数字化虚拟技术在戏曲传承发扬中的应用探析

许 杨

(南京师范大学美术学院，江苏 南京 210046)

数字化虚拟技术在戏曲传承发扬中的应用探析

许 杨

(南京师范大学美术学院，江苏 南京 210046)

随着时代的发展，数字化虚拟技术影响着社会的方方面面，戏曲艺术在它的帮助下，表现形式得以拓展，从而更符合现代消费群体的需求。因此，探析数字化虚拟技术在传统戏曲中的应用价值，意义深远。数字化虚拟技术为戏曲传承与发扬提供更多的策略构想，让戏曲艺术有了更多的传播发展渠道、更大的塑造空间和平台。通过对采用戏曲动画、戏曲数字化虚拟博物馆等形式进行可行性分析，从而肯定了数字化虚拟技术推动戏曲发展的价值。

数字化虚拟技术；戏曲；结合；可行性；必要性

随着时代的发展，数字化虚拟技术影响着社会的方方面面。中国戏曲艺术作为中华文化的重要组成部分，存在着脱离时代和观众欣赏趣味等问题，需要运用数字化技术，将其表现出来并有效地传达给受众群体。本文拟作一些探讨。

一、数字化虚拟技术类型及特征

数字化虚拟技术包括多种类型，其中，以下五种技术最为典型。

1.数字动画技术。数字动画技术是虚拟技术的重要组成部分，该技术综合了文字、图形、图像、音频、视频等元素，“打破静态平面技术的缺少变化、信息量少的缺陷”[1]，拓宽了传统动画艺术的表现形式，并衍生出数字交互式动画的艺术形态。功能的多样性使它能够辅助其他行业发展，拓宽其他行业、领域的发展空间，戏曲艺术就是最佳典范。例如，利用二维FLASH动画设计及相应的听觉技术，将博物馆中的相关知识以动态的形式展示给观众，使展示的内容和形式更加丰富。近年来，随着计算机图像处理软件功能的增强，各软件几乎都率先在数字动画中获得应用。数字动画技术所创造的虚拟世界已经超越了传统电影所表现出的现实世界。

2.多媒体互动技术。随着多媒体互动技术的应用越发广泛，该技术便不只停留在技术层面，其与多媒体互动艺术相结合，使多媒体既是技术也是艺术。强烈的视听感染力、流畅的运行速度、灵活多样的互动控制、强健稳固的运行状态，这些是多媒体集技术与艺术于一身的典型特征[2]。多媒体广泛应用于信息的传播、多媒体教学课件的制作、娱乐游戏的设计等领域，给体验者一种视听刺激和人性化的心理暗示，使得以信息传播、视听娱乐为主的多媒体，成为数字化媒体应用的主流模式。

3.网络交互技术。层出不穷的网页动画、网络游戏、交互视频说明网络交互技术在潜移默化中进入了我们的生活并改变着我们的生活方式。(1)网页动画。依靠文件量小、传播速度快等特点，使观众在搜索、点击、拖拽等互动操作过程中获得审美快感。个人创作的动画作品，可以一夜之间出现在亿万网民的浏览器页面上。(2)游戏动画。依靠角色人称变化、装备功能升级、关卡难度设定，让玩家产生体验后的快感，满足玩家心理上的需求。

4.虚拟现实技术。该技术是一个涉及众多学科的高新实用技术。“虚拟现实结合许多‘人’的因素，并且放大了它对个人感觉的影响。参与者能够在一个模拟的三维环境中‘走进去’并‘控制’对象。虚拟现实的实质是打破感知的界限，使实物虚化，虚物实化。[3]”虚拟现实技术的“虚拟再现”功能使得虚拟世界超越了物质世界的极限。

虚拟现实技术衍生出增强现实技术(augmented reality，AR)。“该技术是一种用摄像机跟踪反馈，采集信息，将媒体叠加在现实环境中的技术。设计师通过在真实环境中增加图像和数据层，来增大信息量，增强娱乐效果。[4]”英国Appshaker设计公司为国家地理频道(National Geographic Channel)在匈牙利一个大型商场里设计了增强现实体验(图1)。

