橱窗展示的艺术化手法解析

汪琬+张鑫

本文为2014年中国美术学院院级科技创新项目（新苗人才计划）阶段性成果（项目编号：Y201424）

摘 要：本文从橱窗空间艺术性，文化性等方面，解析橱窗艺术化手法。随着艺术与设计的交融，橱窗的展示手段，融入不同创作领域的的艺术元素。橱窗没有系统的设计规则，是设计师自主意识释放的展示场，使展品据有观赏性，增加文化艺术气氛，优秀的设计都有它的精神家园，展品不是以独立个体的形式存在，提高展品的附加值，观者在欣赏橱窗时接收到产品信息传达的同时，也接受到艺术的传播，这对橱窗设计未来发展具有重要意义。

关键词：商业橱窗；艺术手法；意境序列

一、引言

橱窗既是提供话题的媒体，在被限定的媒体交流的空间中，展陈的效果能否引起话题很重要，因为引起话题才能使其信息得到扩大的效果。如何更好的展现产品，来呈现品牌所要传达的视觉理念。产品，灯光，道具是橱窗中最主要的元素，通过不同的组合和构思，产生不同的视觉感受，传达给观者的信息是多样的。现代的展示方式已不再是单纯的将三者排列组合，古板的形式已不足以满足观众的视觉需要，设计者更追求的是意境的传达，空间有界 ，意境无界。“意境”是中国艺术的重要概念，如何在橱窗这个固定的立体场域中营造出意境，首先是对展品（图1）的理解，往往要打破具象事物所存在的概念和形象，挖掘功能的本质。橱窗中展示品是一条黄色的礼服裙，卖点是轻盈的纱织材质，为了凸显这一特点，设计者在模特台下方安置一个鼓风机，这样裙摆轻盈的随风舞动，产生了动态优雅的视觉效果，搭配模特夸张的肢体语言，整个橱窗产生了动态性意境美。西方哲学家海德格尔研究人与世界的境域关系，艺术创作的目的不在局限与模仿自然的在场地，也不是为了表现绝对的理念，而是将注意力从当前的场地转移到为出场的被遮蔽的存在物上。这说明了意境的营造通过空间内部结构的安排和素材的设置，生成表达意义，建立观感和认知。

二、布景艺术—— 情景叙事性

含蓄而形象的表达设计者的某种寓意，空间布景叙事手法可以是生活化的场景再现和戏剧化的情节叙事性。设置情节、寄托寓意、传达风格、抽象构成等方法，最终表现陈列品与观者的互动关系，情境设计来引导消费，寄情于景，避免单调的刺激。透过光影交织的橱窗，模特夸张的肢体语言，奢华的材料，这些华丽的表象的背后，使我们意识到其中“隐喻”的信息，蕴涵着设计者的动机，限定空间构成某种知觉，使我们沉寂在作者设计的一个场景里，化身为场景中的一个角色，视觉信息传达的多样化，目的是创造非营销视角的品牌形象传播路径。设计者欲建构的某种形象，传递的某种概念，是可以通过空间特性的设置予以呈现的。在狭小的空间中如何进行叙事，不同的布景打造不同的感觉，道具、造型、色彩、光影能让封闭空间里的意蕴丰富起来。橱窗艺术中，建筑，雕塑等空间性和艺术形式作为叙事文本而成为橱窗概念的展示手法，在一定程度上扩展展示空间形态，提升了品牌空间的重视。其含蓄的语言或比拟，巧妙地象征手法，暗示的进行联想，空间作为一个承载符号的文本所呈现的叙事性，使观者沉浸在一个被商品构建起的场景想象中。

三、文化性——艺术与时尚的交融

“原本泾渭分明的艺术与时尚之间，开始有交流相通，互通有无，形成合则两利的双赢局面。 2013年10月的浪凡（lanvin）“塞萨尔”橱窗展示，是该品牌设计师为艺术家塞萨尔举办的主题橱窗展，以向这名艺术家致以崇高敬意。塞萨尔的三件艺术品The Main（1968年），Compression Fragonard（1984年），Hayon corail（1986年）被搬进Lavin的橱窗（图2），把博物馆展品当做布景 ，将艺术品与产品相互组合。此时橱窗同时具备了博物馆的功能，更新了商业橱窗只为产品服务的概念，在意境的打造中不断地突破，推陈出新。因为有艺术血液的注入，升级了品牌自身的品味和影响力，为该品牌的增添了别样的人文气息。但不尝试谄媚大众，而以小众的美学语言吸引受众强烈的好奇心，赢得更多人驻足。艺术品、模特、产品三者融为一体，成为审美创作的一部分。该空间简洁大气，明快的色彩对比，模特夸张的肢体动作，个性十足。现代橱窗设计直逼美术馆的功能，橱窗是艺术与营销的结合体，橱窗更强调艺术的感觉，手法比较间接，格调优雅，追求一种长远的品牌宣传效应，无声的导购语言，含蓄的导购方式把品牌的理念注入消费者的脑海里。

