构成课与专业的衔接

林丽磊

摘 要： 构成课程内容应该针对专业的方向进行对应性调整，文章旨在论述平面构成、色彩构成、立体构 成在不同设计专业的联合，课程练习绘制的新手法，以及拓展构成课程的设计方向。

关键词：突显色彩 衔接 设计软件运用 专业关注点

平面构成、色彩构成、立体构成三大构成课一直作为设计专业学生的基础课程，主要是把学生从绘画写实的概念转换到形态抽象的训练。在教学过程中，我发现延续以往的教学模式已经不能适应专业的衔接，学生对课程也表现出乏味和不感兴趣。所以，构成课程内容应该针对专业的方向进行对应性调整。为此，我在下面谈谈构成课程在不同专业的一些教学思路。

一、色彩与图形的联合，突显色彩

1.平面构成与专业

三大构成课的第一步就是学习平面构成，掌握用平面的图形符号去表达和表现内容。如何创造性地运用形式美的法则是学习的重点，平面构成的形式练习要与真正的设计效果相结合，训练才有实际的意义。平面构成的形式包含有群化构成、重复构成、渐变构成、发射构成、特异构成、变异构成、空间构成、肌理构成。以专业为出发点，平面设计专业考虑到特异、变异、空间在后续的设计课程内容，群化构成获得的基本形可以成为标志符号的创意点，以此为契机引导学生基本形的丰富变化能力。重复构成因为单形的重复能够加深形象的印象，形成统一感，但也容易呆板、单调，缺少新意，少刺激感。命题给学生设计礼品包装纸图形，绘制的作业可以用来包装各种礼品。因为要考虑到包装后的成品效果，学生在图形的组合上注意不要盲目地重复，以避免琐碎零乱与乏味感出现。

室内设计专业则学习重复构成、渐变构成、发射构成、空间构成，其中重点是学习空间的构成。空间的构成形式是指在二维空间的平面上利用视错觉表现立体的矛盾关系。在现实的空间是不可能出现的，平面的空间可以形成立体空间、矛盾空间、幻想空间、多视点空间。要求学生运用表现形式设计一个特定空间的地面及墙面，学习在平面的空间上设计出立体的空间状态。

2.色彩与图形组合

平面设计专业强调二维空间的设计，在课程的内容中学生首先要掌握点、线、面的图形表现，重点学习点、线、面抽象形式具体的应用。以往课程中点、线、面的训练都是黑白色，但我们是生活在一个彩色的世界，因此，色彩与图形是一个非常重要的组合环节，对平面设计专业的学生来说至关重要。平面与色彩构成结合打破了以往单调的色彩与图形的平行。例如，在平面构成的学习中，渐变构成的基本形或骨骼逐步变化与色彩渐变结合起来，表现出的空间感与运动感使得图形画面变化更为丰富，也加深和强化了学生对图形与色彩组合的直观理解。

色彩的心理效应是人对色彩的视觉反应。平面设计专业的学生根据专业的需求更强调色彩在不同载体上的运用，并了解产生的视觉效果。广告设计、书籍设计、标志和包装设计等都需要有效地使用色彩。例如色彩的冷暖与强弱、色彩的华丽与朴素，可以要求学生把不同色彩搭配设计的图形绘制在易拉罐上，直观地感受色彩带来的视觉感应。这对色彩、图形在包装容器上的运用也有一个初步认识。

室内设计专业着重于空间感，在平面与色彩的构成学习中，掌握色彩图形的空间分布，了解色彩在不同空间的视觉感受。课程中着重培养学生的空间色彩感，如生活中靓丽的植物花卉、旖旎风光、流光溢彩的城市夜景等，并从中学习色彩调配，了解自然色彩与环境空间的搭配。室内设计的学生能够通过配色基础训练丰富色彩感觉，对色彩协调性的把控，为学生的后续室内、空间色彩的运用奠定基础。例如，私人住宅、酒店商场、博物馆、娱乐厅、快餐店、幼儿园等不同场所的色彩合理运用，设计出各具特色、各有情调的环境色彩。

因为色彩的运用现已达到了多样化的最开放、最大胆的时代，所以被现代人誉为“色彩时代”。色彩的运用是设计创作中十分重要的表述手段，对一个设计者来说，掌握色彩原理、色彩构成的客观法则及运用，就成为提高个人自身设计修养的一个不可缺少的因素。

二、课程练习结合设计软件运用

传统平面与色彩构成课都是手绘，但有部分学生的耐心和细心不够，绘画的能力也不是很好，作业失败，这就导致部分学生的讨厌和畏惧。然而，电脑设计软件功能强大，会给使用者带来许多意想不到的惊喜，可以帮助那些手绘能力差的学生很好地完成构图练习。学习平面设计的学生，可以用软件给自己设计手机屏幕墙纸，加以锻炼。室内设计的同学可以运用软件设计图片转换色彩，体会色彩冷、暖、纯度、面积等展示的不同色彩心理效应。

但是电脑并不能完全取代手绘，所以应该保留一部分的手绘作业，让学生感受颜料在纸张上呈现出的画面特色，特别是肌理练习的变化和偶然性，产生出的独特材质画面可以成为各设计专业今后创作设计的素材库。肌理表现方法主要有绘写、喷洒、熏炙、拼贴、拓印、浸染、刻刮、自流、压印、抖落等，感受不同工具和颜料在纸张上留下的痕迹，图形生成的过程。

三、立体构成的专业关注点

1.立体设计基础

立体构成，是研究空间立体造型，并使学生了解和掌握立体造型方法、构成美的形式法则。培养创造力是立体构成的目标。立体构成的基本造型要素有点、线、面、体、空间、色彩、肌理、平面构成与色彩构成的综合体现。构成中所分的线材构成、面材构成和块材构成在各设计领域都能看见。根据不同专业所表现出的形态是各异的，但重要性不容忽视。

2.立体与平面设计

早在上个世纪30年代末，美国就有一些著名平面设计师把立体插图结合到平面作品中。德国设计师布廷试作的两件立体构成形式插图，对平面设计界产生了重大影响，他的立体构成作品《U235同位素原子模型》和《细胞展览》就是通过摄影结合平面而进行设计的，被美国平面设计界誉为将图形媒介和图形表现内容都推向了一个新的领域。可见立体与平面发展的重要性。

3.立体与室内设计

从室内环境设计的角度来看，将内部空间进一步加工，有效地发挥出使用功能，提高使用者的舒适度，合理有效的划分和利用空间，显得尤为重要。通过室内设计专业的立体构成，引导学生对空间造型、室内装饰的应用进行创新思维，运用不同色彩的造型去合理组合室内的空间环境。另外要加强学生立体造型能力，注意与环境的和谐。结合专业需求学习、开展一些基本的立体造型训练，线材构成、面材构成、块材构成都要全面掌握，为以后的模型制作课程及设计打下坚实的基础。

四、结语

平面构成、色彩构成、立体构成的学习是为了更好地配合专业的设计课程，需要和各设计专业教师共同商讨，听取各专业课程教师的意见与想法。比如如何更好地结合学生专业的需求，如何加强学生的动手与创意能力，如何完善构成课的内容与转型等。随着课程的改革发展，相信构成会很好地融入到不同设计专业的特点中，给专业的深入学习做好衔接过程。

参考文献：

[1]满懿.平面构成[J].辽宁美术出版社.1998.

[2]赵殿泽.立体构成[J].辽宁美术出版社.1991.

[3]卢少夫.装潢设计中“立体构成”[M].北京：中央美术学院出版社.1995.

（作者单位：江西工业职业技术学院）

责任编辑：刘伟林endprint