税务总局等部门认定的国家重点动漫企业，一次性奖励200万元；经文化部、财政部、国家税务总局等部门认定的国家重点动漫产品,一次性奖励100万元；经文化部、财政部、国家税务总局等部门认定的动漫企业，一次性奖励50万元）[2]。动漫作品成为企业的牟利手段，以央视播放为最高目标，以取悦编导为创作方向。强调动漫作品要迎合、深入挖掘传统的中华文化，还要注重与现代元素的结合，巧妙借鉴当代流行的创作手法，努力创作出既具有历史文化内涵、凝聚民族精神与情感的动漫作品。这样的动漫作品在被限制，创作的精神被扭曲，在条条框框的约束下失去了本身的艺术性。全力以赴地瞄准市场，目的性太强，所看所想的都是结果，能够收益到什么，如何才能得到国家、政府的扶持等等。这是一种体制下的市场投机行为，失去了动画的艺术性。

“中国教育考试制度的副产物之一是在中国知识工作者中灌输与强化了 ‘唯一正确答案’的世界观，而很多时候创新的来源恰好是提供一个替代解释或方法。”[3]国内大多的动漫作品出发点围绕在教育这个中心点上，一切的前提、出发点都希望动漫作品能传达教育信息，产生一定的教育意义。制作人刻意地去追求作品的教育意义，强调“寓教于乐”的宗旨，强行将所谓的正面教育目的植入到动漫作品当中，而不是让观者自己去体会动漫作品中特殊含义。在执行上出现了极度的偏差——过度强调“教”的意义，主题被限制，使作品本身失去了趣味性，而动画制作班底在创作时也受到很大的约束。结果是“有教无乐”，孩子们根本笑不出来，其实，动漫应该带给孩子们欢乐，带来笑声，而不是想着一切办法教育、再教育。纵观国外的优秀动漫作品，他们在做的不是模仿，不是借鉴，不是随大流，不是人云亦云，不是为了别人的眼观而把自己改造的面目全非，而是一种独立思考的艺术，去挖掘和表达人性美。国内动漫在创作的第一步就错了，总是在根据历史进行改编，然后毫不费力的转述，没有任何自己的思想在里面。强制性地将说教的内容灌输给观者，这样的形式必然导致观者的厌恶。从内容上看，不少剧本在历史、名著上打主意，题材陈旧，人物刻画单一、死板，运用动漫去塑造已有的作品和形象，老生常谈，失去了动漫本事的意义。做些跟社会现实有关的东西，了解生活的当下这个世界，做有意义的做品，并不是会让作品缺乏趣味性。以社会现实为基础，将天马行空的想象投射出当下现实的状态。从表现形式上，我国动漫作品的状态是建立一个动漫形象，直接开始说大道理，成年人厌恶，未成年人看不懂。这类的动漫作品只是将科教片运用动漫的形式来表现，这样的动漫失去了自身的灵魂，完全沦为教育的一种手段。不少成年人在观看美国的动画电影、日本的动漫时是愉快、轻松的，更多的在观看之后能潜移默化的体会到作品背后的“教育”。国外的动漫作品的寓教于乐是潜移默化的融入在故事中，目的性没有我们表现的那么直白。这和人的本性有关，越是强加的越是抵触。应将动漫作品的教育性融入到动漫作品的娱乐性中才能更好的被接受。

二、动漫受众群体的突破

中国绝大部分动漫作品将主要受众群体定位在未成年人，所以不可避免的使动漫作品呈现出幼稚这一特点。不论是动漫作品的主题、故事情节到表现形式、角色定位都被自己限制。而国外的动漫作品很明确动漫的受众群体还包括成年人。每个大人都曾经是孩子，都沉浸在动画故事里浮想联翩。动画是用来骗人的，只是早已长大的我们，需要骗人的动画。人们愿意在动漫作品中寻找现实中没有的慰藉。动漫想象力丰富，可以使人放松，心情愉悦，寄托了人们最纯真的情感。不论是未成年人或是成年人，好的动漫作品应作为一个引导，其主题都是朝着阳光面发展，给人积极、活泼、向上的气息。现实的东西是带感情的，动漫人也是有担当的。真正能打动人心的是人性内心里的。让未成年人在作品当中看到简单的小快乐，更能让成年人释放现实的压力，逃离现实的喧嚣，寻求那片心灵短暂的净土。