四、意境序列——情景交融 虚实相生

意境序列是展示设计的重要组成部分，橱窗设计的审美构成要点是序列布局、意蕴光色和创造意境。橱窗空间立体化的视觉结构，讲究商品与道具之间的立体组合，互相搭配，高低错落，讲究对比变化，从各个角度观赏都能舒服完美。布景手法有：重复与渐进 、疏密与虚实，对称与均衡，节奏与韵律。陈列场景组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式.。空间的营造应讲究层次的变化， 空间中的“虚”与“实”的结合，以实景为本打造虚境，虚境是实景诱发开拓的审美想象空间，是原有场景画面在联想中扩大延伸，产生的情、神、意的体会和感悟，是实景的升华，给场景创造意向和目的，体现整个意境的艺术品位。橱窗空间在垂直空间可进行上、中、下分段，商品最佳的陈列段位处于上段和中段之间段位，这种段位称之为陈列的黄金线。将商品的陈列段位进行划分，黄金陈列线的高度一般在85～120厘米之间，是眼睛最容易看到的最佳陈列位置。景深可分为近景、中景、远景。通过三维空间的切分与排序，增加空间逻辑性。 产品展示的配置结构有直线构成，曲线构成，韵律构成，三角形构成。三角构成是陈列的最基本构成形式。（图3）橱窗右侧站立的模特，左侧伏在地上的模特与中景只露出两条腿的模特，三者构成高低起伏前后层次错落的空间韵律，不论在竖向空间还是纵深空间，形成了稳定的三角形构图。橱窗的底部放置了一面镜子，用增加景深的方法扩大空间感，虚化了远景。设计者营造的空间意境仿佛是一个化装舞会，模特的面部带着小丑面具，模特的肢体语言夸张，气氛被渲染到了极致，极具戏剧意味，所以设计重点不只是在商品上，抓住顾客的情感也是销售目的的一个重要因素。

五、光的艺术——空间中的灵魂

运用灯光艺术渲染环境艺术情调与气氛，光可以延伸空间，调整建筑空间的缺陷。灯具的种类，灯光数量，灯光色彩，照度，投射位置，角度方向的不同使空间产生明与暗、虚与实的变化，均影响到人对商品质地和形状的感知。橱窗空间中的灯光，要尽量保持商品在自然光下的特性，橱窗打光一般照度是3000—30000之间。照明形式可分为普照式的整体照明，局部照明和辅助照明。整体照明就是保证整个橱窗的基础照明度的均匀，根据面积、广度深度、不同角度的分布来设置；局部照明强调重点照射一系列商品或区域，通常选用可以自由变换角度的聚光灯，射灯，冷光灯，反光灯，可增加立体感，突出展品造型；辅助照明指的是重点照明之外的辅助光效。为了渲染独特的场景气氛或戏剧性的展示效果，采用彩色光源或动态光效作为展示的背景，配合基础照明，打造强烈的视觉冲击力。如今处于大数据时代，利用光学成像原理打造幻影空间，数字化动态展示交融在橱窗这一方空间里 ，观众需要视觉 ，触觉 ，嗅觉的享受丰富了体验，提高了展示设计的科技含量。

图1 巴黎Lavin的橱窗 图2 巴黎Lavin的橱窗局部

图3 巴黎Lavin的橱窗局部

六、结语

橱窗陈设是门艺术，不是单纯表面性的装饰。橱窗空间有限，需对产品的筛选和信息做归纳提炼。橱窗展示是基于对观者流连的展示空间（包括商品本身）所体现的品格的高尚感、质感、功能性的表现。优秀的橱窗设计既需要逻辑思维的连锁递进，也需要形象思维的灵感跳跃，顿悟的，直觉的，简洁明了的表达手法，这对橱窗设计的艺术化手法的探索具有重要意义。

参考文献：

[1]冯节.展示设计[M].上海画报出版社，2013（5）.

