巧学精练

张犁

【摘要】随着扬琴艺术的不断发展，扬琴乐坛中不断涌现出风格鲜明、色彩各异又颇具创新思维的音乐作品，演奏难度随之提高，这对演奏者的技术水平和学习能力提出了更高的要求。在学习扬琴音乐作品的过程中，科学的学习、练习方法可以有效提高学习效率。文章将从扬琴音乐作品学习过程的三个阶段入手，探讨与分析学习扬琴作品的科学方法。

【关键词】扬琴作品；学习方法；乐曲练习

一、初始学习——对扬琴音乐作品的初步了解

（一）一切从“听”开始

音乐是一门听觉艺术，它通过听觉向我们传递信息。在初见新作品时，首先要做的不是在琴上弹奏，而是先去听作品的录音，同时在听录音的过程中加入读谱的环节。听的过程中注意谱面内容是否有误和表达不清的地方，同时注意音乐情绪的变化。听曲读谱不是为了让我们完全模仿他人的演奏风格，而是为了更准确直观地把握音乐情绪，不违背作者的创作意图，准确诠释乐谱的音响，在忠于原作的基础上寻找个人的演奏风格。

（二）试奏

试奏是演奏者初学一首新作品时的必要环节。试奏时要保证音符、节奏的准确。试奏的准确性不光关系到作品的完成质量，严重时还会影响音乐作品艺术风格的表现。在正确掌握音符、节奏的基础上，要留意乐谱上的表情记号。表情记号对我们把握音乐情绪具有指向性的作用。试奏时应尽力做出谱面上所标的表情记号，以免在以后的练习过程中形成习惯性的忽视。

试奏过程应求“准”而不求“快”，准确试奏谱面内容，根据演奏者的个人情况对发现的难点及易错点进行标注。试奏过程中还要识别技术难点，知道哪些地方是需要通过不断练习去解决技术障碍，哪些地方却可以通过寻求相对简便的演奏方法，由繁化简，扫清演奏障碍。

二、熟练过程——技术难点攻克与乐曲的熟练性掌握

（一）提高乐曲练习的科学性

任何器乐作品的学习过程都离不开大量的练习，对扬琴音乐作品的学习也不例外，我们可以通过提高练习的科学性，达到事半功倍的效果：

第一，划分段落。在一部作品中，我们要将难易程度不同的部分划分开，找到有难度的乐段和在简单乐段中的难句。在练习时有所侧重。第二，制定合理计划。演奏者要根据乐曲难易情况及自己的演奏水平，可以段落为单位练习，也可单就难点乐句展开练习。第三，持之以恒。只有通过每天的练习不断巩固新接受的内容，才能快速深化“动作记忆”和“声音记忆”，缩减学习时间，最后完成娴熟的演奏。第四，手脑并用。练琴不是一味机械地重复，而是要在练习时手脑并用，不断思考。

（二）难点部分的练习

在一首扬琴作品中的难点部分要以慢速练习为基础，由慢到快，循序渐进。

扬琴演奏不仅要求在技术上做到落竹精准、音色饱满统一，还要在音乐表现方面做到旋律流畅自然，音乐张弛有度。练习过程中可借助使用节拍器，限定最低速度，在此速度上反复练习，当可以轻松熟练地完成时，将节拍器调高一定刻度进行加速，并在新的速度上重新练习。以此方法循序渐进地提高弹奏速度，甚至超过要求速度。在难点攻克后，需要特殊练习与难点前后衔接的部分，使乐曲形成一个连贯的整体，加强音乐作品的完整性。

（三）乐谱的记忆

乐谱记忆大致可分为视觉记忆、听觉记忆、动作记忆、理智记忆几种。在学习扬琴作品时，可根据不同的作品及个人的记忆习惯，针对不同乐曲、不同的乐段乐句，选择一种方式进行记忆，或将几种记忆方式结合运用，最终形成牢固的记忆。与单一的记忆方式相比较，多种记忆方式的结合使用对于加快背谱的速度、增强记忆的牢固程度起着更为显著的作用。

三、艺术升华——对音乐作品的处理阶段

（一）对音乐作品背景及风格的把握

一次成功的演奏，不仅要有精湛的技巧，更要将作曲家的音乐思想传达给听众，这就需要我们对作品要有全面、准确的了解。我们可以通过查找资料的方式学习，将汇集的信息进行加工提取，帮助我们形成对作品内涵上更深层的认识。

例如在学习演奏乐曲《凤凰于飞》时，因为乐曲采用的是布依族的音乐素材，所以我們要对布依族进行多方面了解，例如他们的历史、文化、民俗、生活，尤其是布依族的音乐和舞蹈。通过阅读文献、浏览照片、观看音像资料等方式全面了解，形成从感性到理性的认识。经过查阅资料等过程可以发现，布依族在婚嫁时有唱“伴嫁歌”的习俗，而乐曲《凤凰于飞》的素材正是取自布依族舞蹈《伴嫁歌》的音乐。在了解作品内容后，在实际演奏中可以根据段落表现的场景展开合理想象，准确表达音乐的情绪和内容。

（二）演奏过程中的感情投入

音乐是情感的艺术，它的动人之处在于“情”。因此，要想成功演绎一首音乐作品，精湛的技术是基础，而情感的投入才是赋予音乐生命的关键。

演奏者的感情投入，需要建立在对作品的正确理解基础上。每部音乐作品里都有作曲家既定的风格和情绪，要求演奏者准确把握。例如：由小提琴曲改编移植的《流浪者之歌》，引子部分悲怆凄婉，主题部分情绪悲伤，而快板部分欢快热烈，这就需要演奏者在演奏过程中及时调整自己的情绪，不能因为乐曲前半部分的悲剧色彩影响后面快板部分的表现。

演奏者的感情投入，需要演奏者在演奏过程中展开想象，把自己置身于既定的情境中。通过想象构成的“画面”将会很自然地把演奏者引入音乐之中，从而更好地表现音乐作品的情感与内容。例如：在演奏作品《天山诗画》时，要联想新疆旖旎的景色，演奏时要在脑中构成蓝天白云、雪峰密林的画面；在演奏《林冲夜奔》时，演奏者可以想象自己扮演林冲的角色，从林冲的角度去感受他的愤慨，也可以仅作为旁观者，想象林冲雪夜上梁山的画面。通过这样的联想，演奏者更容易对林冲这一人物产生理解，甚至达到共情的效果，这对乐曲的表现无疑有巨大的帮助。

四、结语

综上所述，扬琴音乐作品的学习要经历了解、熟练、升华三个阶段。在初始阶段，要从听开始，以感性为主导；熟练阶段要注意把握练习的科学性，力求精准娴熟；升华阶段要潜心研究乐曲内在的思想感情，并在演奏中加以表现。

学习扬琴音乐作品的方法不是绝对的，学习方法要因人而异、因作品而异。要在高效学习与科学练习的基础上寻找到适合自己的学习方法，只有适合自己的才是最好的。