梅山民间艺术的数字化馆藏与开发*

毛攀云（湖南人文科技学院美术系 湖南娄底 417000）

梅山民间艺术的数字化馆藏与开发*

毛攀云
（湖南人文科技学院美术系 湖南娄底 417000）

〔摘 要〕大数据时代的来临为梅山民间艺术的馆藏与开发提供了前所未有的契机。构建梅山民间艺术的数字化平台，实现传统艺术的新兴，是我们的文化使命。基于大梅山文化旅游开发的兴起，梅山民间艺术数字化平台，应该型构为全新的艺术图景、鲜活的馆藏景观与浓缩的梅山视界，生动展播原生态梅山民间艺术，创意开发相关数字化艺术产品，形成凝视与交互的梅山文化旅游新景观。

〔关键词〕民间艺术 数字化馆藏 开发 梅山

梅山以宋代章惇开梅山时的新化、安化地区为核心，其范围包括今天的湘中娄底以及益阳、邵阳的部分县市。梅山文化圈是湖南五大文化圈之一，文化影响涉及大西南的诸多少数民族，波及湘南、湘西及广西、贵州等地。梅山文化前期为早期的苗瑶文化，成为部分湘西南雪峰山文化的根脉；受汉文化影响的后期文化，是近、现代湖湘文化的重要源头[1]。梅山流传至今的民间艺术既淀积了千年民族智慧，也承载了民族融合的文化记忆，呈现出多样化的艺术形态。梅山民间艺术包括民间工艺美术、民间舞蹈、民间音乐和戏曲等多种形式，具代表性的艺术有梅山剪纸、滩头年画、花瑶挑花、蓝印花布印染技艺、狩猎工艺、木雕、黑茶制作技艺、梅山傩戏、傩头狮舞、新化山歌、抬故事、舞春牛等。这些珍贵的梅山民间艺术，正在社会转型中逐渐失去原有的文化生境。随着数字技术的迅猛发展，将梅山民间艺术进行数字化整合与开发，使之得到更好的保护与传承，并在当下社会发展中凸显其文化艺术价值，是文化保护与传承的一项紧迫任务。

1 数字化：大数据时代梅山民间艺术馆藏的文化使命

2011年10月，麦肯锡在《大数据：创新、竞争和提高生产率的下一个新领域》的研究报告里使用“大数据”一词，指出“大数据”时代已经到来[2]。大数据时代通过数据开放、数据分析和核心价值发掘等方式，不仅带来了信息技术领域的革命，也导致了全球范围内各领域的创新、变革与全面升级。大数据包含4个“V”：数据量巨大、类型繁多、价值密度低和处理速度快。大数据技术主要包括数据收集、数据存取、基础架构、数据处理、统计分析、数据挖掘、模型预测、结果呈现。大数据的出现，为梅山民间艺术馆藏提供了新的手段，带来了梅山民间艺术传承与发展的新契机。将丰富的梅山民间艺术资源与新的技术手段融合，实现传统艺术的新兴，是当下时代的文化使命。

1.1 文化症候的现实诉求

数字化无孔不入的态势，使人们的学习、工作与生活迅速被数字化技术所包裹。毋庸置疑，数字化改变了人们的生活方式，在让人们无所适从的同时，也带来了实实在在的便利。数字化带领人们从技术的视角重新认识世界与发现世界。梅山民间艺术正在面临传承危机、保护失范、生境消失等文化症候，数字化技术的广泛应用为其提供了新的传播平台和生态空间，注入了新的动力源泉。梅山民间艺术中的傩面、雕刻、年画、山歌、傩戏等，通过数字技术处理，借助现代科技、现代网络和新兴媒体的力量，通过直观、系统、动态地展示其艺术样态，为保护与传承这些珍贵的民间艺术提供了新的保障。梅山民间艺术通过数字化处理后，不仅能以数据元的方式永久性保存在计算机系统中，还能方便进行查询、利用和开发，为科学分析传统的文化艺术提供了技术支撑，也为教学、科研和艺术的创意开发提供了动态分析的资源库，重新激活了这些古老的艺术门类。

1.2 数字馆藏的价值表征

梅山民间艺术数字资源库的建设既有着文化保护层面的价值，也有其资源利用价值。一是艺术资源馆藏的系统化。散落在民间的艺术资源分布复杂，传承体系多元，形式内容多样。通过数字化整合处理，利用基础架构、数据链接等相关技术手段，使各个艺术门类在计算机网络系统中根枝细化，谱系清晰，方便对艺术资源的动态管理。二是艺术资源查询的高效化。民间艺术资源系统一旦形成，教学、科研以及社会应用可以便捷查询，无需深入调研与收集资料。目前，梅山艺术已经成为地方高校人文社会科学的研究重点，并不断将这种地方特色文化资源渗透于课堂教学之中，数字资源库建设的价值得到凸显。三是艺术资源利用的现代化。随着大梅山文化旅游圈的形成，梅山文化旅游逐渐兴起，梅山艺术资源的开发成为旅游的强大卖点，数字资源库可以成为梅山艺术数字展览馆、梅山旅游纪念品、梅山文化旅游创意等的素材基地。尤其对一些不方便展演的民间艺术，数字化技术可以通过虚拟场景呈现。数字馆藏对于资源共建共享与艺术传播等都有着重要意义。