图1 Appshaker公司为国家地理频道设计的增强现实体验

当体验者拿着类似小型条形码的图像跟踪器卡片时，屏幕上的自己周围会出现恐龙、海豹、雷电等动画，用户可以“触摸”它们，并进行互动。

5.数字化虚拟展示技术。数字化虚拟展示技术是将虚拟现实技术、网络交互技术、数字动画技术、多媒体交互技术、计算机软硬件技术等进行更高层次的集成渗透与综合应用，形成一种全新的互动展示形式。该技术在文化产业中的推广应用，将改变文化产业的传统展示形式。例如，虚拟翻书、多点触摸展示台等。

二、传统戏曲艺术特征及当前传播现状

(一)传统戏曲艺术特征

中国的戏曲艺术特征可归结为以下三点。

1.综合性。戏曲艺术包罗万象，将文学、舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式综合于一身。其中，文学上，要求戏曲作家创作好的舞台剧本；舞蹈上，做到以歌舞演故事；音乐上，有符合唱、念、做、打的节奏；舞台美术上，让场景道具配合剧目内容以达到对言外之意的追求；演员装束上，配以绚丽多彩的脸谱及服饰。

2.写意性。戏曲的舞台演出形式讲究与生活原型拉开距离， 写意性的舞台追求的是对剧目内容中主体情怀的表达，而不是对客观事物的模仿。舞台布景上，一桌、二椅、公堂、牌坊等，它们亦或是现实世界中的事物，亦或是象征性的指代。

3.程式化。戏曲的程式即给艺术形式设立标准，使其成为一种规范化的形式。其中，剧本创作程式化，故事情节雷同化，人物性格类型化，结构形态定型化。而舞台演出程式化，讲究动作的规范化、脸谱的模式化、服装的同一化。例如，脸谱讲究“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。像甩动马鞭即代表骑马，这样的动作得到观众的认可便成为之后的演员学习研究的范本。

戏曲艺术的典型特征要想得到现代受众群体的接受与肯定，就需要运用数字化技术这一时代的产物，将戏曲特色表现出来并有效地传达给受众群体，这样戏曲才能得以传承发扬。

(二)当前传统戏曲传播现状

众多非物质文化遗产，因为没有得到有效的传承和发展，所以存在消亡的危险。中国戏曲艺术作为中华文化的重要组成部分，存在脱离时代和观众欣赏趣味的问题。剧目的世界观陈旧，不符合现代生活常态，不易引起观众的共鸣；表演节奏缓慢、音乐唱腔不适合年轻观众的“口味”；舞台美术设计难以吸引观众的眼球等。因此，要使戏曲跟上时代前进的步伐，适应新时代人民的审美要求，必须使戏曲现代化，对表现形式进行创新再发展。例如，黄梅戏于2006年5月被列入我国第一批国家级非物质文化遗产。黄梅戏艺术节自1992年起已成功举办七届，它作为安徽省五大重要节庆活动之一，是保护、推广、传承黄梅戏的重要手段之一，是安庆市同外界加强交流、展示形象的重要平台。它推出“安安”“倩倩”“七仙女”吉祥物等衍生产品，引进外资百亿，推动了黄梅戏的多领域发展。自2006年起，每届黄梅戏艺术节推出面向国内外公开征集艺术节吉祥物设计方案的活动。这一举措，不但顺应了国家对文化产业提出的创新政策，更带动了动画从业人员对戏曲人物设计的积极性，填补了黄梅戏动画人物设计的空白。

黄梅戏艺术的发展受到国家、市场、受众群体的多方支持，尤其是将数字动画技术、交互式虚拟技术融入黄梅戏中，更具亲和力的表现形式赢得了年轻人的青睐。因此，运用数字技术可以拓宽传统戏曲艺术的发展模式，引领戏曲艺术走向更为广阔的舞台。

