写出有色又有声的文字

杨泗霞

杨泗霞，教师，现居江苏海头。

林清玄在《随风吹笛》中写道：“失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说‘风景美得像一幅画’时，境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。”可见，有声音的文字才见活力，声音与画面的融合能见出高境界。关于声音，王蒙也曾这样评说：“声音是世界上最奇妙的东西，无影无踪，无体积无重量无定形，却又入耳牵心，移神动性，说不言之言，达意外之意，无为而无不有。”声音的妙处，在于它能使我们顺着它的指引被带到更幽微、更遥远的地方。

秋声瑟瑟，猿鸣规啼，万籁皆有声；欢呼雀跃，垂泪太息，声声皆有情。若没有一丝声音，一切皆静，便不成世界。声音，是生命与活力的见证。如果一篇文章里，一点声音都没有，如何能引读者入生动的意境里去？若能赋予笔下文字以节奏与声音，自会为作文增添新的亮点。

那么，怎样让我们的作文发出声音？最要紧的是善于聆听的心，单有敏于捕捉声音变化的耳朵，未必能感受得得自然万物在大地上的遗响流韵，体味出万千声音里的旋律节奏。海伦﹒凯勒虽生活在一片寂静里，然而凭着对生活的热爱与对万物的体悟，读者在她文字里能听到泉水与溪流的流淌，听到鸟啼与孩子的欢笑声。眼睛不是前提，心灵才是根本。

声音之妙展示在文字里，便是境界。下面就经典散文中的几则有关声音描摹的语段，具体谈谈声音在文章里的运用。

一、运用叠词与比喻创设情境

“右手写诗左手写散文”的余光中，用写诗的心写散文。散文《听听那冷雨》 是余光中带给读者的声音宴会。一支跌宕回旋的天籁之曲——雨的变奏，在他笔下嘈嘈切切。“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。”余光中像个乐队指挥，隐身于文字背后，指挥着这场变奏，“轻轻重重轻轻”“潺潺泻下”，叠词配合了下雨的声调，又用“密织成网”作比喻，摹写雨之绵密。“温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。”“灰美人”“黑键白键”把雨写得那么温柔，那么神秘，那么诗情！

温柔的旋律跌宕之后是狂放的交响：“到七月，听台风台雨在古屋顶一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟持，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。”雨的演奏者，由温柔一下子狂放不羁，滂滂沛沛、忐忐忑忑忐忑忑，拟声词怎能不唤醒读者的耳朵？“一夜盲奏”，“一通又一通”的想象使得雨的痛快与激情，雨的阵势与气势展现得淋漓尽致。

叠词与比喻，令无声的文字奏响了动人的天籁，令读者陶醉在听觉的无限享受。关于叠词与比喻，白居易《琵琶行》 有亦有精彩呈现：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“嘈嘈”“切切”“嘈嘈切切”将抽象无形的声音，真切地捕捉到读者的耳朵里，“大珠小珠落玉盘”比喻模拟出琴声的清脆圆润。叠词与比喻使这白纸黑字能穿越时空，征服千年来的人们，使他们近距离走进那古老的唐朝江畔月夜中。

二、借助想象与通感营造美感

荷塘月色，原本是一幅光影的静态画卷。朱自清借着想象，打破寂静，无声处奏出琴韵悠悠。明明是闻到一股清香，却分明听出一阵歌声：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”缕缕清香，渺茫歌声，二美交会，嗅觉听觉融合，读者既歆享着阵阵清香，又倾听着隐隐约约的朦胧歌声，真是美不可言。高楼上歌声顺着风远远传来，如梦如幻、似有似无，淡淡清香也顺着风传来，隐隐约约，时浓时淡，虚中有实，实中有虚，实在是意醉神摇。

明明是写光影，朱自清却能听出名曲：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲。”光与影的搭配在这里完全不再是静态的镜头，“梵婀铃上奏着的名曲”，早已把读者带进琴韵悠悠的意境。想象之弦令光影的视觉体验与小提琴曲的听觉享受完美地融为一体，化静为动，化视觉为听觉，使读者获得视听的双倍享受。

