“中国风”现象的审美特征及其影响

赵梅枝

(许昌学院音乐舞蹈学院，河南许昌461000)

随着现代音乐文化事业的发展，中西方文化交流的领域和范围日益扩大，中国传统的文化元素在流行音乐中更加被人重视，流行音乐的创作手法对中国传统的艺术进行新的演绎与诠释。“中国风”一词逐渐融入华语流行音乐之中，成为大众瞩目的焦点。王志辉等研究了流行音乐中的“中国风”现象［1］，周美彤［2］、王力博［3］等也对中国流行乐坛的“中国风”现象及意义进行了有益的探索。“中国风”歌曲是把中国古典传统音乐文化中的音乐元素与流行音乐旋律巧妙结合，达到了一种更为时尚的、古今交融的音乐视听效果。“中国风”不是对中国音乐元素的简单拼凑，它体现了中国人心灵深处的一种民族精神。

一、“中国风”现象的兴起

“中国风”现象的兴起，指的是从2002年起以周杰伦、王力宏、陶喆、胡彦斌等歌手为代表以西方节奏布鲁斯音乐风格为主，在创作手法上采用与民族传统文化元素相结合的方式，作品中蕴含中国传统文化符号，流行音乐民族化创作风格及其音乐作品。“中国风”音乐在当今中国乐坛上已经成为了一种流行风尚，许多中国传统元素都对中国风音乐的发展起到了推动作用。

“中国风”的“风”，就是带有中国风格、古典风韵的一种流行趋势。黄晓亮认为“中国风”，就是三古三新:“古辞赋、古文化、古旋律”和“新唱法、新编曲、新概念”。古文化是指取材于中国传统民间故事，古旋律是指借鉴中国传统地方戏曲或民族乐曲，新编曲是指将传统民族乐器融入到作品当中，新唱法主要提倡采用西方流行风格的音乐唱法，如借鉴摇滚乐和重金属音乐的唱法;新概念则是指除了在作品本身中添加入音乐之外，并对其进行一种民族文化外包装的手段，例如在作品录制中布置民族特色的背景，在专辑封面添加具有中国民族特色的乐器图案等。“中国风”歌曲的歌词具有中国文化内涵，唱法上采用新派唱腔，编曲技巧则注重烘托歌曲氛围，歌曲内容以怀旧的中国背景与现代节奏旋律的结合，产生委婉含蓄、寂寥忧愁、淡泊幽雅、轻松愉快等风格。除此之外，“中国风”歌曲古朴典雅的诗情画意，民族曲调的婉转感伤，传统符号的韵味悠长，充满了无限的魅力，满足了人们对传统文化热爱和怀旧的情怀，这也是流行音乐自身发展的必然趋势，因此在当下受到大众的追捧和青睐也是必然的。

二、“中国风”的审美特征

(一)古典辞赋的意境美

中国古典哲学强调“天人合一”，以“人”为出发点，形成了在艺术表现方面重内在、超形质的特点。只有从主观上加以创造，才能超越“物”“我”的界限，达到“物我为一”的境界。中国传统音乐多以描写湖光山色、小桥流水等自然景观，出现了山水诗画和大量表现自然的音乐作品。“中国风”音乐的魅力在于音乐中所表现出的情感体验和思维感悟。从音乐的层面来讲，“中国风”歌曲婉转悠长、意境深邃、委婉含蓄，并以其清新脱俗的风格，柔和温婉的旋律，淡泊雅致的歌词，令人陶醉。

“中国风”歌曲继承了中国传统文化的精髓，在内容上，歌词与唐诗宋词密切结合，时而展现出大气磅礴的气势，时而又如“美人清扬婉兮”般柔情。《甄嬛传》中就有许多这样的歌曲，如引用唐代诗人温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》做为歌词原本，加之古典配乐编曲而成的歌曲:“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟，照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”［5］4该词描写女子起床梳洗时的娇慵姿态以及梳妆后的情态，全词把妇女的容貌写得美丽生动，服饰形容得精美华贵，体态描绘得娇柔丰腴，仿佛描绘了一幅生动的唐代仕女图。此剧中的另一首歌曲《金缕衣》，则是引用唐代的七言绝句《杜秋娘诗》改编而成:“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”诗歌寓意在于提醒应珍惜少年时光，歌词内容借鉴和移用了古典辞赋中的经典语句，将古典诗词元素与流行音乐风格融为一体，情景交融，旋律委婉，温润调畅，达到了较高的艺术审美境界。

