“技”“艺”相融是钢琴艺术教学的核心本质

文/王 璜

音乐、艺术，或者说钢琴，其核心内容并非仅是让我们掌握一门艺术技能，而是令我们了解与认知美的标准，且按照这种美的标准进行艺术实践活动，让更多的人了解与认知美。对于钢琴艺术而言，是演奏者演奏技能与其自身音乐修养相碰撞、结合、作用的体现，且其本质也是通过音乐的熏陶提升欣赏者自身的审美修养，认识美、喜欢美的艺术表现过程。也就是说，一名钢琴演奏者的演奏与表现是否符合美的标准，其关键在于自身艺术修养，同时演奏者自身的艺术修养与演奏技能融合程度有着紧密的联系，且演奏技能的培养同样对演奏者的艺术修养提升有着积极的促进作用。

而在当今钢琴教学实践活动中却往往存在着一定的误区，其并未处理好演奏技能与艺术修养之间的辩证关系，在一定程度上阻碍了钢琴教学的发展。为了达成一定的教学内容与教学成果而忽视了演奏者、学习者自身艺术修养、素质的培养，他们对于作品内涵的深度把握、音乐表现能力、内心深刻感受等等方面在艺术修养不足的影响下都无法淋漓尽致地对音乐作品进行描绘，进而无法让自己的演奏打动聆听者，无法表现出音乐的魅力所在。演奏技能掌握的重要性自然不言而喻，因为演奏者、学习者只有掌握了演奏的技巧才能够更好地去表现音乐作品的内容。也正因如此，有不少的教师在教学实践中非常注重演奏技能的培养，而在笔者看来这样的先技巧后修养的培养模式是不理想的，因为任何缺乏内涵与艺术魅力的演奏技能都是缺乏艺术感染力的，因此重视演奏技能培养的同时更要注重演奏者、学习者艺术修养的培养，将技巧与素养紧密结合才能够更好地传达音乐之美。

对于钢琴艺术而言，钢琴演奏技巧可以说是艺术表现的核心，在乐曲表现中占据着非常重要的地位。换言之，演奏技能对钢琴的表现力而言，是极为重要且必不可少的基础，虽然技术本身同样能够在一定程度上作为衡量演奏者演奏水平高低的条件，然而却不是钢琴演奏获得成功的唯一条件，其仅是钢琴表现中的手段，只有当钢琴演奏技能为乐曲表现的目的服务，并且获得与乐曲表现的完美统一时，技术才能真正实现自身的价值。谈及演奏技能，要明确其概念，即是在技能基础上形成的熟练，是各种基本功技巧经过练习后达到的运用自如的反映。钢琴的演奏技巧技法丰富且复杂，几乎每种演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置，并作用于乐曲音色与情感的变化。当演奏者、学习者练就深厚而扎实的基本功，并能够掌握好这些繁复的技巧技法后，就可弹奏出美妙动听的乐音。由此不难看出，钢琴演奏技巧与钢琴艺术的表现是分不开的，任何重视演奏技能而轻视其背后艺术修养的观念是不恰当的。有些人错误地认为艺术的修养是与生俱来的，只要掌握技巧就行。其实，艺术修养、素质的培养应该自始至终地贯穿于演奏技巧提高的全过程。在笔者看来，艺术修养是通过演奏技能来表现的，如果没有精湛的艺术技能便不能表现出良好的艺术修养。反之，在艺术修养的提升中演奏者的演奏技能，良好地运用肢体语言、培养表演的气感等等，也能更好地表现演奏者的艺术修养。

