浅议超写实艺术在中国的发展及影响

费 春

(银川美术馆，宁夏银川 750001)

进入21世纪的中国，正处在一个大变革时代，经济发展的突飞猛进，已经成为世界第二大经济体。随着物质生活的不断丰富，人们的精神生活更加活跃，各种思潮和流派的艺术形式不断涌现。作为中国写实主义油画重要组成部分的中国超写实主义绘画，对于丰富人们的精神生活有着非常重要的作用。经过几十年的发展，中国的超写实主义油画在中国写实油画领域占有重要的地位，所以，研究超写实主义绘画在中国的发展也格外重要。

一、什么是超写实艺术

超写实艺术是绘画的一种表现手法。超写实绘画源于20世纪60年代“后现代主义”的波普艺术，是该艺术流派中最为极端的一个派别，它的全称为“超级写实主义绘画”。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实。它的最大特点是主张艺术要大众化、通俗化。超写实主义源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。在60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯、安德烈、汉森等人，其绘画或雕塑作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的艺术界带来了活力。

艺术家以油画的形式通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美情趣。超写实油画也是写实绘画中的一种，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经了500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画、写实油画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。

概括地讲，超写实指的是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画的一种艺术形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，没有普通绘画中常见的线、线的组合或线的排列，相似于焦距清晰的照片。因此，表现的是实的东西，而不是虚的东西，画面给人以极为干净、整洁、细致入微的强烈的视觉冲击。

二、传入和发展

中国的传统艺术是一种“写意”的艺术，因为在中国传统艺术中，大多数的艺术作品显现着“取其意，而忘其形”的艺术特点。事实上，在中国的传统雕塑艺术中，并非均因为追求“意”而忽略了“形”的表现。比如在中国的石窟艺术中，出现过许多表现手法与众不同的雕像，其表现内容细致到触及肌肉、骨头、血管。不仅神形兼备，甚至到了“超写实”的程度。这就证明超写实艺术在中国有着源远流长的历史。

然而，超写实艺术从世界范围真正进入中国，是在20世纪80年代。随着改革开放，国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。中国写实油画发展的黄金时期到来了，当时涌现出了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来，陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。

自1983年起，原中央工艺美术学院率先在装潢和特艺系开设了超写实绘画课程，并聘请了美籍华裔超写实画家到该校执教，传授技巧。如今超写实绘画已是高等美术教育中的一门必修课。的确，超写实的作品确实会令我们赞叹。因为它将生活描绘得太充分了，对于肖像画，它甚至描绘出一根毛发，一个毛孔，一丝皱纹上渗出的汗水……即使是照片，也未必能描绘出这样的真实。当人们惊讶于这些作品的时候，也就是他们对超写实绘画感兴趣的时候了。

在当代中国，改革开放以后超写实主义得到人们的接受并得以快速发展，并形成具有中国特色的艺术形式，是因为那时的中国画家在这一艺术形式中注入了中国民族崭新的、鲜活的生命，顺应了民众的审美取向。因为长期的文化禁锢已经让人们的思想僵化，假而空的虚假艺术已经让人们深恶痛绝，所以《父亲》一画以超写实艺术手法表现作品，产生如此大的影响便不难理解。当这一幅作品首次出现在展厅时，民众和艺术家受到强烈的感官冲击，这种冲击来源于它形式的新鲜和画面的逼真。它既迎合了民众审美的“认知”，也给予了观者亲切感，在艺术界掀起了巨大的波澜。于是众多的同行纷纷仿效，这种艺术形式以最快的速度“流行”着。改革开放以后，在国家的大型美术展览中，都可以见到这种画风的油画作品，并且涌现出了一批年轻的画家，他们以中国式的超写实主义手法，丰富了油画艺术语言。现在不少艺术家对这种风格情有独钟，并且一直在执着地钻研这门艺术，他们当中不乏有佼佼者，如冷军、石冲等。随着对当代一些题材和内容的切入，包括对一些现代化科技的运用，必将给超级写实主义绘画在中国的发展带来新的机遇。

三、超写实绘画的艺术形式

作为一种艺术形式，超级写实主义绘画体现了一种艺术家对世界的认识和表达的方式，它在我国的迅速兴起有其特定的历史背景和文化因素:一方面缘于改革开放后我国民众对艺术创作多样化的渴求;另一方面是这种艺术创作方式一经引进中国便立刻融入了中国自身的传统文化内涵，体现了其不同于西方超级写实主义原有的艺术特质。这主要体现在中国超级写实主义油画不仅注重对画面形象的精微刻画所给予观众极其真实的视觉冲击，还在于其对艺术象外之意的观念表达，从而给予观众心灵震撼。

