西弦华韵——白明中提琴与国乐新作品音乐会奏响国家大剧院

本刊记者/孟建军

7月17日，作为2015年国家大剧院夏季演出季暑期艺术之旅的一项重要演出，西弦华韵——白明中提琴国乐新作品音乐会在国家大剧院小剧场闪亮登场，带给听众别样的感受。首先上场的是中提琴与古筝、箫合奏的中国古典十大名曲之一的《渔舟唱晚》，白明用中提琴拉响了优美的主旋律，在古筝与箫的烘托下，中提琴的声线浑厚清晰，把旋律勾勒得流畅自然，意境悠远。全曲在中提琴的泛音中结束，似水墨画中淡淡的留白，带给人无限的遐想。

以往人们听音乐会，听的最多的是小提琴独奏、大提琴独奏，中提琴似乎总是很低调地被埋没在乐队中，而白明教授作为当今中提琴领域中的领军人物之一，将中提琴独奏推向了舞台。他不是用中提琴演绎西方传统的古典音乐，而是致力于用西洋弦乐器奏响华夏古韵，这也是白明与他的团队策划这场西弦华韵音乐会的初衷。白明表示，无论是中国音乐还是西方音乐，都是人类灿烂文明的最好见证。尽管音乐无国界，可是中西方音乐间存在的巨大差异使得其在融合上鲜有重大突破。“人类需要进步，历史也是会一直发展下去的。我很希望自己可以在新的历史时期，能为人类音乐的发展做出哪怕一点点的贡献。”

音乐会除了演奏古曲《渔舟唱晚》外，还演奏了古琴曲《阳关三叠》《潇湘水云》。用中提琴演奏这些人们耳熟能详的古曲，别有一番韵味。白明说：“我们在仰慕前辈们的旷世杰作之余，应在学习、继承和发展中努力做到古为今用、洋为中用，寻求世界范围内音乐的融合性，不断丰富音乐的表达方式，拓展音乐发展的新思路。而今如何让音乐更进一步的发展与创新也是人们需要思考的问题。”记者问白明教授，用中提琴演奏中国的古曲与演奏西洋乐曲是否有着不同的感受？他说，首先文化背景不同。西洋乐曲对节奏的要求严谨，而中国乐曲更加偏个性化，讲究意境和个人感受，所以在乐曲处理及速度上会相对自由很多。

值得一提的是，此次音乐会白明委约了一些作曲家为其创作了很多新作品，如《寻觅》《对话》《逝》《咏》《乡音》。有些作品采用现代派创作手法，有些作品是作曲家从民间音乐和地方戏曲中吸取了创作元素，民族风格很强。无论是何种题材、风格的作品，都被白明用中提琴表现得韵味十足，充分演绎了作曲家要表现的主题。白明用中提琴演奏的《对话》，模仿出马头琴苍凉厚重的音色，似月夜里牧人坐在蒙古包前，拉奏起忧伤的马头琴与凝神倾听的马儿、牛羊喃喃低语，与茫茫无垠的草原对话。白明在音乐会结束后称，他非常喜欢这首作品，表示在以后的音乐会上也会拉这首作品。中提琴演奏家白明是中国音乐学院中提琴教授，硕士生导师，早年曾留学美国，在国际及全美音乐比赛中获奖无数。白明表示，他愿用中提琴演奏更多的中国古典音乐作品和当代作曲家创作的作品，为丰富中提琴的语汇，为中国音乐在世界的传播做出自己的努力，他也会一直将“西弦华韵”的事情做下去。