浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

摘要：本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。

关键词：音乐表现手段 舞蹈作品 作用

音乐可谓是舞蹈的伴侣，不单单只是舞蹈的伴奏，在一个成功的舞蹈作品中，音乐是不可或缺的，音乐承载着舞蹈的感情，能将观众带入到舞蹈的情境之中，使观众更好的理解舞蹈作品。音乐和舞蹈是辩证统一的关系，首先，音乐的旋律与节奏等听觉效果与舞蹈语言的风格与律动的视觉效果是互相吻合的；其次，外在的艺术形象是舞蹈对音乐的完美诠释，达到了音乐形象与舞蹈形象的协调一致；然后，结构上也是舞蹈作品与音乐作品曲式的统一。

笔者认为，从音乐与舞蹈关系来分析，舞蹈的创作者不能仅以感性思维去体会音乐形象，还应理性的分析音乐的各种表现手段，准确的理解音乐的创作者所塑造出的音乐形象。创作者在创作过程中，运用音乐表现手段与舞蹈语言共同创作舞蹈形象，使音乐与舞蹈完美的结合。

1 音乐基本表现手段对舞蹈作品创作的作用

在欣赏舞蹈作品过程中，旋律是容易被人的感官所接收的，也是最容易被记忆的音乐信息，更加主要的是旋律的形式与人的语言的音调形式之间有着最直接的联系，因而更能引起观众的听觉的感受和情感的共鸣。旋律的走向，对音乐作品中形象的情绪的影响是很大的。向上进行的旋律线：往往标志是紧张度的加强，表现出了情绪的增长；下行进行的旋律线：往往表现为情绪的逐渐松馳，并且通常伴随着渐弱的力度。

笔者认为，旋律中的音域的变化，不仅对舞蹈形象的情绪产生影响，同时也对舞蹈的空间变化、调度、情感的升华等都起到了很重要的作用。音乐旋律按着其表现的形式通常分为：声乐旋律和器乐旋律。声乐旋律具有很强烈的志向性，可以准确的理解到旋律所要表达的思想感情。器乐旋律则与具体的器乐的性能特点有着很直接的关系，因为乐器的不同而有着各自的差异。在舞蹈作品中，如果巧妙的运用人声旋律，则可以加固舞蹈的民族属性，更可以加深观众对舞蹈的印象。

音乐作品中的节奏与现实生活有着紧密的联系。现实生活中存在着各种各样的事物的运动，也就是所谓的节奏形式，比如闹钟的机械的运动、学生们早操的口号、呼吸等等。在舞蹈作品当中，节奏的作用不是简单的指定动作的快慢。在音乐作品当中，经常有规律的、有意识地去运用某些特定的节奏或者节奏型，其目的就是为了强调某种特定的节奏或节奏型。节拍是节奏及其重音循环出现的周期性序列。因此节拍和节奏是相补相成、密不可分的。节拍的表现作用在音乐的题材上有着主要体现，当然它也与重音规律是有着密不可分的联系。如果可以正确的使用节拍的类型，就能够为舞蹈作品创作出更为生动和形象的舞蹈人物。2/4、4/4、3/4等不同的节拍通常都会给舞蹈作品带来不同的节奏感觉。节奏与节拍不仅是音乐作品的骨骼，更是舞蹈作品的骨骼。通过运用不同的节奏型和节拍，可以创作出不同的舞蹈形象他们具有不同的性格特征。深入的了解节奏与节拍的特点，舞蹈创作者可以更巧妙地利用音乐来进一步表现舞蹈中的蕴含的感情。

调式是音乐中重要的组成部分。有调性的音乐作品中，所有的旋律或者和声都全部要受到调式的调节和约束，都是要建立在一定的调式基础上的。音乐中被广泛应用的调式有大调式、小调式、五声调式等。不同调式有着不同的音阶结构，所以调式不同，音乐作品就会具有各不相同的色彩和特性。对于舞蹈的创作者而言，首先要认识与区分不同调式所具有的不同的感情色彩。其次，还要懂得通过运用调式的转换来表达舞蹈作品所具有的不同的情感色彩。比如表达阳光、高兴、期望等明亮的情感时，应该选用大调式的音乐；表达悲伤、苦痛、失望等灰暗的情感时，应该选用小调式音乐。

