手风琴专业创新创业人才培养 的思考与实践

文/朱经白

从某种意义上来说，音乐作为一门感性的艺术，是没有固定的评价标准的。因此“创新创业”一词在音乐艺术教育工作中的重要性日趋凸显，这也成为了现今社会对音乐艺术人才提出的新要求。为了培养与造就更多具有创新意识和创业能力的高素质音乐人才，改革音乐教育，特别是改革专业教学理念和模式势在必行。

一、传统手风琴教学中存在的问题

1.重课堂教学，轻社会实践

专业音乐院校对手风琴专业的定位是很明确的，即培养一流的演奏家。但事实上，演奏家毕竟是少数，其实大部分的毕业生还都是一些普通的音乐工作者。同时由于教育体制的约束和旧的教学方法束缚，课堂教学与社会严重脱节，特别是教材内容与体例不能顺应大众审美心理需求的变化，文化已成为产业并走向市场以已是客观现实。课堂教学与社会实践相悖，在一定程度上造成了专业音乐院校学生就业难的现状。

2.重技能培养，轻个性发展

在传统教学方法中，学生在练一首新的乐曲时，首先要在琴上视奏，然后重点练习难度大的技能技巧，再进行乐曲处理，也就是我们通常所说的“二度创作”。而一般情况下，学生对乐曲的二度创作大多只是“模仿”艺术家的演奏，好似鹦鹉学舌，无法融入自己对乐曲的理解与个性诠释，这样就阻碍了学生的创新精神和创造力的培养和发展。在这样的教学模式下，培养出的学生大多具有相同的特点：琴技不错，但缺乏个性化处理。当我们的学生在真正面对社会时，陈旧的教学思想和方法弊端也就显现出来了。

教学模式决定学生的学习方法和思维模式。传统手风琴的教学过程是识谱、技能技巧演奏、乐曲处理演奏、重奏、合奏等。学生大部分的精力都会用在练琴上，没有更多时间去思考、探索、实践更多的手风琴以外的音乐内容，如手风琴演奏与文化素质的关系、科技发展与手风琴制造业发展的关系、手风琴艺术与其他艺术的关系等。随着科技的迅速发展，电子乐器与电子音乐作品的涌现，加之网络音乐的传播速度和短平快的效果，一种新音乐的势头迅速在全世界流行，这也在很大程度上影响了传统手风琴专业的教育和发展。从2005年开始，全国各类音乐院校报考手风琴专业的人数下滑，其主要原因就是毕业找不到工作。那么，我们就在思考：社会上到底需要什么样的手风琴专业人才？

二、手风琴专业人才培养与社会需要

在如今这样一个“就业难”的时代，各个岗位都人满为患，极少的招聘数量逼迫着大学生们必须不断提升自我，只有这样才有可能成功走过就业这座“独木桥”。目前音乐院校的毕业生，大致有三种就业趋向，一是进艺术团体；二是进学校；三是自己创业。那么社会对于手风琴专业的毕业生到底有何要求呢？

1.艺术团体的手风琴人才需要

为深入研究，笔者曾经做过一项社会调查。2014年3月，笔者到中国人民解放军海政文工团、北京东方歌舞团、天津交响乐团考察，和国家一级演员杨毅、吴琼、王志琴等人交谈，了解他们多年来的工作体会和实践经验，总结了艺术团体手风琴专业人才要具备的几种专业能力，大致分为四种，即①乐器的演奏能力；②乐谱视奏能力；③与乐队的合奏能力；④音乐创作能力。在常规的音乐演出团体当中，这四种能力是必须具备的，特别是创作能力，这也就是说手风琴专业学生要想获得艺术院团的就业机会，就必须具备这些音乐素质和能力。

2.音乐普及教育的手风琴人才需要

到大中小学从事音乐教学工作也是目前许多艺术生的就业主要去向。2013年～2014年，笔者在本市两所普通大学、四所普通中学、两所小学进行社会实践调查，调查结果显示，普及音乐教育的教师要具备以下素质：①专业（演奏或演唱）；②会作曲，最好会电脑音乐制作；③会排练、懂指挥；④掌握一种或几种键盘乐器；⑤精通电子乐器及电子设备使用；⑥有较好的音乐理论基础。这样看来，对于手风琴专业的毕业生而言，社会需要的不是只会演奏乐器的演奏员，更需要会演奏、会演唱、会作曲、会排练、会指挥、懂理论等具备多种素质的音乐能人。

