以浪漫之声传递迷人旋律
2015-02-17崔亚珏
崔亚珏
近日,茂里茨奥·莫莱蒂与赞卢卡·贝尔费欧利·多罗两位著名意大利派音乐家在结束了厦门、广州、南京等巡演行程之后,转战北京为广大听众奉上了一场精彩的假声男高音与钢琴室内乐音乐会。尽管室内乐在国内的欣赏群体并不如交响乐和歌剧等规模宏大的音乐表现形式那样广泛,但两位艺术家的精彩演出仍然吸引了许多爱乐之友在美妙的秋夜将时间交给艺术。
钢琴家莫莱蒂是当代意大利学派最杰出钢琴家之一,他在现场演绎了三首肖邦的《玛祖卡》,以及舒曼的《阿拉伯风格曲》和李斯特的《旅游岁月》当中的“欧伯曼之谷”。这些风格迥异的作品在他的演绎之下别具风情,蕴含着意大利独特的细膩与浪漫情怀。他的演奏灵感来源于作品音乐的本身但又不完全拘泥于其中,他十分善于挖掘并发展作品的内在动机,使得技巧和精神两个层面完美而和谐,琴键在他手指魔术般的指挥下发出令人窒息的美妙声音,内敛谨慎中却有着强大的精神气场,深沉、有力完美融合在他的音乐当中,无论是独奏还是为多罗的演唱伴奏,他都以精湛的技巧再加上极强的表现力呈现了独属于意大利音乐家的迷人魅力。
而说到“假声男高音”,许多人觉得神秘莫测而又缺乏了解,这个声部可堪称声乐界的“活化石”。在中世纪的教堂,女子无法登台演唱,所以圣咏合唱中音声部及低音声部一般由假声男高音或男童演唱,这个声部就是男声演唱音域最特别的类型,覆盖了从女高音至女低音之间的音域,可以说是依赖于歌者本来的天赋和后天严格的训练而成。当晚的假声男高音多罗以他的“高颜值”和独特的嗓音,为观众奉上了难忘的听觉诱惑,除了专业院校的学习背景之外,他先后师从于女高音歌唱家丽塔娜·斯科特、竺茨·德威努、丽娜·卡巴万斯卡及歌剧女低音贝娜迪特·曼卡·迪尼萨等。他于1997年波利蒂亚玛剧院的首演中获得巨大成功,此后,他常年受邀参加德国、英国、意大利等国家和地区诸多音乐节和歌剧节,成功塑造和诠释了蒙特威尔第、格鲁克、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、萨罗和哈赛作品和角色。
一般来说,当我们聆听历史录音或是当代一些假声男高音的时候,都会听到许多男高音单纯追求声音的高和亮,结果反倒因气息不稳定而声音发虚,最终导致处在男声和女声的“夹缝”当中,极为造作和不自然。而多罗在演唱当中,他的头声与胸声过渡自然流畅,鲜有刻意用力的痕迹,声音平稳而不纤弱,自由驰骋在不同音域和情绪的乐曲当中。
当音乐成为一种语言的时候才会显得更加深刻,歌者传递出来的声音应该是基于旋律和歌词之外的理性思考,更应是诗意的升华,而非单纯浅白地进行技巧展现。在艺术表现层面,由于经常受邀与巴洛克乐团、室内乐团合作,他对于不同时期、不同风格的歌曲均有广泛涉猎,也使得他对音乐的诠释准确而又细膩,音乐会当中,他的独唱曲目有像舒伯特《死神与少女》《小夜曲》这样典型的德国艺术歌曲(特别是《小夜曲》经由这位意大利歌唱家的诠释,竟然有了一丝超越于歌曲本身之外的南欧式的风情,夜的迷离,忧思与希望都融化在他的歌声之中幻化成轻柔的海浪,温柔地拍击和抚慰着人心),还有国内鲜少演出的舒曼创作的来自希伯来歌曲的《我心沉重》,以及饱含虔诚与敬畏之心的《上帝的秘密》《犹太颂祷经文》几首歌曲,都在夜的衬托之下引人遐想与静思,虽然有着语言、宗教,文化等诸多隔阂,但音乐早已带领听众飞向了与我们尚未触及的不同世界的广阔领域。
此外,这两位有着共同艺术追求的音乐家致力于优美而珍贵的法国艺术歌曲的挖掘和传唱,现场的演出当中还有诸多法国作曲家的经典作品,如沃尔夫的《旋律》、马斯内的《悲歌》、拉威尔的《两首希伯来曲调》、著名的“六人团”成员米约的《三首女人之歌》和普朗克的《爱的小径》。特别是在演唱萨蒂《我需要你》时,两位音乐家不仅相互通过眼神来互动,高男高音多罗以意大利人独有的热情点燃了观众的情绪,他的肢体仿佛要带着所有人翩然而舞,比卡雷拉斯的演绎更多了一份自在、潇洒。
浪漫的钢琴与迷人男声的交织和缠绵令人置身于普罗旺斯的花海之中,音乐成为他们内心世界的表达和话语,每一首作品都依仗着作品的时期呈现了最佳的演唱和演奏方式和状态,在观众们热烈的欢呼声中,两位艺术家特别为大家演绎一曲西班牙语的《摇篮曲》送上晚安,独特的曲风加上西班牙语的独特韵律,不绝如缕的唯美之音传递出的温煦美感更是令人回味和迷醉不已。
每每听到高男高音的咏唱都会有一种空谷回音的穿越之感,仿佛那是从中世纪传来的遥远回响,透亮而清澈的音色让人瞬间得以获得宁静。曾有一部合拍片《绝代阉伶》戏剧化地演绎了最有名的阉人歌手法里内利的艺术人生与声音魅力,但其实里面那更甚于乐器般纯净的绝妙音质,是通过现代的电子音乐技术将男声、女声、童声混音而成,男性歌唱家由于声带结构的限制和训练方式的罕见,使得假声男高音成为极为稀少的存在,如今,我们早已不用通过中世纪那些残忍的方式获得这种“上通下达”的传神之声,但浪漫、独特、迷人、魅惑的假声男高音仍然是一种上天赐予我们的瑰宝,无论时代与科技怎样进步,通过人声传递思想和灵魂的魅力才是上天赐予“万物灵长”之最大礼物。借由这次的音乐会,我们也看到国内除北上广之外的其他城市音乐厅在音乐会的选择安排上的开放、包容与多元,相信这些因素也将吸引越来越多的世界名家来到中国的舞台献艺,不矫揉造作,不刻意逢迎,没有刻意“炫技”却依旧华丽,由“人声”传递到人心,艺术家们用真意和诚心创造的音乐也会令观众收获音乐内外由衷的快意、感动与慰藉。