[2]王云仪.服装视觉营销中橱窗构成与受众关注度关系研究[J].2009（2）.endprint

本文为2014年中国美术学院院级科技创新项目（新苗人才计划）阶段性成果（项目编号：Y201424）

摘 要：本文从橱窗空间艺术性，文化性等方面，解析橱窗艺术化手法。随着艺术与设计的交融，橱窗的展示手段，融入不同创作领域的的艺术元素。橱窗没有系统的设计规则，是设计师自主意识释放的展示场，使展品据有观赏性，增加文化艺术气氛，优秀的设计都有它的精神家园，展品不是以独立个体的形式存在，提高展品的附加值，观者在欣赏橱窗时接收到产品信息传达的同时，也接受到艺术的传播，这对橱窗设计未来发展具有重要意义。

关键词：商业橱窗；艺术手法；意境序列

一、引言

橱窗既是提供话题的媒体，在被限定的媒体交流的空间中，展陈的效果能否引起话题很重要，因为引起话题才能使其信息得到扩大的效果。如何更好的展现产品，来呈现品牌所要传达的视觉理念。产品，灯光，道具是橱窗中最主要的元素，通过不同的组合和构思，产生不同的视觉感受，传达给观者的信息是多样的。现代的展示方式已不再是单纯的将三者排列组合，古板的形式已不足以满足观众的视觉需要，设计者更追求的是意境的传达，空间有界 ，意境无界。“意境”是中国艺术的重要概念，如何在橱窗这个固定的立体场域中营造出意境，首先是对展品（图1）的理解，往往要打破具象事物所存在的概念和形象，挖掘功能的本质。橱窗中展示品是一条黄色的礼服裙，卖点是轻盈的纱织材质，为了凸显这一特点，设计者在模特台下方安置一个鼓风机，这样裙摆轻盈的随风舞动，产生了动态优雅的视觉效果，搭配模特夸张的肢体语言，整个橱窗产生了动态性意境美。西方哲学家海德格尔研究人与世界的境域关系，艺术创作的目的不在局限与模仿自然的在场地，也不是为了表现绝对的理念，而是将注意力从当前的场地转移到为出场的被遮蔽的存在物上。这说明了意境的营造通过空间内部结构的安排和素材的设置，生成表达意义，建立观感和认知。

二、布景艺术—— 情景叙事性

含蓄而形象的表达设计者的某种寓意，空间布景叙事手法可以是生活化的场景再现和戏剧化的情节叙事性。设置情节、寄托寓意、传达风格、抽象构成等方法，最终表现陈列品与观者的互动关系，情境设计来引导消费，寄情于景，避免单调的刺激。透过光影交织的橱窗，模特夸张的肢体语言，奢华的材料，这些华丽的表象的背后，使我们意识到其中“隐喻”的信息，蕴涵着设计者的动机，限定空间构成某种知觉，使我们沉寂在作者设计的一个场景里，化身为场景中的一个角色，视觉信息传达的多样化，目的是创造非营销视角的品牌形象传播路径。设计者欲建构的某种形象，传递的某种概念，是可以通过空间特性的设置予以呈现的。在狭小的空间中如何进行叙事，不同的布景打造不同的感觉，道具、造型、色彩、光影能让封闭空间里的意蕴丰富起来。橱窗艺术中，建筑，雕塑等空间性和艺术形式作为叙事文本而成为橱窗概念的展示手法，在一定程度上扩展展示空间形态，提升了品牌空间的重视。其含蓄的语言或比拟，巧妙地象征手法，暗示的进行联想，空间作为一个承载符号的文本所呈现的叙事性，使观者沉浸在一个被商品构建起的场景想象中。

三、文化性——艺术与时尚的交融

“原本泾渭分明的艺术与时尚之间，开始有交流相通，互通有无，形成合则两利的双赢局面。 2013年10月的浪凡（lanvin）“塞萨尔”橱窗展示，是该品牌设计师为艺术家塞萨尔举办的主题橱窗展，以向这名艺术家致以崇高敬意。塞萨尔的三件艺术品The Main（1968年），Compression Fragonard（1984年），Hayon corail（1986年）被搬进Lavin的橱窗（图2），把博物馆展品当做布景 ，将艺术品与产品相互组合。此时橱窗同时具备了博物馆的功能，更新了商业橱窗只为产品服务的概念，在意境的打造中不断地突破，推陈出新。因为有艺术血液的注入，升级了品牌自身的品味和影响力，为该品牌的增添了别样的人文气息。但不尝试谄媚大众，而以小众的美学语言吸引受众强烈的好奇心，赢得更多人驻足。艺术品、模特、产品三者融为一体，成为审美创作的一部分。该空间简洁大气，明快的色彩对比，模特夸张的肢体动作，个性十足。现代橱窗设计直逼美术馆的功能，橱窗是艺术与营销的结合体，橱窗更强调艺术的感觉，手法比较间接，格调优雅，追求一种长远的品牌宣传效应，无声的导购语言，含蓄的导购方式把品牌的理念注入消费者的脑海里。