精细入微的形象刻画。超级写实主义绘画的主要艺术特征在于艺术家利用现代摄影及投影技术等科技手段对画面形象进行极其细致的描绘。如美国画家克洛斯、埃斯蒂斯等人笔下尺度巨大的人物肖像、城市街景中的各类物象，不论是人物面部的细微褶皱或细小的毛孔，还是简单的一个瓶子、一辆汽车或一件化妆品等，经过艺术家无微不至的深入刻画，都呈现出一种极其真实的人物形象或是光怪陆离的现代化城市景观。正是这种对画面形象“真实性”的极致追求，使得画面中呈现给观众的艺术形象既极度真实，又非常陌生。这种画面的极度真实往往一方面令很多观众不禁感叹“画得比真的还像”，另一方面又带给观众一种将信将疑般的好奇。所以，当观众直面一个尺寸数倍于常态而描绘的真实形象时，随之而来的是视觉上全然的陌生感和巨大的震撼感。艺术家以全新的形式改变了人们惯常的视觉接受模式，建构了一个不同以往的具象世界。就如同我们用高倍显微镜观察一个我们平时都非常熟悉的物体所看到的另一个陌生的微观世界一样令我们感到万分惊奇。

因此，尽管超级写实主义绘画利用了照片等现代科技手段进行极其细致的描绘，但是这种艺术创作手法并不是对照片的简单放大，其中追求细致入微的艺术价值更多地体现于画者对一个陌生世界的探索和发现，并一丝不苟地将这种探索和发现的结果用绘画的形式表达了出来。中国超级写实主义之所以能够带给观众深刻的视觉冲击并迅速兴起，首先就在于其吸收并强化了西方超级写实主义画风中对艺术形象细致入微地深入刻画的造型手法，使得中国的超级写实主义油画作品非常写实并非常具象，很快得到观者的欣赏。作为早期中国超级写实主义油画的代表作品，罗中立的油画《父亲》就是在表现方法上融入了细致入微、极其逼真的油画语言，描绘了一位典型的中国巴蜀老农的巨幅肖像，给民众创造了一种十分亲切的语言形式，使观众受到了强烈的心灵震撼。可以说，如果《父亲》不以这种超级写实主义艺术手法进行真实的描绘，它就不可能令观众产生如此大的视觉冲击和深远影响。所以，当这种极其写实的作品首次出现在中国美术馆展厅时，民众和艺术家受到了强烈的感官冲击。此外，像广廷渤的《钢水·汗水》、冷军的《五角星》、《肖像之相——小罗》、石冲的《欣慰中的年轻人》、《今日景观》等众所熟知的油画作品留给观众的强烈视觉印象，无一不是高度细致的超级写实主义油画的典型代表作。

意味隽永的观念表达。虽然超级写实主义绘画起源于20世纪六七十年代的欧美国家，但除了这种极其细致逼真的绘画风格带给观众难以置信的惊叹之外，超级写实主义画风在西方国家并不被当时的评论家所看好。尽管西方超级写实主义绘画在一定程度上是对表现主义、抽象主义等西方现代艺术流派中过于强调艺术家的个人情感而忽视画面造型的一种修正，但其自身又陷入了另一种矫枉过正之境地。所以，在诸如克洛斯的《肯特》、《苏珊》等人物肖像作品中，尽管画面刻画得非常精致入微，但由于其缺乏深刻的思想内涵，自然会招来艺术批评家对其画面中造型机械，人物表情麻木、呆滞等缺陷的指责。因此，如果超级写实主义不从绘画的思想主题等内在方面下工夫，而仅仅停留在对照片机械摹写之层面，写实性绘画难免有一天会被日益发达的摄影等现代科技逼到死亡的墙角。自1839年法国人达盖尔发明了摄影术之后，绘画与摄影之间便展开了持续不断的对话。可以说，摄影术既冲击了西方古典主义写实油画的发展，也催生了现代超级写实主义油画的形成。如今，人们可以利用数码摄影、电脑合成以及镭射投影等各种现代科技手段进行绘画辅助创作，可以达到前人无法企及甚至无法想象的细致入微的真实效果。随着科学技术的进一步发展，相信超级写实主义绘画的绘制技术也必将得到进一步的发展。但是，无论科学技术如何进步，超级写实主义绘画的艺术价值不能仅仅停留在对艺术形象的精益求精的表面刻画上。艺术家通过写实的图式再现所表达出的各种思想内涵将慢慢成为主导观众欣赏超级写实主义绘画的重要审美因素。

回顾中国超级写实主义绘画的发展历程，其中一个主要特点就是超级写实主义这一绘画形式被引入中国之后，不仅强化和丰富了写实性绘画的造型语言，更重要的一点就是艺术家将其融入到了中国传统艺术注重表意的文化背景之中，利用超级写实的手法赋予了作品更深层次的思想内涵，亦即在作品中赋予了某种观念的东西。也正因为如此，当西方国家的写实性绘画在“绘画死亡论”的唱衰下日渐式微之时，超级写实主义绘画反而在中国扎下了根，并有了枝繁叶茂之势。回顾和总结中国超级写实主义油画的发展取向，我们发现无论是罗中立的《父亲》，还是冷军的《五角星》系列、《肖像之相》系列，或是石冲的《行走的人》、《欣慰中的年轻人》、《物语》等，都不仅仅是对物象的简单描绘，更多的是通过具象写实的手法表达某种富含思想内涵的观念。以获得第九届全国美展金奖的冷军作品《五角星》为例，画家所描绘的五角星原型是利用废旧的炮弹壳焊接而成的一个在现代中国具有特殊意义的物象，这样其首先就已经是一个被画家注入了特殊内涵的审美观照对象，然后再经过艺术家运用超级写实的手法重新再现到画布上，所以我们看到的就不再是一幅简单的超级写实的静物画，而是利用这样一种审美观照的对象所表达出的一种寓意深刻的主题。

