练习曲在声乐教学中的作用及运用

廖星麟

[摘 要]在声乐教学过程中，利用练习曲来训练学生的歌唱技能是十分常用的训练手段。练习曲根据具体的课堂学习状况随时编配因材施教，在一段时期内制定一套使用专门的声乐练习曲，循序渐进地学习各种演唱技巧，让学生做到科学的、规范的、系统的训练，以学习为目的，最后能达到艺术的歌唱。

[关键词]练习曲 声乐教学 作用 运用

声乐是一种特殊的语言表达方式，是由声音结合语言来表达人的思想感情，刻画艺术形象的一种综合艺术形式，是音乐与文学的完美结合。随着声乐的不断发展，声乐学习的普及率也越来越广，歌唱技巧也越来越成熟，这些都离不开发声练习曲的运用。练声曲（vocalise），即用一个或者多个元音演唱。无词的声乐练习曲或者音乐会 演唱的练声曲，它不只是训练学生掌握准确的音高和节奏的结构关系外，更十分重视培养学生歌唱的基木技能和音乐感觉。更高一级的专门声乐练习曲包含各种声乐技巧和演唱风格，能更加全面地拓展歌唱技能和歌唱综合知识。

一、练习曲在声乐教学中的作用

声乐练习曲是从各方面出发，遵循符合歌唱发声的训练规律来编写的，让学生在做发声练习的同时，发现调节声音的方法和歌唱的技巧，掌握从基础的发声状态转换为技巧性的歌唱状态再到艺术的歌唱，在声乐教学中有着举足轻重的作用。

1、使演唱基础更牢固、演唱方法更科学。著名声乐教育家金铁霖曾说：“要达到艺术性歌唱的嗓音技能发声训练通常要经历自然——不自然——新的自然三个阶段的变化发展”。这就说明歌唱发声技能必须经过专门的、科学的、系统的训练才能逐渐获得。在声乐教学过程中一个重要的步骤就是做歌唱前的发声练习，发声练习为歌唱的顺利进行做预热。专门的声乐练习曲具有很高的科学实用价值，如《孔空声乐练习曲》特别强调中声区的练习，在小字组的c音至小字一组的f音范围内来进行，依据中声区特点采用不同的调，练习曲强调音乐旋律的流畅性，自然平稳的气息运用，以及声音的连贯性。在中声区为歌者打下坚实的演唱基础，为演唱较高难度的作品做准备。《瓦卡伊实用声乐练习曲》是专门针对意大利语比较常见的基础发音技巧，并且用非常经典的诗歌来填词，做到实用性和趣味性相结合。《西贝尔36首初步练习曲》《派诺卡夫24首声乐练习曲》都是从发展学生的基础声区开始，选用小音程、平稳节奏的旋律关系来编写，可以锻炼歌唱生理机能，增强气息的控制能力，协调共鸣和音色的调控能力。

2、拓展学生的演唱技巧。人们常把学习声乐比喻为盖高楼，发声基础练习就是高楼的地基，歌唱的技巧运用相当于给楼房装饰不同的风格。在实际的声乐教学过程中，容易出现只注重单方面的技术练习，忽视整体协调的综合训练。只用一些简单的音阶模进的初级练习曲来训练，这种练习曲往往是技术含量很低，而且缺乏完整的乐思，造成学生的演唱水平提高缓慢，驾驭作品的能力也不强。在歌唱过程中不能长时间地做单一的练习，而是要把相联系的各方面协调起来，有的放矢才能使歌唱完美地展现在大家面前。《斯皮格高级声乐练声曲集》这部作品根据人声的五个声部来编写，包含男高音、女高音、男中音、女中音、次女高音五本教材，根据五个声部的人声特点，非常有侧重来编写的具有综合的声乐技巧的练声曲。它是从著名歌唱家的日常训练练习曲和著名声乐教育家指导书中选出，并经过科学的、系统的编排，注重细节，专门为有较好演唱技巧的学生使用。如用多种节奏型和不同风格曲调的练声曲来训练歌者的声带的灵活度和持久力进而获得头腔共鸣。

3、可以培养学生正确的声音观念和歌唱风格。掌握科学的发声方法，在艺术练习的过程中要善于领会正确的声音观念是学习声乐的前提。要用心感受自己的歌唱状态，善于分析和调整自己的发声状态，从而在歌唱中建立正确的声音观念，形成良好的歌唱习惯。《音乐会练声曲集》汇集了世界各国著名作曲家的最经典的声乐练习曲。无论从气息的运用、声区的统一、高音的训练、旋律和节奏的特点、乐思的构成等方面都有着较为完整的编写。这些声乐练习曲都是有针对性的，而且是循序渐进式的，对学生建立正确的声音观念和歌唱风格起着至关重要的作用。作品融汇了美声唱法的多种技巧，并且具备完整音乐风格的创作，对各种节奏型、表情符号、力度和速度记号、装饰音的使用等都有详细的标注，让学生在做歌唱发声练习的过程中有明确方向。这些作品歌唱性极强，需要把人声当作一种乐器，通过高超的技巧，演奏一首首无词的乐曲。经过长期有效地进行掌握各种技巧的训练，更能发挥学生自身的歌唱潜能，从而使学生拓展声乐演唱技巧，为今后演唱不同技术难度、不同风格的歌唱作品打下坚实的基础。