(二)民族传统与流行元素的融合美

“中国风”歌曲，借助了西方流行音乐的表现形式，同时又吸收了中国传统文化的多种音乐元素，既保持了传统的东方韵味，又符合流行音乐的时尚新潮。作曲家们在使用“中国风”元素时，手法新颖、形式多样，既继承了中国传统民歌的风格特点，又在唱腔上吸收了地方戏曲元素，采用五声音阶为主要旋律，显现出浓郁的地方特色和民族风格。如:歌曲《北京一夜》中“不想再问你，你到底在何方，不想再思量，你能否归来。”此曲原为一首摇滚歌曲，是流行歌曲中极富特色的“中国风”歌曲。歌的特别之处在于，在流行歌曲中加入一段京剧女声花旦的唱腔，旋律细腻婉转，独具特色，让人感觉耳目一新，是流行音乐与国粹京腔结合的完美典范。此外，在流行音乐中加入说唱，使“中国风”歌曲有了全新的表现。周杰伦演唱的《霍元甲》，节奏铿锵有力，旋律优美悦耳，说唱结合，表现出霍元甲特有的爱国情怀和民族精神，使得整首歌曲的复古气息更加浓郁。一首真正的好歌，其艺术魅力不仅仅在于旋律之美感，更重要的是在优美的旋律中彰显民族特色和人文精神。因此，地方戏曲在流行歌曲中的运用，体现了现代流行音乐创作中民族传统与流行元素相互融合的审美主流。

(三)中西合并之形式美

在当下全球经济化的大环境中，“中国风”成为中国现代音乐文化发展的主流，它的出现为传统音乐的发展提供了新的思路和灵感。从整体来看，中西乐器的结合运用，既扩充了乐队的编制，又极大地丰富了乐队的和声效果，增强了音乐的表现力，使声音更加饱满。它的实质在于以传统民乐元素为创作动机，融合大量的现代创作方法和理念、手段，对民乐重新进行演绎，在民乐中融入摇滚、爵士、拉丁等现代流行元素，更加符合现代人的审美趣味，让人们感受到了充满活力的艺术之美。从音乐的配器上看，是在传统基础上融入大量新鲜元素，尤其是电声乐器和打击乐的加入，使音乐整体效果显得更加饱满、富有动感。这主要体现在以下三个方面:

其一，影视作品中中西乐器的有机结合。在众多影视作品中，“中国风”音乐频频出现，在表现人物形象和刻画人物心理方面，达到了完美的艺术效果。以武术大师黄飞鸿为题材拍摄的电影《黄飞鸿》，电影的主题曲原为中国古曲《将军令》，音乐在以爵士鼓和电子合成器为背景的铿锵节奏中，巧妙配以柳琴、二胡、古筝、琵琶等民族乐器，恰到好处地表现出了电影中的故事情节，形象地刻画出黄飞鸿铮铮铁骨和爱国情怀，同时也极大地彰显了中国古典音乐的魅力。其二，现代网络游戏音乐中民乐元素的运用。网络游戏是现代年轻人崇尚的一种悠闲娱乐方式，由于其自身的趣味性受到了青年人的喜爱。在众多网络游戏中，成功地把传统民乐与现代流行元素结合的案例是经典武侠游戏《剑侠情缘》系列。其游戏的主题曲《纵横江湖》和《天仙子》受到广大玩家的喜爱。音乐中将大量古典音乐元素进行改编并运用到游戏主题曲和背景音乐中，其采用了琵琶、古筝、笛子，箫、二胡、等传统民族乐器，让人感到亦幻亦真，仿佛置身其境。其三，形式多样的“中国风”音乐演绎方式。随着近年来人们对复古潮流的追崇，越来越多的音乐人开始更加关注传统的民乐，从早期“女子十二乐坊”，到随后改编的《阿姐鼓》、《苏武牧羊》，以及用萨克斯吹奏的《茉莉花》等，经过重新演绎被搬上了舞台，使人们在追崇时尚音乐潮流的同时，也感受到了浓浓的民族情怀。因此，新民乐演绎方式的出现，使得古典与流行、东方与西方、舞台与生活有机地融为一体，成为“中国风”音乐中靓丽的一面，符合大众文化的价值取向和审美体验。