织体是指多声部音乐纵向与横向的结合，它是配器中应着重考虑的问题之一。音乐的织体主要有两种，即主调音乐和复调音乐。在舞蹈作品的创作中，通常都是运用复调音乐来表现两个或两个以上的艺术形象，以及从多个不同角度来表现同一个艺术形象。舞蹈作品的创作者，如果能够正确地运用好复调织体，那么就可以丰富舞蹈人物形象的感情，还可以很好的表现出不同人物之间的情感关系。复调织体对于塑造舞蹈人物形象、抒发作品的情感有着重要的作用。

在舞蹈作品中，音乐的各个基本表现手段不是独立存在的，它们是相互依存、相互渗透、相互作用共同塑造舞蹈形象的。

2 音乐整体表现手段对舞蹈作品创作的作用

舞蹈作品中，无论是音乐结构和还是舞蹈结构都是为了舞蹈的主题服务的。音乐结构主要是运用重复的方法来强调主题、抒发情感；舞蹈结构则是运用动作的层层递进、变化发展来表现情感。这样来看音乐结构与舞蹈结构是在互为统一的整体中抒发着相同的感情。

对于一个舞蹈作品而言，单一乐段的模式，通常不能充分表达舞蹈作品的所承载的全部情感，由于音乐曲式结构的基本结构单位是乐段结构，所以乐段结构也是舞蹈作品结构的组成部分之一。在舞蹈作品中，常出现的曲式结构有：一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式等等。不同类别的结构就会具有不同的表现特点。在一部舞蹈作品中，除非做为某些大型舞剧中连接的短小舞段，通常情况下是不会出现乐段形式（一部曲式）的舞蹈作品。一部曲式结构的特点是短小、精炼，能独立地表达出该作品完整的思想内容。它不存在内在的强烈的对比，一般只能表现单一的音乐形象、单一的性格、单一的情感。而舞蹈作品需要塑造的舞蹈形象通常并非是单一的性格或者情感。相比一部曲式结构，单二部曲式虽然会出现两个乐段的情感的对比，也可以引申发展主题乐思，但是对于一个舞蹈作品来说，还是太简短了。这种结构的舞蹈作品还是少有的。单二部曲式结构的模式也不能构成舞蹈作品的总的结构框架，仅仅能成为其中的一部分。我们要研究的重点是单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式及变奏曲式对舞蹈作品的作用。所谓的单三部曲式，是指依呈示、对比、再现的原则由三个乐段构成的曲式结构，也叫三段体。它是简单的曲式中运用较多的一种。单三部曲式由带再现的单二部曲式发展、演变而成。单三部曲式在第三乐段的部分将音乐主题再现一次，这样做是强调音乐形象的主题。单三部曲式结构，对于舞蹈作品结构来说，规模较小，逻辑结构简单，因此并不经常出现在舞蹈作品之中，而仅仅是出现于舞剧的某一舞段，或是某一舞蹈作品的某一部分之中。复二部曲式与单二部曲式不同，在音乐作品中多为无再现的。它和无再现的单二部曲式很类似，复二部曲式的两大部分之间对比的强烈程度是要服从于它们作为一个统一整体的关系的。在舞蹈作品中使用较为广泛的是复三部曲式结构，它是在单三部曲式的框架结构下，把内部规模扩充后而形成的比较大型的曲式。同单三部相同，复三部曲式也是由呈示部、中部、再现部组成。奏曲式通常适于对某一单一主题深入的挖掘时。通过发展变化主题音乐，从不同的侧面深化主题。在舞蹈作品中，通过利用这种多次重复主题旋律的方式，更能塑造舞蹈形象的多样的情感特征。

总之，对于舞蹈和音乐的关系而言，可以说“音乐是舞蹈的灵魂”“舞蹈是音乐的外化”。音乐的基本表现手段和整体表现手段对于舞蹈作品的创作有着重要的影响。在舞蹈作品的创作中，要重视运用音乐表现手段。

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作者简介：吉淼瑀（1994-），女，辽宁沈阳人，渤海大学艺术与传媒学院，本科，舞蹈学。