其实，无论是学习钢琴，亦或是其他乐器，都存在着演奏技能与艺术修养之间的关系问题。在钢琴学习中，钢琴演奏技能的训练是始终贯穿于其中的，这也是钢琴演奏最基础、最重要的学习内容之一。而若想自如掌握钢琴的演奏技能，一方面是注重对于钢琴练习曲的训练，虽然这仅是纯技术性的练习，但在练习曲旋律的进行、节拍的律动中，也可以培养学习者自我对音乐的感受力，进而培养良好的音乐素养；另一方面，还应通过一些小型的乐曲进行训练。这些乐曲的旋律性和歌唱性，使枯燥的技术练习具有了丰富的艺术色彩。技术练习融入音乐作品丰富的旋律中，淡化了单纯的技术练习，使技术训练能够为音乐表现服务，积累音乐的感性经验，进而培养自我的音乐审美感受。在钢琴学习中，演奏技能与素养培养是相互制约且相辅相成的。若是不能灵活自如地运用钢琴的各种演奏技能，乐曲的音乐表现就会受到影响；同样，演奏者如果只有呆板的机械性演奏，而缺乏内心的歌唱性，或者缺乏足够的音乐艺术素养来支撑自己的演奏，也很难准确地表达作品的精神内涵，从而失去了钢琴演奏的真正意义。因此，在钢琴的学习中，把握好“技”与“艺”的关系，对提高钢琴学习的质量有着十分重要的意义。

当然，艺术修养的培养也并非是虚无缥缈、不易看透的。实际上，如果将演奏技能看作是钢琴演奏专业的技术与方法，那么钢琴艺术修养指的就是钢琴演奏者的思想、情感、知识等等方面综合性的思维体现，且两者之间的关系也是相互依存、缺一不可的。在培养演奏者、学习者艺术修养的同时，他们对于钢琴艺术的理解、认知、情感、表现同样能够带动演奏技能的提升。我们常说，钢琴演奏者在演奏时是对音乐作品二度创作的过程，那么如何二度创作，其实就是演奏者通过自身艺术修养的积累结合演奏技能的表现对音乐作品再度进行艺术创作的能力与手段。因此，在钢琴教学实践中，教师可以尝试着通过欣赏经典、优秀钢琴作品的形式培养演奏者、学习者的艺术修养进而实现带动演奏技能的提升。因为，仅是根据谱面上各种符号去揣摩音乐的形象是非常单一的，聆听、临摹经典的钢琴作品能够帮助演奏者、学习者搭建遐想的空间，更为清晰地去感受音乐作品中情感细腻的变化，以向往与憧憬的心态去感受其中的艺术气息，进而通过对其的学习、理解，有针对性地提升自身的演奏技能。

钢琴教学中演奏者、学习者艺术修养的培养是多方面的，是综合素质的体现，不仅包括了听觉能力、知觉能力，还包括了二度创作中的创造力、想象力，以及分析能力、表演能力、心理素质能力等等，这些综合素质的提升都能够有效地提高演奏者、学习者的钢琴演奏水平。与此同时，钢琴艺术并非是单一的艺术门类，其与相关艺术形式有着共通的知识面，学习钢琴演奏的同时，演奏者、学习者同样需要通过其他相关知识的学习，增加自身的涉猎范围，进一步丰富自己的音乐感受力，增加音乐修养的底蕴。在钢琴教学过程中，教师还要讲究掌握理论的方法，在传授理论的同时，更要注意协助演奏者、学习者在实践中丰富和提高理论修养。

总而言之，钢琴演奏是对音乐艺术再创造的过程，这其中既需要精湛高超的演奏技能，更需要深厚丰富的艺术修养，两者都是钢琴完美演奏的基础保障条件。因此，在钢琴演奏与教学实践过程中，艺术修养的培养才是钢琴艺术的最终目的，只有能够清醒地处理钢琴演奏中“技”与“艺”之间的关系，才能够帮助演奏者、学习者在演奏中始终以自身的修养辅助情感的表达，并以心灵去塑造每一个音乐的形象，这才是钢琴艺术真正的积极意义所在。

注释：

[1]杜雅琴.钢琴演奏的肢体语言.艺海，2009 年5月

[2]童道锦、孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社，2003

[3]刘娟.浅谈钢琴伴奏者必备的综合素养.潍坊教育学院学报.2008年第3期

[4]孙岩.小议音乐能力的培养.科学教育研究，2007(4)