二、练习曲在声乐教学中的运用

歌唱发声练习的目的就是通过科学的、系统的训练掌握各种发声技巧，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱。

1、练习曲在发声技巧教学训练中的运用。呼吸是声乐艺术的基础，是歌唱的原动力，“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”说明呼吸在歌唱中有着极其重要的地位。行腔气息一定要贯穿到底，气息要吸得深，控制力要持久。这样才能适应舞台上又演又唱。用哼鸣做练习曲可以获得高位置头腔共鸣，哼鸣主要是依靠呼吸在共鸣腔体中的运动来产生，最后把声音安放在头腔中。声音中音质的好坏、不同音色的变化，很大一部分取决于共鸣运用是否得当，决定音色的重要因素。用跳音做练习曲可以增强小腹的收缩力和支撑力，锻炼声带的闭合，对于高音的站立和延长有很大的帮助，并且使音色富有音质和清晰的颗粒性。连音练习可以使声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律来。连音和顿音相结合的练习曲，这样有利于歌唱状态的统一，顿音突出的是“点”的训练，连音更趋向于“面”的练习，这样以点带线、以面串点、点线结合使声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。声音灵活性的练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

2、练习曲在音准、节奏教学训练中的运用。音准对于歌唱来说十分重要，音准是基础，是歌唱技术和艺术表现的前提条件。《阿勃特声乐练习曲》在音准训练的过程中结合上述因素来进行训练，对各种旋律下的音准尤其是变化音高的音准训练，提供了非常详细的练习曲目。节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的“骨骼”，没有节奏就没有旋律，没有变化的节奏就更没有风格各异的音乐旋律。练习不同的节奏和节奏型对今后演唱各种风格的作品有着很大的帮助，例如在《斯皮格高级声乐练习曲集》包括一些较高难度的节奏，如附点节奏、一字多音的节奏、包含装饰音的节奏、切分音、三连音等等。这些练习曲既有很强的针对性因此只有把节奏唱好，才能准确的表达这些音乐，才能完全的表达出对于歌唱音乐所要求的真情实感。如附点节奏的演唱，附点一定要短促，声音要干净。三连音在演唱的过程中是很容易演唱成“前十六”或“后十六”节奏型，失去了三连音在作品中的音乐戏剧化。在练习曲中巧妙地利用其他混用的节奏型进行搭配，通过这样的对比练习，为声乐初学者学唱各种节奏型提供了非常好的的音乐素材，又为演唱者娴熟地准确地掌握节奏有着重要的作用。

3、练习曲在歌唱语言教学训练中的运用。声乐是音乐和语言完美结合的一种艺术形式，语言是歌唱的灵魂。《瓦卡伊实用声乐练习曲》有专门针对意大利语言训练，意大利语音中包含a，e，i，o，u五个元音，元音的训练是美声唱法语言发音的前提。唱元音时要做到张开口腔、打开喉咙、保持发声的状态，共鸣腔体统一的状态，辅音对元音的正确发音也很大的帮助，辅音使声音位置的安放更准确。辅音与元音的结合自然，这是美声唱法中唱好语言的基木要求。我国历代唱腔主张“字正腔圆、依字行腔”，把字音念正才有利于行腔的圆润，发出的声音才不粗糙，产生优美的声音。宋承宪编著的《歌唱咬字练声曲30首》根据他多年的声乐教学经验。从汉语语音发音规律按照十三辙来进行训练。对咬清字头、延长字腹、收好韵尾的咬字过程进行独特的训练设计过程。练声曲的旋律特点和汉语歌词的韵味结合得非常好，对培养学生语言咬字吐字发音的基本功有很大的帮助。石惟正编著的《晨声69声字结合练声曲》专门把西方美声唱法的几种语言中的元音和汉语的元音来进行参照对比，具有鲜明的民族色彩。练习曲从语音中的最小音素出发，由简到繁的加入不同组合的音素，练习各具特点的汉语语音，再到演唱包含不同音素的曲目，非常有利于中国声乐作品的演唱的语言要求。

通过掌握各种演唱技巧，达到艺术的歌唱水准，学生要持之以恒的进行练习曲训练才能获得。声乐练习曲就是教师的得力助手，是从不同的训练角度入手，运用合乎实际的练习曲教材，因材施教，循序渐进，最后达到整体训练的目的。使学生从一个不自然的发声状态达到一个完全自然艺术歌唱的状态，为学生树立良好的歌唱习惯和演唱风格打下了坚实的基础，最后达到完美的艺术歌唱。 （责任编辑：晓芳）endprint