3.自己开办学校

笔者自1986年创立“天使”音乐教育品牌，到今天已有30年。若想自己创办音乐学校，经验表明除了要会经营、懂管理，最重要的一点就是自己也要懂音乐。笔者曾学过多种专业，手风琴、电子手风琴、钢琴、电钢琴、电子琴、双排键电子琴、合成器、声乐、作曲、电脑作曲、指挥、音乐教育等都有所涉猎。总结起来，笔者认为音乐学校创办者具备以下三种能力最为关键和重要：①领导能力：即会经营、会用人、会管理；②专业能力：会编写教材、会调动学生的学习兴趣、会组织学生开展各项演出活动；③组织能力：会协调各项关系，维持学校正常和谐的教学秩序。因此，在有创业念头之前，先对自己有一个考量，如果觉得自己各项能力都不错，就可以考虑自己创业。

综上所述，如今社会对艺术人才的要求，已不仅仅是只会演奏即可，而是需要具备多种能力的高素质人才。“一招鲜吃遍天”的时代早已过去，只有树立主动学习的意识，培养创新创业能力，才能更好适应新时代背景下的诸多改革与变迁。

三、创新创业能力培养——用“电脑作曲”提高学生音乐综合能力

1988年，笔者曾与日本专家佐佐木邦雄学习作曲与电子乐器演奏，从1989年开始尝试探索作曲对演奏专业的作用，于1991年在教学中引入电脑作曲教学。笔者采用“科学艺术想象实验”教学方法，多学科交叉，多渠道进行，多层次展开，将电脑作为一个庞大的交响乐队,把自己所想的抽象音乐和复杂的音乐原理具体化、形象化、趣味化、个性化，从而极大地丰富了学生对音乐的领悟和想象。经长期研究和实践表明：电脑作曲的过程就是知识再创造和能力再提升的过程，这与音乐创新创业人才培养的诸多观点不谋而合。

1.“电脑作曲”教学的作用

“电脑作曲”教学是一项近年来兴起的新的教学手段，是艺术科学化的充分体现，是有助开发学生潜能的音乐教育事业。这是时代的要求、社会的要求，也符合“教育创新”的精神和现代教育发展的方向。计算机作为20世纪人类最伟大的产物之一，无疑已经渗透到了全社会的各个角落，以至于人们把这个时代称为IT时代、信息时代、E时代等等。电脑及数字化的技术已经无处不在，深入人心。

（1）有利于转变传统的思维模式

“电脑作曲”很多人把它理解为电脑自动作曲，其实不然。电脑作曲是个简称，电脑只是个播放器，它还是需要人去创作，但和以往的创作过程却不太一样。没有电脑的时候，作曲家创作的过程是这样的：如写一首管弦乐曲，首先作曲家把作的曲子写在纸上，然后用钢琴弹奏听效果，修改，定稿出总谱，请管弦乐队排练，再修改再排练直到演出，这一复杂的过程不是所有人都能做得到的。可是有了电脑就不是这样了，用电脑创作的过程是这样的：如作曲家创作一首管弦乐曲，先把乐谱直接输到电脑中，然后马上听效果，对作曲家最有利的是，他能直接听到管弦乐队的演奏效果，因为电脑就是一个管弦乐队，不同的音乐应用软件就是不同的乐队，强大的电脑可以把它们囊括其中。如果再将MIDI系统连接起来，那就是一个庞大的音乐工作站。MIDI是音乐数字接口，发明人是日本电子乐器制造专家梯太郎先生，用一根MIDI线可以把所有带MIDI接口的电子设备连接起来，这就形成了一个庞大的音乐数字工作站，集作曲、编曲、演奏、录音、配音等多种功能于一身。它可以为舞蹈、影视、戏剧、体育、娱乐、彩铃等配制各种它们所需要的音乐，所以在我们的生活中，只要有音乐就离不开音乐制作和音乐创作。

（2）有利于提高学生的音乐素质

电脑作曲的过程，是学生多种知识技能整合、融通、交互作用的过程，它需要作曲者必须具有较高的艺术素质，特别是音乐素质，才能创作出内涵丰富、旋律优美、感人肺腑、引起共鸣的乐曲。而这种音乐素质的提高必将进一步推动手风琴演奏技能的提升，二者相辅相成，共为发展。

（3）有利于展示个性的特点与魅力

电脑作曲，从创意到实践全由个体来完成，它不仅调动了学生的学习自觉性、能动性，为他们创造了一个和谐有序的探索、创新、实践的学习空间，同时更能使个体的聪明才智、特点魅力得到最大程度的发挥和展示。而这种聪明才智与特点魅力是电脑作曲者把自己对社会的感知、对艺术的理解通过创作而表现出来的。除此之外，通过展示个性特点和魅力，将会增强学生面对挑战的自信心，促进自我价值的实现。