四、意境序列——情景交融 虚实相生

意境序列是展示设计的重要组成部分，橱窗设计的审美构成要点是序列布局、意蕴光色和创造意境。橱窗空间立体化的视觉结构，讲究商品与道具之间的立体组合，互相搭配，高低错落，讲究对比变化，从各个角度观赏都能舒服完美。布景手法有：重复与渐进 、疏密与虚实，对称与均衡，节奏与韵律。陈列场景组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式.。空间的营造应讲究层次的变化， 空间中的“虚”与“实”的结合，以实景为本打造虚境，虚境是实景诱发开拓的审美想象空间，是原有场景画面在联想中扩大延伸，产生的情、神、意的体会和感悟，是实景的升华，给场景创造意向和目的，体现整个意境的艺术品位。橱窗空间在垂直空间可进行上、中、下分段，商品最佳的陈列段位处于上段和中段之间段位，这种段位称之为陈列的黄金线。将商品的陈列段位进行划分，黄金陈列线的高度一般在85～120厘米之间，是眼睛最容易看到的最佳陈列位置。景深可分为近景、中景、远景。通过三维空间的切分与排序，增加空间逻辑性。 产品展示的配置结构有直线构成，曲线构成，韵律构成，三角形构成。三角构成是陈列的最基本构成形式。（图3）橱窗右侧站立的模特，左侧伏在地上的模特与中景只露出两条腿的模特，三者构成高低起伏前后层次错落的空间韵律，不论在竖向空间还是纵深空间，形成了稳定的三角形构图。橱窗的底部放置了一面镜子，用增加景深的方法扩大空间感，虚化了远景。设计者营造的空间意境仿佛是一个化装舞会，模特的面部带着小丑面具，模特的肢体语言夸张，气氛被渲染到了极致，极具戏剧意味，所以设计重点不只是在商品上，抓住顾客的情感也是销售目的的一个重要因素。

五、光的艺术——空间中的灵魂

运用灯光艺术渲染环境艺术情调与气氛，光可以延伸空间，调整建筑空间的缺陷。灯具的种类，灯光数量，灯光色彩，照度，投射位置，角度方向的不同使空间产生明与暗、虚与实的变化，均影响到人对商品质地和形状的感知。橱窗空间中的灯光，要尽量保持商品在自然光下的特性，橱窗打光一般照度是3000—30000之间。照明形式可分为普照式的整体照明，局部照明和辅助照明。整体照明就是保证整个橱窗的基础照明度的均匀，根据面积、广度深度、不同角度的分布来设置；局部照明强调重点照射一系列商品或区域，通常选用可以自由变换角度的聚光灯，射灯，冷光灯，反光灯，可增加立体感，突出展品造型；辅助照明指的是重点照明之外的辅助光效。为了渲染独特的场景气氛或戏剧性的展示效果，采用彩色光源或动态光效作为展示的背景，配合基础照明，打造强烈的视觉冲击力。如今处于大数据时代，利用光学成像原理打造幻影空间，数字化动态展示交融在橱窗这一方空间里 ，观众需要视觉 ，触觉 ，嗅觉的享受丰富了体验，提高了展示设计的科技含量。

图1 巴黎Lavin的橱窗 图2 巴黎Lavin的橱窗局部

图3 巴黎Lavin的橱窗局部

六、结语

橱窗陈设是门艺术，不是单纯表面性的装饰。橱窗空间有限，需对产品的筛选和信息做归纳提炼。橱窗展示是基于对观者流连的展示空间（包括商品本身）所体现的品格的高尚感、质感、功能性的表现。优秀的橱窗设计既需要逻辑思维的连锁递进，也需要形象思维的灵感跳跃，顿悟的，直觉的，简洁明了的表达手法，这对橱窗设计的艺术化手法的探索具有重要意义。

参考文献：

[1]冯节.展示设计[M].上海画报出版社，2013（5）.