1.3 数字化的实现路径

非物质文化遗产数字化就是采用数字采集、数字储存、数字处理、数字展示、数字传播等技术，将非物质文化遗产转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态，并以新的视角加以解读，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用[3]。数字化复原和再现技术为梅山民间艺术遗产的保护、传承与开发提供了新的路径，可以寻找新的范示来整合与开发梅山民间艺术。首要任务是梅山民间艺术资源的收集与整理。依据民间工艺美术、民间舞蹈、民间音乐和戏曲，分类发掘梅山民间艺术遗产项目，全面搜集这些遗产素材，包括纸质文本、演艺、仪式等，并用三维技术采集现场数据，做成文字、图像、音频、视频、三维动画等不同类型的梅山民间艺术资源。值得注意的是，艺术传统越地道越正宗，原生态民间艺术资料留存得越多，其艺术价值就越高、开发空间就越大。因此，采集原始数据时，绝不能随意杜撰割舍与歪曲。其次，梅山民间艺术资源的分类。采取《资源描述与检索》的编目规则，从内容类型、媒介类型和载体类型进行分类、分析和研究。在空间构架上着重标注“文化生境”和“艺术文本”。文化生境有艺人、艺事、艺社、地点、时间、背景、传承、创新与自然地理信息等；艺术文本主要涵盖各艺术门类自身的文本信息。最后，梅山民间艺术资源的数据架构。基本元数据包括艺术标题、采集日期、来源、艺术类型、文化描述、视频、音频、图片、文化关系、涉及范围等等，并对不同艺术所特有的元数据做扩展标注，如腔韵、舞步、母题、道具、唱词等。

2 数字景观：创意开发的梅山民间艺术展演

显然，数字化技术为梅山民间艺术的馆藏保护和传承带来了革命性变化，但梅山民间文化艺术数字资源的利用大多停留在资源查询与元素提取之上，对于数字化馆藏本身的产业价值开发远远没有跟上。从艺术本体来看，随着梅山文化旅游产业的开发，梅山民间艺术已经迅速成为文化产业与旅游产业的卖点和看点，神秘与璀璨的梅山民间艺术附加值不断提升。基于这样的文化生境，精心打造的梅山民间艺术数字化平台，不能仅仅定位为数据库，应该型构为全新的艺术图景、鲜活的馆藏景观与浓缩的梅山视界，生动展播原生态的梅山民间艺术，创意开发相关的数字化艺术产品，形成凝视与交互的梅山文化旅游新景观。

2.1 原生态艺术的数字化展播

梅山原生态艺术散落在各个村寨，受艺人、时间、地理、节庆等诸多因素制约，人们无法随心所欲地进行观看，现实状况制约了这些民间艺术的传播与展演。如梅山年画的制作，从土纸生产到年画完成有30多道工序，整个流程需要数月的时间；梅山纸马艺术，要等挂青时节才能看到全貌；新化山歌，离开劳动场景听到的表演唱歌，已经失去了其中真正的野味；梅山傩戏，只有在祭祀或节庆仪式中才会表演，有的曲目要在大型的仪式活动中才演出。大量的梅山民间艺术与节庆活动紧密相联，作为旅游景观在时间和空间上都有局限。作为纯粹的旅游展演艺术，其表演性又脱离了原始文化生境。这些不足，数字化技术可以进行修补。通过将梅山民间艺术做成数字化视频，将这些原生态的民间艺术还原，并且进行解说。游客走进梅山民间艺术数字化展厅，通过大型数字化屏幕，全面观看到不同的梅山民间艺术，完全不受时间和空间的限制，便能了解这些艺术形态的文化生境，还能了解艺术传承的精髓与文化带来的影响。当然，拍摄制作的原生态影音视频，虽然能再现梅山民间艺术场景，但游客与文化的距离感还是存在，这只是旅游语境下数字化馆藏价值的重要延伸，以及对实地旅游的一种文化修补。

