《再别康桥》中诗歌意象的古典美

张灵祥

【摘要】现代诗人徐志摩巧妙地将中国古诗中常用的“柳”“青荇”“潭”等意象运用到自己诗中，沿袭并拓展其内涵，使其既具有古典美，又具有现代美。

【关键词】意象；金柳；青荇；潭

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

徐志摩（1896—1931），原名章序，字志摩，又字小申，浙江宁海硖石镇人。徐氏一族，系出海盐花巷里，明正德年间迁居硖石，世代以经商兴家。至徐申如（徐志摩父），在镇上有丝绸行、酱园、钱庄等，并创办了硖石电厂。诗人就在镇上度过他的童年、少年。由于家庭条件的优越，也使得他小时候受过良好的中国传统文化教育。也正因世代经商之故，他的父亲就一直想把他培养成商界的有影响的人物。正如诗人在《〈猛虎集〉序言》中所说的：“在二十四岁以前我对于诗的兴味远不如我对相对论或民约论的兴味。我父亲送我出洋留学是要我将来进‘金融界的，我自己最高的野心是想做一个中国的Hamilton！”

生命的把戏是不可思议的！他没有成为他父亲所希望的商人！

“我不想成仙，蓬莱不是我的分/我只要地面，情愿安分做人”，做一位诗人，做一位中国的Hamilton！因此，1918年的赴美国学习银行，1921年的赴英国留学，研究政治经济学，不但没有学到“应有的本领”，反而使他深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，开始了他的诗歌创作。从此，“诗情有些像山洪暴发，不分方向乱冲”。他以诗人特有的天赋和魅力在“出马文阵不久，便征服了青年、中年、老年的心，跃登第一流作家的坛坫。”他成功了。

当然 ，徐志摩成为诗人，除了他本身所具有的诗的潜质（“诗灵的细小的翅膀”）外，更重要的是在他骨子里头，早就被浓浓的中国传统文化所熏染。正因如此，他的不少诗作中常选择中国古典诗歌中常用的意象如“黄昏”“云彩”“柳”“夕阳”“大雁”等作为诗中的意象，诗中的意象蕴含着中国古典诗歌所特有的韵味。《再别康桥》就是其中的代表

徐志摩于1920年9月离美赴英“从罗素”。罗素未见到，却在剑桥大学开始了他的写诗生涯。英国浪漫诗歌把他引上了艺术道路。“从此起我的思想就倾向于分行的抒写”，从此他与康桥结下了不解之缘。康河的优美的环境和当时伦敦的民主自由空气正投合了他的脾胃，以致离别多年还眷恋不已。这首诗是1928年秋重访英伦归途中所作，集中抒写这种依恋心情的。

在这首中，作者将中国古典诗歌中离别诗的韵味用现代的躯壳表现得淋漓尽致。

一、金柳

那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。

按照字面理解：夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色，像一位美丽的新娘；那金色柳枝随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，随波荡漾，也在诗人心头荡漾。殊不知，诗人已将我国古典诗歌中常用的“柳”这一意象的寓意巧妙地蕴含其中。

那么，“柳”这一物象在我国古代诗歌中究竟有什么寓意呢？这还得从中国古代文学中去找答案。

“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）《中国历代文学作品选》（朱东润主编）注：古代风俗，折柳赠别。因“柳”谐“留”音，寓有留恋之意。看到柳色，又会勾起回忆，触动离别愁。“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳丝。”（白居易《杨柳枝》）无不道出了“柳树”这一特定物象在中国传统文化中的内涵。因此，“柳”在中国古典送别诗中常被诗人用来抒发离愁别绪。“不分桃花红似锦，生憎柳絮白于绵。”（杜甫《送路六侍御入朝》）“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”（王维《送元二使安西》）“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）中的“柳”，均反映这种情绪。而诗人徐志摩在此用这一意象抒发对康桥的留恋是再恰当不过了。

二、青荇

软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；/在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！

——绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。我甘心做康河柔波里的一条水草，永远留在康河里！在这里诗人把自己对康桥的无限眷恋之情表露无遗！

但令人深思的地方是诗人以“青荇”“水草”两个所指完全一样的意象作为诗中的主要意象，笔者认为这不仅仅是为了避免雷同的问题，其中有其更为丰富的内涵。《诗经·关雎》云：“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，君子求之。求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。/参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”（注：这里勉力求取荇菜，隐喻“君子”的努力追求“淑女”。）诗人将这里的一棵看似非常普通的“水草”比作一位美丽的女子，那在水底招摇的水草，不正像淑女扭动的纤细的腰肢么？那明亮的水，不正如淑女那明亮的勾人魂儿的眼睛么？此时的诗人，又怎么不愿意做一条水草？因为有这么多美丽的女子和他朝夕相伴。“牡丹花下死，做鬼也风流。”即便“死”在康桥也值！其爱慕、眷恋之情呼之欲出。

三、潭

那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上的虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦

——在夕阳的辉映下，那本来清澈的潭水被染上了一层玫瑰红，正如“天上的虹”被浮藻揉碎后，竟然变成了“彩虹似的梦”。在这里诗人将客观的景和主观的意巧妙地融合在一起，既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。而在这里，诗人为何选择“潭”作为此节的主要意象？有其更为深刻的传统文化因素的影响。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）徐诗中的“潭”和李诗中的“潭”都同样是蕴含了对被眷恋者无限情意的“潭”。李白诗中“桃花潭”，我们暂且不管它在什么地方，是个什么样子，现在还是否存在，单看这个名字——桃花，就引人浮想连翩，可以说是带有梦幻色彩的“潭”。也只有这样美丽的“潭”才能珍藏诗人李白与汪伦的感情。徐志摩诗中的“潭”，在诗中被康桥的夕阳染上了玫瑰红，并沉淀着“彩虹似的梦”，这“潭”中所贮藏的情应该说比李诗中“潭”更浓—不仅有无限的眷恋，更有他曾经的追求，年轻时的梦想。当然，不论此“潭”还是彼“潭”，都是一潭浓浓的留恋之情。

现代的形式蕴含了中国古典诗歌中特有的韵味，而又毫无斧凿之痕，真乃大手笔！具有现代气质的“金柳”“青荇”“潭”，却又不乏中国传统文化中那种特有的内涵，让人回味无穷。美哉！《再别康桥》；妙哉！《再别康桥》。

（编辑：龙贤东）endprint