这两处声音，并非听觉的直接描摹，皆是叩响想象之弦，借助通感，于无声处奏出音韵，达到“无声胜有声”的效果，令人叹为观止，回味无穷。

尝试着在作文时，用点通感自会收到不一般的效果，比如，我们写这样一句：“迎面吹来一阵风，我觉得非常惬意。”若用一点想象与通感，改为“迎面吹来一阵带着甜香的风，轻轻柔柔，丝丝缕缕，仿佛眼前开满雪白茉莉花般，顿觉清新起来；沙沙的轻柔的声响，仿佛有鸽子在半空里飞过。”修改后，听觉、嗅觉与视觉融合，文字就有了很强的情境感。

三、借助声音传达情思

古人闻“子规啼月夜”便觉“愁空山”；听“清角吹寒，都在空城”，便觉“予怀怆然”。那子规的凄凉，那吹角的悲凉，都是关乎感情的。《琵琶行》 中白居易聆听琵琶曲时写道：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。琴声可以寄托情感，文字里的声音也可以寄托情感。我们可以将情感附着在声音的描摹里。

刘志成的散文《怀念红狐》有一段小狐崽被抓走时的情景描写：“红狐一路尾随着我们，凄凉地干嚎着，我布衫襟子上的四只小狐崽此刻也哀鸣不止。我不耐烦地赶了它几次都赶不走，直到快进村时，它才站定，干嚎着望着我们。”人对狐的侵害，使狐遭受生离死别的痛楚，“揪心的哀鸣声”、“凄凉的干嚎”、“哀鸣不止”，这些声音形象地写出了悲惨的情状，讴歌了同为生命狐狸间的亲情之爱。

还有一段写红狐探子的景象：“一个月光朗朗的半夜里，院中突然响起了长嗥声。我从熟睡中醒来，揉揉眼睛，几乎疑在梦里。扒起窗子上的猫眼洞布向院中一看，只见那只红狐在那里昂着头长嗥。屋里的四只小狐也哀鸣起来，屋里屋外的狐叫声凄凉地响成一片。”

与前面红狐那“揪心的哀鸣声”、“凄凉的干嚎”、“哀鸣不止”生离死别的情境呼应，“长嗥”“哀鸣”“凄凉地响成一片”，真实描摹出相聚时断肠的凄楚。

声音可以传达情感。人与物皆然。“寒蝉凄切”把人带到伤离别的驿站；“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”让人感觉诗人内心的愁绪。文章，可以借助声音传达情愫。欧阳修倾听秋声阵阵，感慨万千，写出著名的《秋声赋》；白居易江边邂逅琵琶女，聆听仙乐，写出《琵琶行》。这些经典名篇都是借助声音与画面的融合，把读者带到声色融合的艺术世界里，唤起读者的想象与审美。

然而，学生作文时，时常忽略声音的营造，这难免使情境的逼真与形象度大打折扣。“学会了有意识地去倾听，才能感受到现实声音的存在，才能发现现实声音的含义，才会懂得如何用声音来描绘整个世界。” （刘志新在《用声音写作》）

声音只是情境描摹中的一部分，余光中在《左手的缪斯》 中说过：“我所期待的散文，应该有声、有色，有光；应该有木箫的甜味，釜型大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光。一位出色的散文家，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。”这里，“七色的火花”便是文字的“色”，它令读者着迷，是文章里动人的看点。

文字要有丰富的光影世界，有声、有色、有光、有味道、有旋律，且要灵活变幻；一切变幻的外在美都要配合内在的思想，二者相遇，方能闪出火花。

作文要避除单调死板生硬，转为鲜活生动，势必要在事物的声音、颜色、味道、姿态、形质、神韵上打磨。纵观名家散文，哪篇缺得了令人流连的景色？譬如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的灵动与澄澈，譬如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的层次与纵深，譬如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的天真可爱，譬如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的空灵闲适，譬如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的朦胧寂静，莫不因其有声有色而流传千古脍炙人口。

文字里，声音、颜色、味道、姿态、形质、神韵的刻画是令读者身临其境的重要方法。不过，声色固然令人眷恋，若只为了雕饰而描摹声音颜色等外在的东西，文字便没有了内在的浑然与生命。情景交融，方为“意境”。如果我们作文时，能在传情写物时想着为笔下的事物画龙点睛地加点声音施点颜色，再试着让文字有点味道有点姿态有点神韵，滴水穿石绳锯木断，久之，终能将自己的作文升格到更高境界里去。