基于古筝演奏中的音乐表现力分析

余佳

【摘要】在音乐演奏的过程中，其音乐表现力对其整体演奏效果具有较为重要的直接性影响，在古筝演奏中更是如此。现如今，古筝演奏的技巧正在逐步提升增强并开始了创新性的发展，对其演奏过程的中音乐表现力要求也在相应提高，以此使得古筝作品更加具有感染力。

【关键词】古筝演奏；音乐表现力；演奏效果

音乐是人们抒发自身内心情感的一种良好的表现形式，越来越多的人开始用音乐来表达自己的心声以及陶冶情操。古筝作為我国传承已久的弹拨乐艺术之一，其自身具有较为悠久的文化历史底蕴以及独特性的音色魅力，因而受到了人们的喜爱。在古筝演奏中，音乐表现力在其中占据了较为重要的地位，也是最能表现演奏者及创作者情感的一个因素。对古筝演奏中的音乐表现力进行深入分析，具有重要的意义。

一.古筝演奏中的音乐表现力影响因素

（一）纯熟演奏技巧的基础重要性

古筝演奏整体表现最为重要的一点便是其纯熟的演奏技能。在古筝演奏过程中，想要将演奏效果达到最好，富有丰富的音乐表现力，必须将整个曲目的灵魂及内涵完全地展现出来，而其中最为重要且关键的一点便是高超纯熟的演奏技巧。熟能生巧，只有将演奏技能练就得更加纯熟，才能将曲目的内涵完整地表达出来。古筝演奏技巧在其悠久的历史发展过程中，演奏技巧也发生了相应的转变，加入了时代化的特色，跟随着时代发展。古筝音阶上的逐步创新使得古筝技巧在传承方面出现了改变。

（二）传统古筝演奏技巧

传统的古筝演奏风格主要是将其音色与韵律巧妙地结合起来，使得整体的演奏风格能够实现统一平衡。从专业的技术层面分析，是依靠着左手的润饰以及右手的取音两种技法相互协作而成的，其核心主要为右手的取以及左手的韵。传统的古筝技艺可以用“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然”这首流传已久的筝技诗来概括。在古筝的演奏过程中，通常会用右手来控制整体的音乐节奏，其技法主要包括单音、多音以及持续音等，其中的单音技法对于古筝演奏而言是最为基础性的技法。左手技法主要是用于古筝演奏中的弦音变化，也就是对音色的修饰。通过左手与右手的相互协作，才能够使古筝演奏出的旋律优雅，形成独特的音乐表现力，表达出作者的内心情感。

（三）现代古筝演奏技巧

现代的古筝演奏依旧采用了较多的传统性演奏技法，但还是发生了一些变化。社会在不断进步发展，古筝演奏也在随之发展，其技巧自然而然地发生了一定的转变。赵玉斋先生上世纪50年代的筝曲《庆丰年》大胆突破传统，使用双手交替弹奏一连串的和弦，彻底打破了“左手司弹，右手司按”单手弹奏古筝的局面。在此之后，古筝演奏技能便发生了相应的转变，呈现出了一种现代气息的故障演奏手法。在传统演奏技巧的基础上进行改进完善，得到了大多数人的推广应用。

二.音乐表现力的实现途径——文学作品的欣赏阅读

每一首古筝作品在其创作过程中均会受到一定的故事影响，对相关类文学作品的欣赏阅读能够使演奏者更好地理解曲目作者背景、年代及其内心情感意图。对演奏曲目的深入了解能够使演奏者对所奏作品的内涵情感体会更深，对其中情感的浓淡能够正确的区分。在对《临安遗恨》古筝曲目演奏之前，先阅读了解相关的文化历史，了解到此曲目的创作源头。对曲目的创造背景进行深入了解之后，在实际的演奏时，才能够将其中浓厚的悲壮气氛描绘表现出来，使整个作品富有音乐表现力。依靠古筝演奏中力度、音色以及节奏的相应转变，使整个演奏作品富有深厚的内涵。

三.演奏技巧与文学修养不可分割

古筝的演奏技巧与文学作品欣赏积累下的文学修养两者之间是紧密联系、不可分割的。演奏技巧与文学修养共同作用影响着古筝演奏的音乐表现力。所有音乐的实践演奏其实都是对其艺术本身的再次创作，古筝演奏自然也不例外。古筝曲目在被作者创造出来之后，其本身便成为了一个富有艺术性的客体，其形态是稳定化的，但在成为音乐的过程中，却又存在着一些不确定的因素。在古筝曲目的演奏过程中，演奏者往往会将自身的知识经历与技巧相互结合作用，使整个曲目在演奏过程中具有较为突出的音乐表现力。在表现演奏曲目深刻内涵的同时，又赋予了其时代性特点，给予了古筝作品灵魂及生命。

四.结语

古筝演奏中的音乐表现力其实包含着许多的内容及其影响因素，文中所提到的不过是其中较为重要的几点，不是能够一次性分析研究完的。要想古筝作品在演奏过程中获得更加完美的效果，富有浓重的音乐表现力，必须从其演奏技巧以及相关文学作品的欣赏阅读等几方面进行提升增强。只有这样，才能够将古筝艺术这一文化历史瑰宝在今后更好地传承延续下去，表现出作者丰富的内心世界，使古筝作品演奏更加精彩。