北欧民族主义音乐对欧洲音乐的影响

丁 亮

丁亮/淮南师范学院音乐与舞蹈学院助教，硕士（安徽淮南232038）

一、北欧民族主义音乐的起源

欧洲音乐经过巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义音乐前期的发展，相关音乐作品的创作已经基本成熟。进入18世纪下半叶以来，在欧洲古典主义音乐和浪漫主义音乐作品的创作中，出现了一些具有民族风格的因素。创作这些作品的正是肖邦、希诺曼夫斯基、李斯特和巴托克等著名的音乐家。在他们的音乐中，大量地将本民族音乐的音调、节奏、结构、调式等融入了自己的创作中，不仅创立和繁荣了本国本民族的近代专业音乐，也对之后的北欧民族主义音乐产生了较大的影响。

一般来讲，“北欧特指挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛5个国家，以及附近的法罗群岛等，总面积130万平方千米，自古以来，挪威、瑞典、丹麦就被称为斯堪的维纳亚三国。”[1]

所谓“民族音乐，就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。”[2]北欧的民族乐派是在北欧的各民族民主革命运动空前的高涨、人民迫切的需要摆脱外国文化对本国长期以来的控制、强烈地要求发展适应本民族的音乐的环境下产生的。

二、北欧民族主义音乐的代表

北欧国家由于地缘政治、经济欠发达，一直以来，政治、经济、文化长期被西欧所控制，伴随着19世纪第一次工业革命的不断深入和文艺复兴的开始以及资产阶级在欧洲开始兴起，北欧各国才逐渐地摆脱西欧的影响，开始大力发展本国本民族文化、艺术。在这个时代的大浪潮之中，最具有代表性的是挪威音乐家格里格和芬兰音乐家西贝柳斯。

格里格出生于挪威，后进入莱比锡音乐学院学习，19世纪60年代回到祖国，与挪威民族音乐倡导者一起开始振兴挪威本国音乐。纵观格里格的一生，民族思想在他头脑中占有了重要的地位，尽管时常到国外访问，但是他时刻把自己和祖国的命运联系在一起。他说:“无论祖国的前途如何，要把我和挪威分开那就等于割掉了我的手臂和双腿。”[3]他创办了挪威音乐学院，不断地创作出高水平、成熟的作品，如钢琴10卷《抒情乐曲》、1首协奏曲、1首奏鸣曲等，这些都广泛地流传于世;乐队及戏剧作品《培尔·金特》组曲两套;声乐作品，格里格的声乐作品在挪威被广为传唱，他写了200多首歌曲，被誉为“北方的肖邦”。他一生的创作实践，为挪威民族音乐的发展做出了重要的贡献，也为除西欧以外的欧洲其他国家的民族音乐树立了典型。

西贝柳斯出生于芬兰，先后进入柏林音乐学院和维也纳音乐学院学习，19世纪90年代，回到芬兰受聘于赫尔辛基音乐学院，从事创作。西贝柳斯一生创作丰富，他的音乐涉及了交响诗、交响乐、戏剧、合唱、小提琴、钢琴等多种的体裁。其中以7首交响乐、交响诗《芬兰颂》、《d小调小提琴协奏曲》最为世人传颂。西贝柳斯的音乐作品主要的思想大多是对祖国诚挚的爱意、对民族命运的担忧、对未来的无限向往。他用自己的音乐语言，执着地探索着，“他用自己的努力为芬兰音乐在世界乐坛上争得一席之地”。[4]

格里格和西贝柳斯都是出生在北欧国家之中，少年时期就开始远赴西欧接受正规的、长时间的、系统的音乐学院教育，之后逐渐形成了属于自己的思想。他们都十分迫切地想改变本民族的音乐，所以将自己的一生都奉献给了本民族音乐。他们在以后的创作实践中深深地改变了本民族的音乐，也深深地影响了未来欧洲的音乐。