[2]王云仪.服装视觉营销中橱窗构成与受众关注度关系研究[J].2009（2）.endprint

本文为2014年中国美术学院院级科技创新项目（新苗人才计划）阶段性成果（项目编号：Y201424）

摘 要：本文从橱窗空间艺术性，文化性等方面，解析橱窗艺术化手法。随着艺术与设计的交融，橱窗的展示手段，融入不同创作领域的的艺术元素。橱窗没有系统的设计规则，是设计师自主意识释放的展示场，使展品据有观赏性，增加文化艺术气氛，优秀的设计都有它的精神家园，展品不是以独立个体的形式存在，提高展品的附加值，观者在欣赏橱窗时接收到产品信息传达的同时，也接受到艺术的传播，这对橱窗设计未来发展具有重要意义。

关键词：商业橱窗；艺术手法；意境序列

一、引言

橱窗既是提供话题的媒体，在被限定的媒体交流的空间中，展陈的效果能否引起话题很重要，因为引起话题才能使其信息得到扩大的效果。如何更好的展现产品，来呈现品牌所要传达的视觉理念。产品，灯光，道具是橱窗中最主要的元素，通过不同的组合和构思，产生不同的视觉感受，传达给观者的信息是多样的。现代的展示方式已不再是单纯的将三者排列组合，古板的形式已不足以满足观众的视觉需要，设计者更追求的是意境的传达，空间有界 ，意境无界。“意境”是中国艺术的重要概念，如何在橱窗这个固定的立体场域中营造出意境，首先是对展品（图1）的理解，往往要打破具象事物所存在的概念和形象，挖掘功能的本质。橱窗中展示品是一条黄色的礼服裙，卖点是轻盈的纱织材质，为了凸显这一特点，设计者在模特台下方安置一个鼓风机，这样裙摆轻盈的随风舞动，产生了动态优雅的视觉效果，搭配模特夸张的肢体语言，整个橱窗产生了动态性意境美。西方哲学家海德格尔研究人与世界的境域关系，艺术创作的目的不在局限与模仿自然的在场地，也不是为了表现绝对的理念，而是将注意力从当前的场地转移到为出场的被遮蔽的存在物上。这说明了意境的营造通过空间内部结构的安排和素材的设置，生成表达意义，建立观感和认知。

二、布景艺术—— 情景叙事性

含蓄而形象的表达设计者的某种寓意，空间布景叙事手法可以是生活化的场景再现和戏剧化的情节叙事性。设置情节、寄托寓意、传达风格、抽象构成等方法，最终表现陈列品与观者的互动关系，情境设计来引导消费，寄情于景，避免单调的刺激。透过光影交织的橱窗，模特夸张的肢体语言，奢华的材料，这些华丽的表象的背后，使我们意识到其中“隐喻”的信息，蕴涵着设计者的动机，限定空间构成某种知觉，使我们沉寂在作者设计的一个场景里，化身为场景中的一个角色，视觉信息传达的多样化，目的是创造非营销视角的品牌形象传播路径。设计者欲建构的某种形象，传递的某种概念，是可以通过空间特性的设置予以呈现的。在狭小的空间中如何进行叙事，不同的布景打造不同的感觉，道具、造型、色彩、光影能让封闭空间里的意蕴丰富起来。橱窗艺术中，建筑，雕塑等空间性和艺术形式作为叙事文本而成为橱窗概念的展示手法，在一定程度上扩展展示空间形态，提升了品牌空间的重视。其含蓄的语言或比拟，巧妙地象征手法，暗示的进行联想，空间作为一个承载符号的文本所呈现的叙事性，使观者沉浸在一个被商品构建起的场景想象中。

三、文化性——艺术与时尚的交融

“原本泾渭分明的艺术与时尚之间，开始有交流相通，互通有无，形成合则两利的双赢局面。 2013年10月的浪凡（lanvin）“塞萨尔”橱窗展示，是该品牌设计师为艺术家塞萨尔举办的主题橱窗展，以向这名艺术家致以崇高敬意。塞萨尔的三件艺术品The Main（1968年），Compression Fragonard（1984年），Hayon corail（1986年）被搬进Lavin的橱窗（图2），把博物馆展品当做布景 ，将艺术品与产品相互组合。此时橱窗同时具备了博物馆的功能，更新了商业橱窗只为产品服务的概念，在意境的打造中不断地突破，推陈出新。因为有艺术血液的注入，升级了品牌自身的品味和影响力，为该品牌的增添了别样的人文气息。但不尝试谄媚大众，而以小众的美学语言吸引受众强烈的好奇心，赢得更多人驻足。艺术品、模特、产品三者融为一体，成为审美创作的一部分。该空间简洁大气，明快的色彩对比，模特夸张的肢体动作，个性十足。现代橱窗设计直逼美术馆的功能，橱窗是艺术与营销的结合体，橱窗更强调艺术的感觉，手法比较间接，格调优雅，追求一种长远的品牌宣传效应，无声的导购语言，含蓄的导购方式把品牌的理念注入消费者的脑海里。

