戏曲舞美道具在舞台实践中的表现

张宇

[摘 要]本文论述中国戏曲舞美道具的历史变迁及发展。

[关键词]舞美道具 舞台实践 发展

戏曲文化的演变和发展，随着时间、舞台功能、现代技术等进步，至此已步入一个新的时期。

中国戏曲舞台美朮从旧时的一桌二椅，守旧（即过去小舞台的背景天幕称谓），各种戏用道具、服装、头面等行头的形式慢慢演变成固定模式。它对剧情的展开和故事场景的表述如同中国画般散点透视地传达，模拟成不同时空、场景和生产生活器械等环境。其对传统戏曲的传承启发出不同的想象空间。

新中国成立以后的五六十年代，中国整个文化艺术界进入到了一个全面革新时期，戏曲界引导向欧洲和苏联学习了许多新的戏剧理论和表演形式，推陈出新，新编写了些历史传统戏如《蔡文姫》、《胆剑篇》、《十五贯》，及现代戏《芦荡火种》、《智取威虎山》等，其舞台演出表现形式与以往的戏曲相比有了革命性的一定改变，中国现代戏曲舞台理论雏型初步形成。

我国是个多民族的国家，每个不同民族、地域其音乐、语言、风俗、宗教信仰之差异，历史发展进程的背景之不同，形成了不同地方极富民族、地域色彩的文字绘画音乐歌舞样式，中国各种地方剧种也如春笋般先后成立，有360多种，其植根于全国各地，丰富了人们的文艺生活，对文化的保护和政府政策宣传传播进行有力的推动。其表演方式，皆有各自剧种的地域文化特色，如川剧、越剧、豫剧、藏剧等独特表演方式。但舞台美术形式单一，此时期各自特点明显不足。

随后改革的30多年，中国戏曲更迎来了大发展大繁荣时代，人民生活水准的提高，科技的进歩，人民对艺术品质质量需求的不断提升，戏曲的舞台舞美式样更趋多彩，从"一桌二椅"的模式，更进入到了声、光、舞台装置、舞台设施的完备（LED、升降旋转舞台）等表现舞台的全新时代。

戏曲舞美设计包涵着灯光、化妆、服装、道具等领域，其各部分相互依存协调并保证整个舞台形式的统一。戏曲表演给予观者的是视、听之间的亲切互动感，步入剧场面向舞台深刻感受戏曲艺术的形体、词曲、唱腔之同时，并欣赏到舞美、灯光、服饰、化妆之美，使观者在有限时空意境之中，与舞台人物、故事、场景、音乐产生共鸣。这种体会确实会为观者自身修养、学识提高创造特殊的学习环境。

舞美设计、道具、服装和化妆所呈现出各自不同的形式和风格，因剧种的地方性和习俗差异，即使是现今科技信息的高度发达，此种差异在渐渐地缩小，但它更加要求我们这些戏曲工作者肩担一种不惧的责任，向传统致敬的同时也要吸收更多现代艺术形式和高尖技术，加快提高戏曲艺术生产质量和效率，让其展现的领域更加广阔。

其间舞台道具的作用是为塑造人物而服务，是舞美设计的补充部分。道具设计对剧中故事情节发展、人物调度之间的把控起到补充作用，是剧情故事传递给观者的桥梁之一，也是导演和整个舞美设计默契的中和表达，现代舞台如缺失各部门的舞美设计，剧情演绎将出现缺失。

道具的设计制作在保留各剧种地方风格的同时，需要其围绕舞美设计为核心，设计的构想，还需依据剧情发展，演员表演过程中的运用，以求达到与人物形象、表演、故事思想的统一，对故事的发展也有一定阐述功能。其设计须具备人们应有的逻辑思维，符合演员贯穿动作和场景的调度，使其与各部分有机协调，以求完美表现。

戏曲剧本、剧种应决定舞美设计风格，地有南北，习有千秋，语有腔调，设计的源泉是向生活习俗吸取其精华。

剧场表演场地的局限，观者与舞台视线距离难以清晰看见道具的细部，它要求设计制作上需适度夸张和虚拟，以期在舞台上营造典型特定环境氛围。道具造型尺度需稍夸大，一些细部也可进行图案化处理，色彩上遵循灯光光学的原理，并且运用科学技术手段让观者感受其短暂艺术欣赏的真实感。

全国各剧种经历史文化艺术的沉浸，各自形成自己的表演、音乐、舞台表现形式，北方戏曲的高亢粗犷（秦剧、豫剧、二人转）与南方戏曲的轻柔委婉（越剧、昆曲、川剧、粤剧），舞美各部门的艺术性也形成各自风格，如京剧与越剧的舞台形式，一追高大全，二追柔秀美的方式，这才造就了不同艺术流派风格的魄力。舞美设计与舞美道具也应遵循这种观念形成固有风格。

社会进程至今，纵观所有艺术都有交错融入的部分；技术、理念、文化、民族的融合，相互借鉴肯定发扬，才会为未来的戏曲创造更多更新的表达手段。弘扬与发展才是戏曲艺术生存的不二准则，传承尚须发展，生存更要市场。 （责任编辑：刘小红）