三、北欧民族主义音乐对欧洲音乐的影响

北欧民族主义音乐对欧洲音乐的影响主要是体现在作品的题材内容、音乐体裁、音乐语言、艺术风格等方面。

在音乐题材内容上，以往的巴洛克时期和古典主义时期，他们的音乐体裁由于受到了当时政治、经济的限制，往往表现为歌颂上帝和为统治阶级服务。而浪漫主义时期音乐更加注重个人的表现、思想情感的流露、对技巧的追逐。而北欧民族主义音乐，往往取材于本国的历史传说，描写了人民群众反抗外来压迫、反对暴政的斗争故事，这类作品有鲜明的政治倾向性，如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》。还有描写祖国大好河山、人民生活、民间传说等，这类作品充满了作曲家对祖国的大好河山和人民的无限热爱，具有了强烈的民族感情。以及抒发作曲家个人的生活感受和情感的作品，如德沃夏克的《水仙女》。民族主义音乐在选材上不仅仅局限于某一个类型，更多地选择了人民的生活和祖国的宏伟壮丽。这影响了之后的音乐家们，欧洲之后出现了像法国的弗莱、弗朗克等人，他们的创作思路更加不会局限于以往，开创出更加风格多样的作品。

在音乐体裁上，虽然他们“基本上还是沿用了西欧古典、浪漫派时期的各种音乐体裁，但是又开辟了一条民族化、大众化的创作道路。”[5]北欧的作曲家们非常巧妙地将民间的舞蹈引入了歌剧、交响乐、交响诗等大型的作品之中，并把他们作为一个单独独立的音乐体裁进行创作，创作出一系列的钢琴和管弦乐作品，如格里格的《挪威农民舞曲》等。这对后世欧洲音乐家产生了重要的启发，不再局限于以前固定的音乐体裁，大大丰富了作曲家的创作，也为晚期的浪漫主义音乐发展做出了重要的贡献。

在音乐语言上，和之前的古典主义时期有了较大的变化。他们扩充了音乐和声的语言，大量的使用变化音、装饰音以及之前所不能使用的九和弦、十一和弦和大量的不解决和弦，这很大程度上丰富了曲调的发展。并且，在乐句上不再像以往必须是均衡的长度，他们使用了不均衡的乐句长度、各种类型的变化多样的节奏类型以及具有本民族特色的调式、曲式。最后在乐器的选择上、乐队的编配上也都具有鲜明的民族特色。之后的晚期浪漫派主义音乐和印象派主义音乐都深受其影响，都充分地体现了各个民族的特色，展示了音乐语言为人文思想服务的一个新时代。

在音乐风格上，更是有很大的不同。在古典主义时期的音乐更加注重统一的规则，而北欧民族主义音乐更注重自然的状态;古典主义时期的音乐追求条理、平衡，而北欧民族主义音乐更注重音乐的民族性。他们更加的热衷于对不同寻常的事物的理解和对异国情调的追求。他们渴望国家、人民能够觉醒，在文化层面摆脱西欧多年的统治。北欧音乐家们为日后的俄罗斯、意大利、法国、西班牙等众多国家的音乐家们提供了一个实例，为欧洲音乐的繁荣做出了典范。

北欧民族主义音乐并不是独立的存在于某一个时期，他是浪漫主义音乐的重要组成部分。北欧民族主义音乐不仅承接了古典和浪漫主义时期的音乐特点，而且结合了本民族音乐的特点，将二者融合创造出了新的音乐风格。正是由于北欧各国的政治、经济、民族、民主发生了重大的变化，才促进北欧民族主义音乐的形成和快速发展。北欧的民族主义音乐在创作过程中大量地加入了本民族的传说、文学、绘画、艺术，这很好地反应和适应了民族运动的要求，极大地鼓舞了各国的民主运动。这为浪漫主义音乐晚期的继续发展和对20世纪其他各国的民族主义音乐以及印象派主义音乐的发展做出了重要的贡献。

[1]游弋．巨舰横行——北欧海盗[M]．江苏教育出版社，2013．

[2][日]藤井知昭．民族音乐概论[M]．东京书籍，1992．

[3]朱秋华．西方音乐史[M]．北京大学出版社，2012．

[4]姚亚平．西方音乐通史[M]．中央音乐学院出版社，2006．

[5]田可文，陈永．西方音乐史[M]．武汉大学出版社，2007．