2.2 创意开发的数字化艺术景观

基于文化旅游开发的梅山民间艺术数字化产品，不能仅仅停留在对原生态数据的展播，而要主动对接文化旅游市场，打造更具观赏性与视听效果的数字艺术产品。虚拟数字展示技术成为当下文化遗产展演的新平台，梅山民间艺术应该通过虚拟场景、图文声像等数字媒体手段，创意构建艺术图景，向大众多视角、全方位地展示梅山民间艺术的魅力。首先，要通过三维建模、特效渲染、剪辑叠加等科技手法，将梅山民间艺术的生产制作流程、艺术传播、艺术消费、文化影响真实再现。如梅山年画艺术，可以将年画雕版、年画土纸、年画套印等艺术流程及历史消费盛况进行数字化复原，能够再现我们消失的艺术生态，并借助多媒体集成、数字摄影、三维建模等技术，融声音、图像、视频、文字等一体，使传统艺术更具视听效果与艺术震撼。其次，是再现消失的梅山民间艺术景观，即对梅山消失的民间艺术进行虚拟再现，不仅通过数字技术恢复与保存了原始艺术，也满足了游客的好奇心与梅山本土的怀旧情愫。如水车筒灯是民国时期梅山节庆的一种民间传统灯笼艺术，在民间很难再觅寻到这种技艺，只有个别年事高的老人还能记起大致流程与灯笼艺术的热闹场景。可以凭借老人们的口述，用数字化技术将其复原呈现。最后，要发掘与提取梅山民间艺术元素，如年画中的喜庆吉祥图案、梅山建筑艺术中的浮雕与窗栏图饰、傩戏中的面具、服饰中的图样等，通过元素提取与数字化技术重组，创意开发梅山民间艺术数字化产品，包括制作成吉祥物动漫、广告宣传片、游戏、微电影，随后开发各种实体衍生品。利用数字化技术建构区域文化地标，形成显著的文化引力中心，产生新的旅游景观。

2.3 凝视与交互的文化旅游景观

凝视是数字化展演的主要旅游消费方式，这源于数字化产品对时间与空间的浓缩。梅山民间艺术的数字化图景实际上是一种“景观的符号再现”[4]。参观者通过凝视民间艺术的数字化可视图景，体验消费的快感，寻找与探索人们为之储备的其他知识。吴晓在《景观凝视与民间艺术旅游展演的意义生产》一文中指出，凝视作为旅游者的主体行为方式，其对象主要是以视觉化、图像化呈现出来的景观。他认为，景观凝视使得旅游者成为一个文本意义的生产者，能够不断对民间艺术展演文本进行意义生产和增殖，从而实现展演文本与受众世界的潜在对话[5]。梅山民间艺术的数字化展厅作为一种屏幕凝视，由于设计者有针对性地凸显了艺术符码，通过对话而获取新的艺术感受往往会比实地更为丰富。同样“能使参观者产生某种成就感和快感，并编排着他们的各种体验”[6]。体验充满现代技术的数字景观所带来的刺激与狂欢，这其中更有交互技术使然。交互是数字化展演的另一种重要的旅游消费方式，是指参观者对数字虚拟场景的操作与反馈，使用户有身临其境的沉浸感，能有超越现实世界的体验，能实现无限延伸的景深。交互技术使人与景的旅游对话充满经验性、直接性与想象性，体验更加复杂，不同的个体会获得不一样的对话快感。

梅山民间艺术的数字化馆藏与开发是当下湘中区域社会发展的重要课题，随着梅山文化旅游的深入推进，其文化意义、传播效应与产业价值都将十分凸显。作为湖南重要的文化版块，梅山民间艺术数字化的成功应用也将为其他文化的馆藏与开发提供参照。

（来稿时间：2015年3月）

参考文献：

1.湖南省文化厅.湖湘文库·湖南省非物质文化遗产名录.长沙：湖南人民出版社，2009：3

2.Big data: The next frontier for innovation, competition, and productivity.[2015-03-12].http://www.mckinsey.com/insights/mgi/research/ technology_and_innovation/big_data_the_next_frontier_for_innovation

3.王耀希.民族文化遗产数字化.北京：人民出版社，2009：8

4.周宪.视觉文化的转向. 北京：北京大学出版社，2008：301

5.吴晓.景观凝视与民间艺术旅游展演的意义生产.民族艺术，2010（4）：48

6.（英）约翰·厄里.游客凝视.杨慧等，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：198

〔分类号〕G250.7

〔作者简介〕毛攀云（1977-），男，湖南人文科技学院区域文化研究基地副研究员，研究方向：民间艺术与艺术传播。

* 本文系湖南省软科学重点项目“梅山文化遗产的保护与利用对策研究”（项目编号：2013ZK2022）和湖南省高校创新平台开放基金项目“梅山民俗艺术资源的保护与开发应用”（项目编号：14K054）研究成果之一。

Digital Collection and Development of Meishan Folk Art

Mao Panyun
( Department of Fine Arts, Hunan University of Humanities, Science and Technolog )

〔Abstract 〕The big data age is providing the chances for digital collection and development of Meishan folk art which have never been greater. Constructing digital platform for Meishan folk art and realising the emerging traditional art are our culture mission. Based on tourism development of Meishan culture, the digital platform of Meishan folk art should be constructed as a completely new art image, living collection scene and concentrated vision of Meishan. It vividly presents Meishan folk art of original ecology and creatively develops digital art products and form a new interactive tourism attraction of Meishan art.

〔Keywords〕Folk art Digital collection Development Meishan