中国传统元素在服装设计中的创新应用探究

程静

摘要：

近几年来，在国内、国际服装设计的舞台上，服装设计师们纷纷吸收、借鉴中国传统文化元素并在服装设计中融入大量的现代时尚元素。由此可见，在服装设计领域对中国传统文化元素的应用己经形成了一种风潮。然而，在现代服装设计中还存在着很多盲目跟风、生搬硬套的现象，这样设计出来的作品是没有价值且毫无创新的。通过探究中国传统文化元素在现代服装设计中的应用，深入解析中国传统文化元素精神内涵，希望找到一条充满东方文化的特色的设计思想，以期为中国现代服装设计提供新的思路。

关键词：中国传统元素；服装设计；文化内涵；创新运用

中华民族是一个古老的民族，经过五千年源源不断的孕育、积累、传承和发扬，形成了中华民族博大精深的传统文化，这些浩瀚如繁星，灿烂如瑰尘的传统文化，其中涵盖着丰富的服装设计元素，而这些元素的精华是东方文化中最值得继承和发扬的财富。一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化内涵的一种艺术设计风格，需要不断地从传统文化中汲取营养。中国传统服装发展至今，传统服装中所蕴含的深刻寓意和浓厚感情已经消失殆尽。从现代人们所追求的时尚潮流中已经很难看出传统文化本身所具有的意象与情感，服装本身虽然具备传统服装设计的外形却无其精神内涵，仅仅只是对传统服装设计的摘抄和模仿，故而设计出来的服装肤浅空洞，缺乏内涵。究其原因在于，当代服装设计师缺乏对传统文化更深层次的了解，不能真正体会传统文化的精神内涵，从而传达不出传统文化元素所蕴含的深厚情感。

一、中国传统文化元素的概述及提取

中国传统文化元素题材广泛，内涵丰富，流传久远，其独特的东方文化魅力在现代世界艺术之林中耀耀生辉，有着其他艺术形式无法比拟的特殊之处。悠长久远的历史传承，独特丰富的民族底蕴以及错综复杂的历史发展最终造就了这一伟大的艺术景观，对每一个炎黄儿女来说，这都是一笔空贵的精神财富。传统文化元素主要体现在一系列生动的文化元素上，这是传统文化的精髄。例如：汉字、印花、陶瓷、玉器、剪纸、京剧脸谱、旗袍、织锦剌绣、毛笔书法、青铜器、糖人泥塑、园林以及盆景艺术等等。这些充满浓郁中国特色的文化形式。其本身就是一种独特的民族语言，有着丰厚的历史文化内涵，这是几千年来无数中国劳动人民的智慧结晶，体现了中华民族伟大的创造力。

中华民族几千年的文化传承，有着很深的文化底蕴，具有中国特色文化元素的东西实在是太多太多，历史、人文等不胜枚举。这些传统文化元素，关键在于要我们仔细去发掘，并将之恰当的表现在现代时装设计之中。我们首先要明确一点，服装作为最终的艺术表现形式是外在的，仅仅只是设计结果的表达，而要想使一件服装充满生命力，就需要为其注入精神内涵，这就是传统文化的精髄。因此，我们没有必要一味的关注一些西方的服装设计款式与发布趋势，我们本身就守着一笔巨大的设计宝藏，如果我们能深入其中进行发掘，再结合中国特色以及国际流行形势，就能够设计出具有浓郁东方风情的服装艺术作品。我国优秀的传统文化是一座蕴藏丰富的宝库，它为现代服装设计乃至其他众多艺术领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材，为我们所从事的设计活动提供有价值的创作灵感。这对于我国的服装设计的发展具有很大的促进作用，可以避免没有灵魂的服装艺术设计。同时，也是对传统文化元素的发展与再创造具有深远的意义。

二、中国传统文化元素在服装设计中的创新价值走向

现代很多领域的设计是商业化的，带有很强的目的性与功利性，所以设计的作品未必能同时具有艺术价值和文化价值，那么，服装设计的社会价值便成为了人类创造活动的一种重要形式。随着社会的发展和人类的进化，服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受，服装设计就是在为人们创造这种美。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。艺术不仅是将设计作品用于生活，而且也对人的认识审美有一定作用，现在很多时装陈列在博物馆里，这是一种美的延续，不仅仅是实用，还有一定的历史意义。