四、意境序列——情景交融 虚实相生

意境序列是展示设计的重要组成部分，橱窗设计的审美构成要点是序列布局、意蕴光色和创造意境。橱窗空间立体化的视觉结构，讲究商品与道具之间的立体组合，互相搭配，高低错落，讲究对比变化，从各个角度观赏都能舒服完美。布景手法有：重复与渐进 、疏密与虚实，对称与均衡，节奏与韵律。陈列场景组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式.。空间的营造应讲究层次的变化， 空间中的“虚”与“实”的结合，以实景为本打造虚境，虚境是实景诱发开拓的审美想象空间，是原有场景画面在联想中扩大延伸，产生的情、神、意的体会和感悟，是实景的升华，给场景创造意向和目的，体现整个意境的艺术品位。橱窗空间在垂直空间可进行上、中、下分段，商品最佳的陈列段位处于上段和中段之间段位，这种段位称之为陈列的黄金线。将商品的陈列段位进行划分，黄金陈列线的高度一般在85～120厘米之间，是眼睛最容易看到的最佳陈列位置。景深可分为近景、中景、远景。通过三维空间的切分与排序，增加空间逻辑性。 产品展示的配置结构有直线构成，曲线构成，韵律构成，三角形构成。三角构成是陈列的最基本构成形式。（图3）橱窗右侧站立的模特，左侧伏在地上的模特与中景只露出两条腿的模特，三者构成高低起伏前后层次错落的空间韵律，不论在竖向空间还是纵深空间，形成了稳定的三角形构图。橱窗的底部放置了一面镜子，用增加景深的方法扩大空间感，虚化了远景。设计者营造的空间意境仿佛是一个化装舞会，模特的面部带着小丑面具，模特的肢体语言夸张，气氛被渲染到了极致，极具戏剧意味，所以设计重点不只是在商品上，抓住顾客的情感也是销售目的的一个重要因素。

五、光的艺术——空间中的灵魂

运用灯光艺术渲染环境艺术情调与气氛，光可以延伸空间，调整建筑空间的缺陷。灯具的种类，灯光数量，灯光色彩，照度，投射位置，角度方向的不同使空间产生明与暗、虚与实的变化，均影响到人对商品质地和形状的感知。橱窗空间中的灯光，要尽量保持商品在自然光下的特性，橱窗打光一般照度是3000—30000之间。照明形式可分为普照式的整体照明，局部照明和辅助照明。整体照明就是保证整个橱窗的基础照明度的均匀，根据面积、广度深度、不同角度的分布来设置；局部照明强调重点照射一系列商品或区域，通常选用可以自由变换角度的聚光灯，射灯，冷光灯，反光灯，可增加立体感，突出展品造型；辅助照明指的是重点照明之外的辅助光效。为了渲染独特的场景气氛或戏剧性的展示效果，采用彩色光源或动态光效作为展示的背景，配合基础照明，打造强烈的视觉冲击力。如今处于大数据时代，利用光学成像原理打造幻影空间，数字化动态展示交融在橱窗这一方空间里 ，观众需要视觉 ，触觉 ，嗅觉的享受丰富了体验，提高了展示设计的科技含量。

图1 巴黎Lavin的橱窗 图2 巴黎Lavin的橱窗局部

图3 巴黎Lavin的橱窗局部

六、结语

橱窗陈设是门艺术，不是单纯表面性的装饰。橱窗空间有限，需对产品的筛选和信息做归纳提炼。橱窗展示是基于对观者流连的展示空间（包括商品本身）所体现的品格的高尚感、质感、功能性的表现。优秀的橱窗设计既需要逻辑思维的连锁递进，也需要形象思维的灵感跳跃，顿悟的，直觉的，简洁明了的表达手法，这对橱窗设计的艺术化手法的探索具有重要意义。

参考文献：

[1]冯节.展示设计[M].上海画报出版社，2013（5）.

[2]王云仪.服装视觉营销中橱窗构成与受众关注度关系研究[J].2009（2）.endprint