三、数字化虚拟技术与传统戏曲结合的可行性

(一)数字化虚拟技术融入戏曲的可行性

在数字化时代，人们离不开数字化虚拟技术及其产品。找到合适的切入点，数字化虚拟技术便能为戏曲艺术的传承和发扬提供支持。

1.构建数字化虚拟博物馆。博物馆的构建形式是多样的，因此结合当下流行的交互设计理念，构建实体博物馆和线上博物馆，将给戏曲博物馆的建设带来生机。而国内外的成功案例将为戏曲数字化虚拟博物馆建设提供借鉴。

首先，实体博物馆的交互建设。在一个明确的体验环境中，通过交互技术赋予人工装置品体验功能，使展品以一种生动、有意义的方式出现。一是交互式触控屏。如美国洛杉矶自然历史博物馆，采用Second Story公司创意团队设计的交互式触控屏。让展览以清晰、切题的形式呈现在观众面前。二是主题互动投影墙(themed interactive wall projections)。Snibbe Interactive设计公司为美国芝加哥的阿德勒天文馆设计了主题互动投影墙，体验者的影子投射在墙上，可与墙上的其他物体互动，用交互动画展现太空探索(图2)。这些交互设计得益于多媒体互动技术、虚拟现实技术等虚拟技术的支持，为实体博物馆的建设增添数字虚拟再现功能，也为参观者增添更多体验乐趣。

其次，线上博物馆的虚拟建设。运用网络交互技术，让用户在一个宽松私密的平台上获得个人需求。最具代表之一的是月雅书画中国—高清书画数字博物馆[5]。用户点击书画作品，网站会提供作品的相关信息。其最大特色是，全屏观赏图片后可不断放大图片尺寸，并且越发清晰，局部细节完美展现，这就便于用户的欣赏、学习、研究(图3)。

图2 Snibbe Interactive公司为阿德勒天文馆设计的主题互动投影墙

图3 高清数字化的《牡丹蝴蝶图》

通过对国内外数字博物馆的研究，不难设想，数字化虚拟技术将为戏曲博物馆的建设构建更大的空间平台。一是，实体博物馆中设置3D全息动态影像设备和触控屏装置。动画人员制作人物模型、贴图、程序设置，再现名家容貌扮相等。参观者可以与数字影像互动对唱，完成一段经典剧目表演。另外，参观者通过点击触控屏上的虚拟物件进行360度欣赏，了解物品的相关文字、图片信息。二是，构建线上博物馆，提高线上展品的分辨率，使用户获得另一番体验。今后，随着交互技术的发展，还会有更多适合戏曲博物馆发展的形式出现。

2.制作戏曲动画游戏。在互动游戏中，找到并创作适合戏曲艺术的游戏虽然并不简单，但运用数字动画技术、制作戏曲互动游戏不失为一种传播方式。笔者在导师容旺乔的指导下，完成了戏曲游戏《中华脸色》的制作。

该游戏以我国川剧变脸为制作对象。通过小游戏，使玩家在娱乐的同时了解川剧的相关知识。在制作过程中，不但要考虑川剧元素的合理运用，体现其艺术魅力；还要考虑如何将各种想法通过数字动画技术实现。让玩家既欣赏了川剧变脸这门艺术，又在操作体验中找到互动游戏的乐趣(图4)。

戏曲虚拟博物馆的构建、戏曲动画的制作以及其他形式，其最终目的是让受众群体参与到戏曲艺术中，主动体验科技带来的乐趣，而不是被动地接受相关信息。从这一角度考虑，二者的结合是可行的。

(二)传播渠道的可行性

传统的戏曲大多通过演员的现场舞台表演、电影电视等方式传播。其局限性在于，单向传播不能带动现代受众群体对戏曲的热爱之情，无法与观众产生共鸣，同时此传播方式不能顺应时代发展的趋势，从而不利于戏曲艺术的传播发展。

而符合现代受众群体需求的传播方式则是通过数字化技术让观众参与到表演中。其优越性在于易学、易接受。运用受众群体钟爱的数字化技术、数字产品，让受众群体通过视、听、触等人性化的体验，达到了解、喜爱戏曲艺术的目的。