纵观现代的服装设计领域，在国内、国外的国际化时装展览上很多设计师都把设计重点转移到了服装设计的内涵表达上，无论是2011年迪奥服装品牌掀起的波西米亚风潮，还是三宅一生一直推崇的大和文化内涵，或是路易威登在2012年引领起来的中国风，种种这些设计都表现出服装设计的价值正趋向于设计内涵的建设发展。服装设计作为一种艺术实践行为活动，必定具有其特有的价值所在。普通大众最广为熟知的，就是清代宫廷服饰和官服设计，其中运用了多种动物、植物、图腾作为装饰。而其中的图案也代表着不同的寓意。但在应用时，必须注意要加以简化，不能照搬传统文化，把一件衣服设计成满地繁花的款式。此外，现代服装设计中还经常使用的传统图案是青花瓷，很多以青花瓷为主要元素的礼服被诸多明星选用在隆重场合穿着，增加了中国传统文化在现代服装设计中的魅力。

现今的服装设计已经达到了一定的艺术境界，它不仅在审美层面给人类带来了美的感受，愉悦了大众的心理，还在经济层面满足了设计师和人们对经济利益的追逐目标。而在文化层面服装设计体现出的价值并不明显，也常常被大众忽视，多由于当今整个设计领域对于设计价值的取向有所偏差。中国传统文化元素在服装设计上的创新应用，无疑是将中国传统文化本身的价值附加在服装设计之上，形成新颖的、具有新价值的设计。

三、中国传统文化元素在服装设计中的创新应用

每个人的个性都各有不同，一千个读者就会有一千个哈姆雷特，正因为如此，名著的魅力才会让人们如此着迷。同样，服装的设计也是如此，每一位设计师应该最大限度的展现出自己的个性。服装不仅仅只是一件穿着的工具，更是展现个人性格魅力的平台。发扬传统文化要讲究方法，只有找到合适的道路，才能不至于迷失自己。我们有从历史的宏观角度去发掘传统文化的潜力所在，要批判性的接收与继承，摒弃那些与现代社会不相符合的部分，借鉴优秀精华，同时还要保持自己的个性。我们在研究中国传统文化在服装设计中的创新应用时，可以从服装设计的形式美法则层面切入，融合具有中国传统文化内涵的设计思想，并结合具有中国传统文化意蕴的设计艺术技巧，在遵循形式美法则的基础上，把中国传统文化应用到服装设计的根本之处，通过系列服装设计作品的推出来发扬中国传统文化，从而达到中国传统文化在服装设计中的创新应用。

中国的传统文化具有丰富而深远的内涵，这种内涵影响到不同的区域。这点从中国各民族的服装特色可以很清晰的看出来，不同的服装就代表着其相应的民族文化特色。从这一点出发，亦即是说现在的服装设计既不能保持固有的服装传统，又不能照抄照搬西方的设计，而是应该站在一个现代人的基础之上，以现代人的审美眼光來考虑全局，把传统文化的精髓巧妙的融合到现代的时装设计之中，以此来展现现代人的精神风尚。

中华文化博大精深，对设计师来说可谓是一座取之不尽用之不竭的财富宝藏。

中国传统文化的思想与方法，以及其文化艺术中所蕴含的意境美、形式美都可以为设计师提供很多的参考，为时装设计打下联实的基础。首先，对传统文化色彩的创新。在漫长的传统文化历史的长河中，各朝各代对每种色彩的推崇都有所不同，但是经过研究发现，青、红、岛、白、黄这五种色彩的使用频率是最高的。其次，是对传统服装的造型创新。这也形成了汉文化的特点，那就是效法自然。讲究人与自然的和谐相处。这是传统服装造型的普遍特点，体现了古代人民追求和谐，效法自然的精神境界，同时，也从另一个方面反映了中华民族谦虚内敛，含蓄唯美的性格特点。最后，是对传统服饰纹样的创新。传统的服饰纹样多采用动植物以及几何纹样。纹样的表现形式，在大致上是经历了从抽象到写实的发展阶段。

四、结语

传统文化元素是中华民族自身创造的独特而悠久的文化，对于服装设计师来说，不应将自己国家传统文化遗忘而去寻求外来文化，而是应将自己国家的民族文化与自己的设计紧密联系在一起，要以本民族的文化为出发点，将本民族的传统文化发扬光大作为最终目标。我们要不断努力的探索，让这些传统文化元素发挥出其应有的魅力，成为新世纪的一道闪光点。在追求美与时尚的同时，领略那些曾带给我们无限荣耀的传统文化。

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【作者单位：广州市纺织服装职业学校】