浅析柳琴在乐队中的重要性

文/赵 昕

柳琴源起于民间，常用在地方民族民间戏曲的伴奏中，其音色高亢、洪亮、个性鲜明，演奏效果具有浓烈的地方气息，一直为大众所喜爱。据资料记载，最初的柳琴构造极为简单，且外形与琵琶相类似，有“土琵琶”的称誉。但与琵琶四根弦所不同的是，起初的柳琴只有两弦、七品，音域较窄，不便转调。而现在的柳琴，是在传统柳琴基础上进行了改革、改良而来。第一代新型柳琴的诞生，在弦制上增加了一根琴弦，且增加到二十四品，音域扩大的同时，新型柳琴的音色也得到了很好的改善，变得愈加明亮。直至六七十年代，著名柳琴演奏家、教育家王惠然先生在保留原有柳琴风格的基础上，取长补短，对柳琴的制作材料、外观形制以及弦制等方面进行了大胆的改革、创新，进而形成三弦二十四品高音柳琴与四弦二十九品柳琴，这些改革与创新极大地改善了柳琴乐器的性能，丰富了其音乐表现力的同时，更为柳琴进入民族管弦乐队承担高音声部责任奠定了坚实的基础，且四弦二十九品柳琴的形制也一直沿用至今并被广泛使用与应用。当然，在老一辈艺术家们奠定的基础之上，柳琴乐器的种类也得以丰富，还先后出现了五弦、六弦及双共鸣箱柳琴等等。可以说，正是由于王惠然先生对柳琴的改革、创新，让柳琴走到了大众的眼前，使其从伴奏地位逐渐走上了独奏的舞台。

纵览柳琴在音乐发展进程中的作用，我们不难发现其承担着不同的责任、扮演着各种各样的角色。首先就是柳琴仍然担任着民间地方戏曲艺术伴奏乐器，其高亢、明亮的音色个性与灵活演奏技巧能够与戏曲唱腔、音乐很好地融合在一起，为戏曲艺术的表现力提供非常好的辅助作用。其次，随着柳琴艺术的发展，柳琴由伴奏乐器走上了独奏的舞台，在演奏技法、曲目创作上都取得了较大的发展，进而柳琴以其独特的个性、极富技巧性的演奏方法赢得了极大的发展空间。而后，就是柳琴作为高音乐器走进了民族管弦乐队弹拨乐声部，独特的演奏音色时常在高音声部担任主旋律演奏的角色。正是高亢、明亮的音色让柳琴承担起了更为重要的任务，那就是会担任技巧性较强的华彩段落的演奏。柳琴能够在民族管弦乐队中担任如此重要的角色，离不开两方面的原因。一方面，柳琴自身的独特的个性与艺术魅力；另一方面，柳琴在伴奏、独奏中的杰出表现，高音声部音色的独特魅力，以及民族管弦乐队对于高音乐器的需要，让柳琴这件乐器能够得天独厚、顺理成章地成为民族管弦乐队弹拨乐声部高音声部中的一枝独秀。从柳琴自身的音乐特性与音乐特质来说，其音域较为宽广，音色高亢明亮，在民族管弦乐队中演奏时不易被其他乐器的声音所覆盖，且能够在演奏华彩乐段时有清晰、靓丽的音色及音乐表现。与此同时，柳琴担当弹拨乐声部高音乐器演奏时，其高音音区的特殊音色的表现也是其他弹拨乐器所无法替代的。从柳琴自身形制来讲，柳琴在演奏时可以根据演奏者所采取力度的不同与弹奏弦数的不同，较好地实现柳琴音色与音量的各种大幅度的变化。柳琴与其他乐器相比较，体积较小、琴弦较短，但张力却较大，使其演奏出的音色更为扎实。尤其是在演奏双音、三音和弦、四音扫拂弦与扫拂轮的时候气势磅礴。然而柳琴同样能够根据演奏乐曲所蕴含情感的不同展现出更为不同的音乐性格，除擅长演奏快速、激烈的作品之外，也非常擅长演奏抒情、柔美的旋律。右手轮的长线条的各种运用，似有种暗流在涌动，连绵起伏，蜿蜒不断。