图4 《中华脸色》戏曲动画游戏截图

四、传统戏曲结合数字化虚拟技术的必要性

(一)符合传统戏曲受众群体定位

传统文化的受众群体基本定位在中老年人群，他们对传统艺术形式有着不可割舍的情感。在数字化时代，都市的消费群体以年轻人为主，他们的消费观念、审美标准、精神需求皆有别于中老年群体。戏曲承载的文化过于厚重，年轻人又缺少戏曲的熏陶，对于戏曲存在畏惧的心理，总是觉得听不懂、看不懂，久而久之便会主动与之疏远，对戏曲文化产生了陌生感。所以，吸纳年轻人应侧重于满足他们对“体验”的需求，使他们在互动中亲近戏曲艺术。

(二)提升传统戏曲的价值

传统戏曲有着现代艺术不可取代的艺术风格和价值，它承载并积淀了历代受众群体的情感。中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，拥有浓厚的文化氛围，文化是精神文明的重要组成部分，是国家软实力的象征。中国戏曲文化的创新发展正是响应了国家文化的发展战略。

同时，戏曲的市场价值受到消费者需求的影响，戏曲艺术如果能给观众带来真正的审美愉悦与艺术享受，便能将其文化价值转变为征服市场的经济价值，并最终获得持续发展的生命力。

(三)创新传统戏曲的发展

对于戏曲艺术要做到继承创新，雅俗共赏。在其创新的过程中数字化虚拟技术提供了支持。日趋升温的数字化虚拟技术在全球文化产业中扮演着愈发重要的角色，它为传统戏曲的传承与发扬提供更时尚、更便捷且更符合现代消费群体标准的表现形式。

(四)使传统戏曲永久传承

数字化虚拟技术的现代性、数字性为保留戏曲文化提供支持，通过制作戏曲动画视频、数字化虚拟博物馆等现代表现形式来保留戏曲文化，是对戏曲进行永久传承的最好方式。拓展数字化虚拟技术的传播与发展空间，为传统戏曲的继承创新添砖加瓦，使流传千百年的戏曲艺术再放光彩，也增进了人们对戏曲的认识。数字化虚拟技术为戏曲艺术的发展助力，让戏曲艺术以存在于广阔的虚拟空间中的形式，再次赢得世人的青睐，从而获得传承。因此，探析数字化虚拟技术对戏曲传承发扬的价值意义深远。

[1] 黄秋野.博物馆中的数字化展览及展示技术研究[D].无锡：江南大学，2008

[2] 容旺乔.多媒体互动艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2005：4

[3] 王可.动画概论[M].北京：清华大学出版社，2010：7

[4] 迈克尔·萨蒙德，加文·安布罗斯.国际交互设计基础教程[M].杨茂林，译.北京：中国青年出版社，2013：126

[5] 中国书画高清数字博物馆网.牡丹蝴蝶图[EB/OL].(2012-12-12)[2014-01-05].http://www.yueyaa.com/museum/20121212/12857.html

AnalysisontheApplicationValueofDigitizedVirtualTechnologyintheInheritanceofTraditionalOperas

XU Yang

(Nanjing Normal University， Nanjing 210046，China)

With the development of the times， digitized virtual technology is playing more and more important roles which have make a great difference to every aspect of the society. With the help of digitized virtual technology， the forms of traditional operas have expanded to be in line with the modern consumer demands. So it’s very significant to analyze the application value of digitized virtual technology on the inheritance of traditional operas. Digitized virtual technology can offer more strategic vision for the inheritance and development of traditional operas， let the opera art have more channels of spreading and larger development space and platform. Especially through the feasibility analysis for traditional opera animation and the digitized virtual opera museum, it affirms the value of digitized virtual technology to promote the development of traditional operas.

digitized virtual technology；traditional operas；combination；feasibility；inevitability

2014-03-01

许杨(1988-)，女，安徽安庆人，硕士研究生，主要从事戏曲动画研究。

J8

A

1673-131X(2014)02-0064-05

湛 江)