三、“中国风”对我国音乐的影响

(一)为传统音乐注入了新的活力

中国传统音乐以其历史久远、内涵丰富和影响深远为世人所珍视，在世界民族艺术宝库中始终占有重要的地位。过去一段时期以来，随着社会经济的发展和西方各种文娱形式的大量传入，中国传统音乐也受到了极大的冲击，其生存和发展面临着严重的挑战，人们逐渐丧失了对传统音乐文化的兴趣，民族文化意识日趋淡薄，尤其是在现代音乐传播媒介多样性发展的趋势下，音乐更加关注视听的结合，导致传统音乐进入低迷期，面临着前所未有的困境。“中国风”这一现象的出现，为传统音乐的发展注入了新的活力，这里提到的“新”，是一种新理念、新方法、新形式和新创造。作曲家们在创作过程中，既借助了西方流行音乐的表现形式，又吸收了中国传统文化的多种音乐元素，使中西方文化在相互借鉴的基础上有机地结合在一起，既保持了传统的古典韵味，又符合流行音乐的时尚新潮。

近年来，由民乐改编的名曲《女子十二乐坊》通过新的演绎方式，加入了现代舞台美术设计、电脑灯光和专业音响设备，再经过电视媒体视觉技术的加工后，使以往不被关注的传统乐器焕发出新的光彩，变得更为时尚流行。如唢呐、笙管和弓弦乐器和弹拨乐器等，突破了传统的演奏方法，与现代电声乐器融合在一起，增强了音乐的节奏感和韵律美，从而改变了传统音乐含蓄内敛的表现方式，受到了公众的青睐。

(二)拓展了流行音乐的发展空间

改革开放的中国流行乐坛也发生了一系列的变化，从邓丽君的柔婉清扬之音到崔健酣畅淋漓的摇滚音乐;从二十世纪80年代的“西北风”到90年代的民谣盛行，都体现出古典与流行的结合。“中国风”现象的兴起，表现出中国古代文人雅士用音乐艺术来诠释道德理想、承载人生追求的传统理念。如胡彦斌《诀别诗》中凄美幽怨的“悲婉离情”;周杰伦《霍元甲》中自强不息的“昂扬斗志”;屠洪刚《精忠报国》中热血激昂的“爱国理想”等，都表现出“中国风”音乐的独特魅力，具有“其来也渐，其入也深”的效果。但流行音乐的弊端在于过份喧嚣、夸张，缺乏中国传统音乐的“厚度”和“中和之美”。［6］9如何在流行音乐创作中融入传统文化之精华，是当今艺术家们值得深思和正在探讨的一个重要问题。“中国风”现象的兴起，激发了人们的爱国情怀，增强了民族自豪感，是现代流行音乐创作不可缺少的民族元素。它之所以能更快地被人们所接受，究其原因，在于传统文化的地域性和流行艺术的通俗性。传统文化艺术经过时间的积淀，体现出浓郁的民族特色，已被各地人们习惯性的接受和传唱，便于记忆;流行音乐则以节奏感强、富有青春气息而受到人们的喜爱。所以，加入“中国风”的流行音乐，极大地拓宽了流行音乐的发展空间。创作手法灵活多变，内容更加丰富多彩，歌词和旋律既富有古典韵味，又具有时代特点，这种古典和现代交融的表现形式，既符合大众的审美情趣，又激发了人们追求音乐美的兴趣。

综上所述，“中国风”音乐是在西方流行音乐的基础之上，注入了中国传统音乐元素而形成的一种新潮时尚音乐。“中国风”音乐的兴起和发展，是现代流行乐坛在创作上的一个新突破，它不仅引起了大众的共鸣，更给人们带来了美的艺术享受。在当今日趋商业化的文化环境中，更应该把博大精深的中国文化的精髓运用到流行音乐中来，让民族传统与流行元素有机结合，创作出更多优秀的音乐作品，满足广大听众的审美需求。

［1］王志辉．流行音乐中的“中国风”现象初探［J］．黄河之声，2008(21):59-60．

［2］周美彤．浅谈中国流行乐坛的“中国风”现象及意义［J］．沈阳师范大学学报(社会科学版)，2011(03):173-176．

［3］王力博．试论当代流行音乐之“中国风”现象［J］．音乐天地，2012(05):7-9．

［4］陈玥．中国风通俗歌曲的创作特征［J］．北方音乐，2015(07):34-35．

［5］暨南大学中文系中国古代文学教研室编著．中国历代诗歌名篇赏析［M］．长沙:湖南人民出版社，1984．

［6］吴钊，伊鸿书．中国古代乐论选辑［M］．北京:人民音乐出版社，2011．