柳琴自进入民族乐队之后，便成为了极具个性、共性且独特的弹拨类高音乐器，更是被称为“民族管弦乐队中的珍珠”或“民乐管弦乐队中的抒情女高音”。这不仅仅是柳琴自身魅力而决定，同样也是民族管弦乐队编制的需求。从民族乐队编制形成的历史进程来看，我们的民族管弦乐队是借鉴西方交响乐团的编制、经验，并结合我们自己的民族音乐文化而衍生的产物，其起源最早可以追溯到二十世纪的“大同乐会”年代。在那一独特的历史时期，中国民族文化受到了新文化思潮的影响，西方文化与西方音乐文化的流入为中国文化的发展带来了天翻地覆的变化。而在音乐领域，西方音乐文化的思维模式、审美情趣、创作技法、创作模式等等都为中国的民族音乐发展带来了影响与改变。也正因如此，“民族管弦乐队交响化”概念的提出也就应运而生了。为了能够实现好似西方交响乐团中各件乐器的音色、音量、音域之间的平衡与和谐，无数艺术工作者开始对我们的民族乐器进行挑选与改革。因为，从音乐的角度来说，我们的民族乐器极富个性，无论是在音色，亦或是音量上都有着各自的特色，将其组合在一起，声部之间不容易很好地融合。与此同时，众所周知，中国的民族乐器多以中音乐器为主，缺乏高音、低音声部乐器，直至柳琴成功改革、改良后的出现，很大程度上弥补了民族管弦乐队中高音声部的缺失，不但促进了柳琴这件乐器本身的发展与成熟，还使得民族管弦乐队的整体音响效果在一定程度上得以改观，或者部分完善。

对于民族管弦乐队中的弹拨乐声部来说，中国的弹拨乐器种类可谓是非常丰富，为了能够满足民族管弦乐队中声部的需求，无数艺术工作者在编制与配备方面进行了无数次的尝试，最终才得出了现如今的民族管弦乐队弹拨乐声部的配备与编制。其实，在民族管弦乐队成立之初是并未真正设置高音乐器的，而是随着乐队的扩充，随后发现整体弹拨乐音响效果发生变化，这一点从与乐队其他声部的配合中能够略知一二。如弹拨乐声部与拉弦乐声部合作演奏时，因其组成乐器都属于弦制乐器，从音色、音质、音量的控制上能够达到和谐统一的效果，但拉弦乐器属于线性演奏，而弹拨乐器属于点性演奏，两者在配合时就需要相互配合，点线相互补充进而实现演奏的干净、明朗，避免削弱乐器的个性，而此时作为高音乐器的柳琴在与拉弦乐器合作时反而能够更好地体现出乐队在快速演奏时的纯净、清晰之感。与此同时，作为高音乐器的柳琴在弹拨乐声部同时演奏中音区的旋律时，其反而能够对中音区的乐器演奏起到重复加强的作用，使得旋律变得更加富有色彩。而在与吹管乐声部的配合中，其与普通的弹拨乐器在音色、音量、演奏方式上都有着较大的差别，很难融合，而柳琴作为高音乐器，其音区正好能够与吹管声部相符合，能够协调地演奏快速的旋律与和弦。因此，柳琴进入到民族管弦乐队之中，不仅是完善了民族管弦乐队弹拨乐声部高音音区配置，且能够与其他声部很好地融合，艺术家在为其创作音乐作品时也能够以更加丰富的织体进行创作。因为柳琴的特性决定了其既能够做旋律乐器，也能够做和声乐器，更能够承担节奏乐器的职责，可以说是其与民族管弦乐队相互呼应，相得益彰。

综上所述，柳琴乐器的独特个性、共性、融合性都决定了其在整个民族管弦乐队中有着无可比拟的地位与作用。其明亮、高亢的音色，较为宽广的音域，同时也为民族管弦乐队作品的创作提供了更多的可能性与变化性，这都对其自身与民族管弦乐队的发展极有裨益。

[1]王惠然.柳琴改革及其乐改观念.中国新音乐史论集之国乐思想[C].香港：香港大学亚洲研究中心，1994

[2]何丽丽.不容忽视的乐器——论柳琴在民族乐队中的结合与作用.武汉音乐学院学报，2006年第2期

[3]常立玉.《柳琴论文集》.解放军文艺出版社，2001

[4]袁静芳.民族器乐欣赏手册[C].中国文联出版社，1986