柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》教学探析

吴青

摘    要： 作者就自身在兄弟学校借班上《雨霖铃》的实践进行教学反思，从资料查阅、教学设计（导语、教学过程）、课外延伸三方面具体论述。

关键词： 《雨霖铃》    教学案例    教学反思

最近我参加了“我要上公开课”的研修活动，开设了一节公开课——柳永的《雨霖铃》。因为是去兄弟学校借班上课，学情的准备是一个弱势，所以要上好这一节课，让学生学有所得是有些难度的。上课结束后，我进行了教学反思。

一、查阅资料多角度

这是一篇耳熟能详的名篇，可讲内容很多，如何把这些在一堂课的有效时间内传授给高一学生，让他们学有所得呢？需要教师课前进行充足备课，充分了解文本。我首先阅读教参资料，其次查阅有关柳永的生平资料，《雨霖铃》鉴赏材料，阅读袁行霈《中国文学史》第三卷第二章“柳永与北宋前期词风的演变”，从柳永词社会文化内涵、柳永词作路径、宋代都市文化入手，多角度阅读多篇论文，头脑中短时间充满所查资料，容量大，涉及面广。我将教授的学生不是自己所教的学生，而是兄弟学校的高一学生，所以对学情的把握要尽可能提前多预设。但只有1节课的授课时间，课时少，所查资料需要有所取舍。思量再三，我决定放弃学案，运用PPT辅助教学。同时确定我的教学目标只有三个：了解柳永慢词贡献;学习点染、即事言情、虚实结合的手法;理清思路，熟读成诵。

二、精选教学设计

要实现教学目标，教学设计很重要。

（一）新颖的导语

有的教学从回忆学过的别离诗导入，有的教学从宋词流派和苏轼、柳永风格比对导入，有的教学从兴趣导入，请文娱委员把《寂寞沙洲冷》的歌词默写在黑板上。我自己教的是音乐班，借鉴这种导语是没问题的，但是现在我是去兄弟学校借班上课，他们是普高班，不是艺术班，我担心这个导语会无效，徒增尴尬。

《雨霖铃》词牌源于《雨霖铃曲》，《雨霖铃曲》又与唐玄宗有关。我忽然想到最近阅读的《中国传世100书法》中有唐玄宗的作品《鹡鸰颂》，于是从书法作品《鹡鸰颂》入手，以PPT展示，给学生画面冲击的美感。再引出李隆基，由此导入《雨霖铃》词牌的解读。《雨霖铃曲》的由来为：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适用于歌唱的慢词——“雨霖铃”，唐教坊曲，后用为词牌。《雨霖铃》这个词牌在宋代及后代都不是常用的，遍査《全宋词》，仅得五首。

（二）合理的教学过程

1.介绍柳永对慢词的贡献。词大致可分为三类：⑴小令（58字以内）;⑵中调（59字～90字）;⑶长调（91字以上）。长调也叫慢词。整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令，慢词很少。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色。与柳永同时期的晏殊、欧阳修仅分别尝试了3首和13首慢词，而柳永一人创作了慢词87首。

2.字数比对。《雨霖铃》全词103字，学生找出课本柳永词的上阕50字，下阕52字。在上阕“留恋处”应该四字，少的那个“方”字不先透露，设下悬念，为下面分析文本作铺垫。

3.以问导读，重点突出。《雨霖铃》是柳永著名的代表作，是词人在仕途失意、不得不离京都时写的，抒发了与情人难以割舍的离情。

提问1：找出直抒胸臆的句子。

明确：自古多情伤离别。

提问2：这首词的重要特点是借景抒情，鉴赏时注意词中哪些是景语？

明确：上片：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”下片：“更那堪冷落清秋节。”“杨柳岸，晓风残月。”

提问3：分析“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”起首三句写什么？

明确：点明季节、时间、地点和事件。勾勒一个情人离别的典型环境。地点在长亭;时间是晚上;季节是秋季。

提问4：提到秋季会有怎样的感觉？

明确：萧瑟。起首句已给全诗定下了基调：“凄切。”

