浅谈艺术修养与作品处理的关系

徐明哲

摘 要：声乐演唱是对音乐作品的表现和内容的表达，演唱任何音乐作品，都需要演唱者对音乐作品进行深刻的理解和精巧的构思，从而形成一个准确而鲜明的观点和见解，也就是形成一个完整而良好的内心感觉。要达到高层次的演唱，对演唱者来说，不断提高自身的艺术修养，丰富知识面，增强理解分析能力是非常重要的。高层次的演唱内心感觉来自于良好的艺术修养。良好的艺术修养是高层次演唱内心感觉的保证。一个人的艺术修养会直接影响到其歌唱的舞台表现力和演唱质量，因此要注意作品演唱中声乐作品处理的重要性和它们之间的关系等。

关键词：艺术修养;文化修养;演唱中声乐作品的处理

一个好的歌唱者必须具有比较好的艺术修养和音乐表现力，再就是较好的歌唱方法，三者缺一不可。唱好一首歌曲必须要经过长时间的磨练、修饰，再经过教师的指点和自己对作品的理解，对作品进行适当的处理，使自己的演唱尽可能地融入到音乐作品中去，加上正确的歌唱方法和较好的音乐表现力，就能够得到听众的认可。歌唱不只是声音，还有音乐表现。音乐表现从何而来？那就是艺术修养。艺术修养对每一位歌唱者来说都是非常重要的。

一、个人修养的分类

1.文化修养

我们在声乐演唱和学习中，不断地去学习和演唱各种声乐作品，如果没有文化知识，那么对所要演唱的歌曲就会了解或认识肤浅，对它的感知也不会好，可能会理解不了歌词深刻的含义，导致想象不出歌词所写的场景，以及歌曲创作和歌曲演绎的背景，如中国作品《大江东去》《满江红》《玫瑰三愿》，外国作品《你再不要去做情郎》《今夜无人入睡》等。所以作为一个歌者，一定要加强文化方面的修养，有效提高自己的文化水平，使我们在演唱艺术作品时对歌曲能进行一定的艺术情感表达，对歌曲所要表达的意思或意境能有一定认识，使自己能根据个人理解而完成舞台人物的再度表现。

2.本专业艺术修养

本专业修养包括了音乐理论和歌唱修养。音乐理论包括视唱练耳、乐理、和声、曲式分析等。专业理论能力不强的话，那么歌肯定唱得也不会好，因为音乐理论包括了视唱练耳，它决定了歌者演唱时的音准、节奏，如果视唱练耳不理想，那么会唱不准音符，也就是我们俗称的跑调。所以好的歌者必须同时具备良好的音乐理论和歌唱修养。歌唱的修养，是从日常的行为语言动作中逐渐积累起来的。平时要不断注意积极改掉不正确的毛病及错误的方式。此外，我们还应该积极了解和学习接触一些带有民族性质、地方特色性质的歌曲，对本民族的生活背景有了一定的了解和认识，根据自己对民族歌曲的了解尽情地抒发自己的想象，才能够把带有民族地方特色特点的歌曲演唱好。在演唱一些外国艺术歌曲的时候，同样要了解歌曲的背景，弄清歌曲所要表达的意思，通过自己对歌曲的认识和个人的感悟来演唱，这样才能达到一个比较好的效果。反之，在演唱作品时出现音准不正确、节奏忽快忽慢、咬字含糊不清、表达不出歌曲应有的味道，那就不可能取得一个良好的效果。

作为一名歌唱者，我们所要演唱的是声乐艺术作品。不同的民族特色、写作背景，作品所要表达的东西也不同，所以音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求歌唱者对音乐作品进行全面了解和分析。对作品的了解和分析程度在一定程度上决定我们演唱得成功与否，如和声、曲式、旋律、节奏、力度、速度等，这几个方面是歌唱方面最基础、最重要的东西。更重要的是对其歌词与主旋律风格的把握。当我们学习一首作品时，它的音响组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等的原则，紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点，旋律、和声、节奏等的风格特点，音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。在对声乐艺术作品的理解中，对其音乐内容的理解可以说是起绝对作用的。同时我们在演唱声乐作品的同时还要注意自己的舞台艺术形象，注意自己在舞台上的站姿，不能乱晃，要站直腰，不能驼背，保持一个良好的舞台形象将会给观众留下一个好的印象。