（4）有利于增强学生动脑动手的能力

电脑作曲不仅需要智慧，而且需要操作，是手与脑的有机结合。就像人们常说的那样，既要心灵，又要手巧，只有这样才能达到内容与形式的完美统一。

2.电脑作曲的教学过程

在教学过程中，笔者尝试通过将电脑作曲引入手风琴教学中，来提升学生的综合能力。教学过程如下：当学生练习一首新的乐曲时，首先用MIDI键盘将乐谱用最简洁的演奏方法，即一个个音符、一段段旋律输入到计算机中，用电脑编辑处理乐曲的表情及力度的变化，然后用电脑播放出来,再进行反复修改，如此完成一首完美而动听的乐曲大约需要五六个小时的时间。同时，还可以做重奏、协奏、合奏、伴奏等不同形式的练习。这一方法不仅提高了创作者的兴趣和效果，缩短了识谱和排练时间，还使学生们有了更多的时间去感受音乐的内涵，去思考、去探索。这种学习的方法挖掘了大脑的潜在功能，进而激发了学生对音乐的感受能力和创造能力，调动了学生的学习兴趣，使学生从被动的、复杂的、机械的学习中解放出来，用更多的时间去思考、去探索，掌握更加深奥的音乐文化知识。在这种主动学习的过程中，不仅巩固了乐理、听音视唱这些音乐基础技能，同时也培养和锻炼了学生们的自学能力、研究能力、思维能力、表达能力。

3.电脑作曲的实践成果

笔者曾做过一次对比实验，将有无电脑作曲学习经历的学生作比较，比较结果表明，有过电脑作曲学习经历的学生不仅仅在手风琴演奏上成绩突出，在音乐创作上的表现也十分突出。如：一些电视剧的音乐作者及国内一些著名艺术团体如东方歌舞团、总政歌舞团等的许多重要演员都是在手风琴专业训练中，融入电脑作曲，逐步走向成功的。其中有些人在国内外手风琴大赛中多次折桂，如：李昊瑜荣获2005年6月意大利第30届卡斯特菲达多国际手风琴比赛室内乐组第二名、阮明园荣获2009年10月意大利第34届 卡斯特菲达多国际手风琴比赛成人组第二名、陈艾伦荣获2011年7月美国奥兰多第71届ATG国际手风琴比赛自由低音组第一名、谷田根在美国芝加哥第72届ATG国际手风琴比赛中获电子琴组第一名。他们的例子告诉我们，学习过电脑作曲的学生与没有学习过的学生差距是很大的。由于学生亲自经历了创作过程，深刻感受了音乐技法与内涵的融合与外化，对作品理解、音乐处理、音乐表现等方面相对没参与过电脑作曲的学生，在练习乐曲时更加知道如何弹奏声音会更动听、旋律会更优美。或者，当创作欲起时，他们就能迅速运用自己所学的电脑作曲知识即兴创作。由于他们既懂演奏又会作曲，所以他们创作出的乐曲更符合手风琴的演奏规律。

总之，电脑作曲由于改变了沿袭数千年的音乐产生和传播方式，集创作、演奏、处理为一炉，融作曲、指挥、制作、欣赏为一体，能够真正实现作曲家的想象、指挥家的再造、演奏家的技巧和欣赏者聆听音响的综合与统一。因此，笔者认为电脑作曲培养的不仅仅是作曲能力，更重要的是在培养学生一种更加全面的思维方式，一种勤于探索的创新精神。在手风琴教学中引入电脑作曲，对于学生创造力的培养和各方面素质的提高都有着不可估量的作用。

四、结语

新技术革命的时代和当今世界发展的大趋势,越来越需要具有综合能力的“复合型”人才。大学生不能只在“温室”里做学问，要能经受考验，高能成，低能就。李岚清同志曾指出“教育的重点应当是在掌握必要文化知识的同时，教会学生获取新知识的方法和能力，使学生能够运用所学的知识和方法，不断补充新知识，解决新问题，从而适应社会发展的需要”。笔者认为，应将“创新创业”这一理念融入到当今的手风琴教学之中，提高学生的观察能力、思考能力、分析能力、探索能力、研究能力和创造能力，以点滴实践带动手风琴教育的进一步发展，为音乐事业培养出更多的创造性人才。

[1] 梁宝华著，音乐创作教学——理念、原则和教学，人民音乐出版社，2014年9月

[2] 余丹红主编，音乐教育研究论文集，上海音乐学院出版社，2011年11月

[3] 管建华著，中国音乐教育与世界音乐教育 南京师范大学出版社 2002年1月

[4] 哈罗德·艾伯利斯著，音乐教育原理，中央音乐学院出版社，2008年5月

[5] 隋欣、陈军，关于高等艺术院校教育培养模式和思路的初探[J].中国科教创新导刊，2011年，26期：84

[6] 李建华，高校音乐艺术专业新型教学模式的探索[J].江西科技师范学院学报，2009年5期：123-126