提问5：如何鉴赏“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”？

明确：“千里”以下，描绘景色。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

提问6：如何鉴赏“更那堪冷落清秋节”？

明确：此句又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受。

提问7：“清秋节”一词，照应前面哪句？

明确：起句“寒蝉凄切”。前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

提问8：请描述“杨柳岸、晓风残月”的画面。

明确：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。

提问9：北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》载：“武烈太子（萧子芳）偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”尔后，画家即以此作为笔法——点染、设色;继而文艺理论家引以概括词的此种表现手法，并将“点与染分开说，而引词以证之”。点即点明情感的内涵，染即用景物渲染烘托点明的情感。找出本词中运用点染手法的句子，并作分析。

明确：（1）“念去去（点），千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（染）”。“念去去”二句便是他的内心独白。“念”承上启下，表明是设想别后的道路遥远。“千里”以下，描绘景色。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。词人更感到前途暗淡和渺茫。（2）多情自古伤离别（点），更那堪冷落清秋节（染），下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受。（3）“今宵酒醒何处？（点）杨柳岸、晓风残月。（染）”“柳”、“留”谐音，写难留的离情;晓风凄冷，写别后的寒心;残月破碎，写今后难圆之意。“今宵”三句蝉联上句而来，词中有画，景中含情。将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动，整个画面充满了凄清的气氛。

提问1：这首词运用虚实结合手法。哪些实写？哪些虚写？

明确：别时情景是实写，别后想象是虚写。从上片“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”起即设想别后的道路遥远。下片都是想象别后的情景。

4.分析文本，层次清晰。这首词的特点即事言情，全词围绕“伤离别”而构思，层次清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻画心理。

离别之时，“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”。“留恋处”少“方”字，意为“正在”。恋人在都门外长亭摆下酒筵为他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思，正专注于恋人。以精练之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐？“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这句写情态，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑，词人“竟无语凝噎”。那么词人凝噎在喉的是什么话呢？词人站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

想象离别之后，“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”？“此去”二字，遥应上片“念去去”;“经年”二字，呼应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况：今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步，对着美景，能产生一些感受，但又能向谁诉说呢？总之，一切都提不起兴致，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到细致入微、至尽至极的地步。柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，擅长词曲，熟悉歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说：“且去填词。”柳永在受了这种打击之后，别无出路，只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京过着一种流浪的生活。本想有所作为，现在宦途失意，又与恋人离别，两种痛苦交织在一起，使词人更感到痛上加痛。

三、注重课外延伸

（一）阅读李叔同的《送别》，通过长亭、古道、芳草碧连天、柳、残笛声、夕阳等意象体会离别之情。

（二）阅读词史趣事，进一步加深了解柳永词的广泛影响。

秦少游自会稽入京，见东坡。坡曰：“久别当作文甚胜，都下盛唱公‘山抹微云之词。”秦逊谢。坡遽云：“不意别后，公却学柳七作词。”秦答曰：“某虽无识，亦不至是。先生之言，无乃过乎！”坡云：“‘销魂当此际，非柳词句法乎？”秦惭服。苏轼在《与鲜于子骏书》中说：近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。

尽管课前备课尽可能周全，但是正式上课时还是有些急促。师生的课堂互动较好，教学目标前两个实现，第三个“熟读成诵”的目标实现度不够，只完成名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的当堂背诵。如果把前面导入部分的介绍略减少些，当堂诵读时间就能更多些，当堂朗读时间就能更多些，学生将在短时间内更好地亲近、熟悉整首词。

通过这堂课，学生了解柳永的心是痛的，离别时无语凝噎之痛，离别后有话无人倾诉之痛，痛上加痛。柳永生于官宦之家，对于受儒家思想教育的柳永来说，远离父母是不孝，不能报效君王和国家是不孝，不能成就自己一番事业更是不孝，他的心何等之痛？通过这堂课，我的业务水平进一步发展提高。

参考文献：

[1]袁行霈主编.中国文学史.高等教育出版社.

[2]中国传世100书法.吉林出版集团有限责任公司.

[3]唐宋词鉴赏辞典.上海辞书书版社.