再如，石冲的油画作品大多来自他自己设计的场景的照片，其照片中的场景是经过艺术家精心构思并注入了一个先在的观念而摆设的，然后用相机将布置好的场景拍摄下来，再通过超级写实的绘画手法进行细致的描绘。作者利用装置、化妆行为、摄影、手工绘制等一系列操作方式，将类似于表达观念的装置艺术转化为架上绘画，从而创造了一系列如《某年某月某日的肖像》、《行走的人》等作品，其中充满形而上意味，蕴藏着许多难以捕捉的具有隐喻性的东西。

四、启示和思考

从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。写实是一种创作方法，也是一种艺术手法，其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。具象写实，包括现实主义的写实方法是油画的基本表现样式。

从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、涉及艺术哲学、艺术精神与艺术品格。在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺。其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，论画仅仅以“形似”或仅仅以“形不似”，一样都是“见于儿童邻”的。有的学者倡导在作品中贯穿一种对民族性、时代精神、现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人格的推崇。应努力表现尊重的人、敬仰的人、亲近的人、喜欢的人、有时代感的人，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念。这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思想境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力，艺术家应登上独到的精神高度。

从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，融入浪漫，抒发情感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。范迪安先生在解读詹建俊先生的油画作品时所论述的“从象征写实到抒情表现”，涉及写实油画的“诗化”的认识和思考。在《狼牙山五壮士》中，詹先生通过人与山的比拟造型，形成了这幅在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。在这次展览中，詹先生的《雪域高原》成功地塑造了藏女英姿，画中白雪皑皑，阳光灿灿，马蹄声声，真情切切。

从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化。艺术时空论告诉我们，艺术要发展，就要与时俱进，时空结合，时空一体，适时拓展。以艺术时空论为依据，可以找到写实油画民族化的多重思路。有的学者认为，中国写实油画的民族性与世界性是统一的。民族性的问题即民族化的问题。今天，我们谈论写实油画的民族化，就是要将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。由此引发的中国写实油画的发展策略是:一端是以西方悠久的油画传统为根基，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力;另一端以深厚的中国传统文化为依托，以对中国社会变革宏观而深刻的认识为依据，通过长期努力，逐步使油画具有中国人的个性，具有中国文化的气质。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的写实油画要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的民族文化艺术传统中吸收养料。油画民族化的过程，不仅仅是从语言上形式上找到与民族欣赏相吻合的图与像之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。徐悲鸿在20世纪30年代的写实油画创作中，比较自觉地探索了写实油画的民族化问题。《田横五百士》被认为是中国写实油画进行民族化尝试的早期代表作品之一。正是中国写实油画的民族化之路的感召，使蔡亮长年不畏辛劳地踩踏黄土高原，生活在老乡们中间，捧出了传世之作，形成了自己的个性化绘画语言。

然而，艺术界却一直有这样的思想存在，即超级写实主义只是机械的艺术成果而不能称为艺术作品。在学界中更形成了这样一种风气，认为艺术是一种人人可为的事情，人人都能成为艺术家，超写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。在欧洲绘画发展史上，自文艺复兴时期以来历经古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义，再到现代艺术诸流派，对西方文化精神和艺术传统作出了重要贡献。几百年来在这个领域内艺术大师林立，闪耀着人类创造才能的智慧和光芒，历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，备受世界各国公众的热爱。在中国油画的发展历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，超写实绘画取得了令人瞩目的成就。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派，努力向世界艺术作出贡献。中国从事写实油画创作的艺术家众多，拥有广泛的艺术爱好者和收藏群，相信中国的超写实艺术领域会不断涌现出更加优秀的艺术家。

［1］约翰·雷华德.印象派画史［M］.北京:人民美术出版社，2002.

［2］阿纳森，著.西方现代艺术史［M］.刘健，译.天津:天津人民美术出版社，1994.

［3］邵大箴.西方现代美术思潮［M］.成都:四川美术出版社，1990.

［4］爱德华·卢西——史密斯.超级现实主义［M］.封一函，译.北京:人民美术出版社，1989.

［5］希尔沃德·莱斯特·库克.油画技法［M］.朱迪，于冰，译.北京:中国青年出版社，2000.

［6］吴宪生.素描教学新论［M］.合肥:安徽美术出版社，1991.

［7］鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.北京:中国社会科学出版社，1998.

［8］孔新苗，张萍.新媒体视觉文化与绘画——从“绘画死亡”看当下美术创作的文化语境［J］.齐鲁艺苑，2006(2).

［9］陈燮君.中国当代写实油画的文化演绎［J］.中国油画，2007(1).