动漫的根本特征在于创意性，这是漫画区别于绘画，动画区别于电影，插画、CG等都纳入动漫学研究范围的重要根源。动漫的时尚性是区别于绘画、电影等纯艺术和高雅艺术的重要特征。动漫的想象性特征表现在，动漫的角色、内容、形式、场景、动作、环境、时空、影像、心理等都不是以真实作为衡量的标准。想象力比知识重要，想象力应该是知识的先导。缺乏想象力的民族显然是没有生命力的。在动漫作品形成和动漫作品所表现的内容中，到处都可以看到想象力的作用。

三、动漫创作初衷的迷失与回归

创作的原动力来自于内心的疯狂追求，如果想超越理智设下的重重限制，需要进入自己的内心世界。动漫本身是一种表达的手法，充满了无限的想象空间。超出现实的表现手法为故事的发展提供了便利，能够将无形转换为有形，更好地表达现实中较难达到的画面效果。但正是如此，使得人物能百分之百的忠实于作者的意思，是除了文学作品之外，最直接的表现人心的艺术形式。作品的意义在于其本身想要传达的主题。一个好的动画题材，哪怕只是从一个动漫形象开始。去创作能够引起人们共鸣的内容，而不是照搬照抄历史。刀刀狗是国内较为成功的一个动漫形象。慕容引刀并不主动迎合大众，而是用心创作。他一直用自己体验到的情感，用有想象力的故事去打动人。通过刀刀狗，我们可以读懂自己内心的无奈与忧伤，可以窥视都市人群的彷徨和希望。

宫崎骏的动漫作品也是一个很好的例子。他揭示了日本社会的现状，是他个人对于社会的真实态度。其内容大多是坚忍不拔、顽强拼搏、不畏艰险，鼓励人们面对生活挫折积极向上。这才是动漫应有的价值，这样的作品才能带给人深刻的意义。

动漫创作的初衷应以自己心中想画为创作目的。每一个动漫作品之后都有一个深刻的意义或者是创作者希望借此作品传达给观者某些信息。我们应该积极利用好动漫的双刃，渗透些许反映当下的作品，去触及人们内心深处。在动漫作品的概念上传达个人的记忆，个人大脑深处的意识，个人内心最自我最真实的一面。用最直接的方式表达自己对事物的理解，把自己放在最低的位置，观察那些被忽略的，呈现出的那些细小的点，通过思考高度个人化，到最后超越自我，放大某些细节成为大众的问题。无论创作者的初衷如何，观者都能在作品当中挖出各种各样的有价值的东西，甚至有些是创作者本身并没有意识到的。

中国动漫的出路首先要转化观念，突破体制化的控制，改变传统的创作方式。其次，动漫作品的剧本创作的空间很大，借鉴故事的原型，发挥丰富的想象力，拓展作品的创意进行再创作。

参考文献：

[1]戴维·伯恩斯坦.如何改变世界：社会企业家与新思想的威力[M].吴士宏，译.北京：新星出版社,2006:2.

[2]文化部,财政部,国家税务总局.关于印发《动漫企业认定管理办法（试行）》的通知[EB/OL].（2008-12-18）[2015-07-06].http://baike.baidu.com/view/14035661.htm.

[3]郭去疾.中国教育制度的副产物[EB/OL].(2010-11-28)[2015 -07-06].http://weibo.com/1657882770/zF0tmGwJp8#!/ 1657882770/zF0tmGwJp8?type=comment.

（责任编辑：华伟平）

中图分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1674-2109(2015)11-0044-03

收稿日期：2015-07-06

基金项目：闽台高校动画专业应用型人才培养模式研究（JAS14571）。

作者简介：魏博毅（1986-），女，汉，助教，主要研究方向：多媒体。

The Starting Point of the Creation of Chinese Animation Works

WEI Boyi

(School of Media and Animation Institute,Wuyi University，Wuyishan，Fujian 354300)

Abstract:Chinese animation design industry has a very bright future,but also in the development of the process exposed a lot of problems.In the face of powerful competitors,Chinese animation must be completely from the concept and consciousness of reform.This essay tends to analyze the starting point of the China＇s animation works creation,Analysis of the status quo of China＇s animation development, and reassess the direction of the animation industry development in China.In addition,this article also attempts to analyze the reason of the missing in China＇s animation according to the external evaluation system,in order to recognize correctly the audience of animation works and discuss how to return from the lost direction.

Key words:anime themes，valuation system，audiences，original intention of creation