二、艺术修养与声乐作品的处理

声乐是一门用人声来传情达意的表演艺术。歌唱者除了要具备科学的发生方法外，还要通过已掌握的方法，运用美好的音色，使演唱具有强烈的感染力。这感染力来源于歌唱对歌曲作品的艺术处理与艺术加工。清晰传情的艺术处理与艺术加工，能使歌者的演唱表演达到准确生动、感人，使看似平淡的歌曲产生不平淡的艺术效果。

声乐作品分为多种形式，其内容、地域、民族、风格、背景、时代不同。这就要求歌者不仅仅只对自己专业方面的知识有所了解，还要加强对非本专业的知识的了解与认知，如文化、历史、哲学、宗教、美术、舞蹈、戏剧等。通过对一些其他知识的了解和认识去培养一个人的审美观以及对自然生活等的感悟，这样可以使歌者在歌唱时尽情地想象歌词中所涉及到的场景，使歌者对于歌曲的表现发挥得淋漓尽致，表现完整的舞台形象，使歌者能够融入到音乐作品中。歌者只有通过长时间的磨练与学习，才能在舞台上有所成就。没有生活就没有感悟，没有对生活、对人生、对知识的认知，就不会有好的舞台表现，也唱不好歌。

作品的处理有独到的见解和创造性。不要模仿，要根据自己对作品的理解程度去分析、琢磨、感受，从而利用自己对事物的观察、分析、理解的能力去体会、尝试。对待每一首声乐作品的艺术处理都要有自己的见解。要学会观察，辩证地看问题，逐渐提高自己分析问题、解决问题的能力。

歌者对作品的处理和歌者的艺术修养是分不开的，如果没有一定的艺术修养，那么就会缺乏对生活的感悟与对作品的理解，无法正确地对作品进行深入分析与渗透，对作品的处理就不可能好，演唱的时候也肯定唱不出来作品真正的韵味和内涵。

声乐是表演艺术，演唱者要用歌声去表达作品的内容、思想，要对作品中所反映的生活和人物的思想以及作品中每一个细节所反应出的人物神态、事物内涵进行分析、观察、理解;然后，通过作品分析抓住歌词中准确而生动的艺术形象来演唱，这样才能更贴近艺术形象，才能具有强烈、感人的艺术魅力。

在作品的艺术处理中，咬字吐字的处理十分关键，清晰准确地咬字吐字，能使歌曲内容更准确地表达思想感情。要想使歌曲表达更加鲜明生动，使歌声更加动听，达到引起观众共鸣，得到观众认可、赞赏的程度，就需要演唱者在咬字吐词上下一翻功夫。

在几年的学习和演唱中，笔者总结了一些经验：处理大量的抒情缓慢歌曲时，咬字吐字要处理得亲切深情，字要圆润柔和;旋律线条平稳连贯时，咬字要有字字相连、字字相接的感觉，并且口型变化不宜太大。换气时要自然轻巧，不影响字音停断。旋律线条大幅度跳动处，咬字要有向前推的感觉，不要断开，像在心中画了圆滑线一样。歌曲中情绪激昂、欢快或悲伤、痛苦的地方，咬字吐字要在连的基础上保留一点间隙，但不能有断的痕迹，要有似断似连的声音，这样处理才符合演唱的需要。

三、总结

随着社会的高速发展，人们的思维、审美情趣、欣赏水平日趋提高，对演唱水平的要求也越来越高，这就对演唱者的艺术处理提出了更高的要求。当我们要学习演唱一首作品的时候，首先要通过创作背景、作者资料、歌词表现的内容来进行理解，尽量把握好作品的风格和作品要表达的意境。在演唱歌曲的时候一定要进行艺术处理。艺术修养的高低，一定程度上决定着我们作品处理的优劣，没有一定的艺术修养，我们对歌曲内容情感的理解会不够透彻，对作品的感知也不会强，对作品风格的把握上必然有一定缺陷。在开始学习音乐的时候，要“以情代声，声情并茂”。对歌唱的情感和对作品情感的把握和表达来源于生活，来源于我们对音乐和文化各个方面知识的认知，他们汇成了艺术欣赏和艺术表现能力，即艺术修养。

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[2]邓子玲.歌唱语音训练[M].北京：人民音乐出版社出版，1996.

[3]王英眉.歌唱理论与鉴赏[M].大连：大连海运学院出版社，1993.