浅谈传统声乐练习方法在高师民族声乐教学中的应用

王春秋

摘要：中国传统声乐在形成和完善的过程中，总结和提炼一些练习方法，这些方法不但是传统声乐的财富，同时对高校民族声乐教学也具有指导意义。本文论述了运用“一条线”这种传统的练习方法，并同“一根管”相结合，可以较好的达到教学目标。

关键词：传统声乐练习方法 民族声乐教学 一条线 一根管

中国有五千年的文明史，文化、艺术形式众多，单单是传统声乐的形式就有民歌、戏曲、曲艺、说唱等等。在历史的长河中，每一种艺术形式在不断的演变和完善的过程中，在一代代艺术家的努力下，在传统声乐嗓音的运用上、在字音、字韵的运腔上等方面总结并提炼了完整的练习体系和方法。这些练习方法不但是传统声乐教学的财富，对高师民族声乐课堂教学也同样有指导作用。

高校的民族声乐教学，根植于传统声乐，在声音的审美、咬字吐字的字音与字韵等方面，要求都是一致的，甚至是声乐作品也是大量的根据传统声乐改编或是运用传统声乐的素材，所形成的风格色彩纷呈。作者在实际教学中为了更好地把握作品的风格，接触了大量的戏曲、曲艺等中国传统声乐艺术。初衷是了解它们的艺术风格，演唱的行腔特点等等，但是在接触过程中，逐渐发现传统声乐的练习方法有独到之处，与高师民族声乐教学有异曲同工的妙处，可以借鉴到民族声乐教学中来。于是在实际教学中不断琢磨，逐步应用，通过不断的实践和总结、提炼，形成了一套练习的方法，在实际教学中收到较好的效果，同时也积累了较多的实践经验。并于近三年来开始更深层次的研究。

一、高师民族声乐教学中借鉴传统声乐练习方法的可行性

声乐教学具有一定的抽象性，教师教授的东西大多是看不到摸不着的。教师在给初学者上课的时候虽然讲很多的基础知识，但是学生还是听不太懂，理解较慢，往往会被老师的很多声乐的“专业术语”搞得一头雾水，诸如“声音位置”，“假声”，“气息”，“支点”，“喉咙打开”……。学生在这个阶段练习的就纠结，做了这里，忘了那里，注意了气息，忘了声音的位置等等。老师也要费很多的脑筋，想尽办法，运用多种手段，多方组织语言，力求让学生能够更快的明白基本原理，掌握技巧方法。但是，往往师生配合不佳。学生之所以没有做好老师讲到的诸多要求，是因为他们对声乐理论认知少，实践不足，所以教师的理论使学生摸不着头脑。笔者认为，教师可以用一种简单易懂的方式和语言，让学生快速达到练习的目标，教学就达到事半功倍的效果。

对于声乐的初学者来讲，培养其建立自身“乐器”的意识，并制作自身乐器，是声乐学习的基础。如果在学生自身的“乐器”都没有制造好的情况下，就开始演唱，肯定会出现这样或那样的问题。那么如何先制作好自己的这个“乐器”呢？笔者认为学生制作乐器的过程，就是从“一条线”到“一根管”的过程。

“一条线”，就是声乐教学中要求的声音线条流畅，上下贯通，位置统一。“一根管”是在声乐教学中经常提到的腔体打开，形成管子。“一条线”在传统声乐中被广泛的运用，被作为是声音运用的标准，在京剧的旦角——特别是青衣和花旦的演唱中体现得很突出。旦角的声音特点是“高”、“甜”、“脆”，给听众的感觉是声音尖细，但是没有压迫感、挤压感，声音流畅，线条性强。笔者把这种练习方法应用在教学实践中，学生通过“一条线”练习京剧的韵白，唱腔练习，能较好的掌握喉咙放松、真假混声、声音位置统一的技巧，为建立歌唱的腔体——“一根管”做好准备，“线”与“管”相结合，教学效果较好。

二、通过借鉴，使二者结合，丰富教学手段

“一条线”是传统声乐的练习方法，“一根管”是高师声乐课堂教学所要求达到的教学目标。如何使传统声乐练习方法与民族声乐课堂教学练习方法相结合，怎样做到 “一条线”，进而做到 “一根管”呢？

首先解决“一条线”的问题。笔者认为，所谓的“一条线”包含两个层面的含义，一是声音的色彩有线条性，流畅性，音色甜、脆、润；二是指发声的位置，要上丹田、中丹田与下丹田连成一条线，使声音上下通畅。如何达到“一条线”呢？作者在教学实践中主要是利用“高位置”的朗读来达到“气息深沉”、“声音线条连贯”、“位置统一”等教学目标。

“高位置”的朗读，就是高调值的说话，在气息支持，腔体稳定的情况下，发声器官放松，像说话一样，把调值说得相对高。在教学实践中，笔者运用京剧旦角念白中的假声，混以朗读的真声，即达到了声乐教学中的“真假混声”，效果较好。具体步骤如下：

（一）学唱传统声乐的念白

学唱传统声乐的念白和演唱，体会声音位置和声音线条统一的“一条线”。传统声乐的念白，是带有音乐性的说话，是韵律与语言相结合的一种形式。京剧的念白有京白、韵白和方言白之分。高师民族声乐课堂要求声音通透、色彩明亮，与京白的审美要求相近。京白说普通话，清脆悦耳，字韵清楚，主要运用于花旦、彩旦、小丑等角色。学生可通过练习京白来练习声音“一条线”。学唱京剧梅派的著名唱段——传统戏《卖水》中丫鬟梅英与小姐在花园中“表花”一段，包括念白和演唱，要求声音甜媚、清脆、泼辣、通透、流畅。不但做到气息深沉支持、喉咙放松打开、声音位置统一，还要注意咬字吐字简洁、干净。

（二）高位置朗读歌词

声乐教学中，要求有高位置的声音。所说的高位置的声音，是指有头声共鸣的、明亮、圆润的声音。在实际教学中，不单要求演唱要有高位置，读也要有高位置。学生在学一首新歌的时候，往往觉得唱的不顺畅，字与字、音与音的转换会出现问题。这是因为声音位置低且声音不能统一，口腔的声音多，没能挂住高位置，不能使嘴巴得到放松和解放造成的。解决这个问题，首先练习高位置的朗读歌词，读得顺畅了，再用把字说到音高上的感觉唱出来。在歌曲练唱过程中，可以先高位置的读两遍歌词，找到声音位置统一的感觉，然后再按照说的位置和感觉来唱。

之所以重视高位置朗读的练习，是因为它综合了以下几个方面的练习：

1.气息练习

在声乐教学中，教师常常要求学生像对远处人喊话一样的感觉来运用气息。在“一条线”的练习中，气息的运用也是一样的。练习吸气时肩背放松，将气息吸入肺底，再缓缓的用腹肌的力量将气息推出来。主要练习腹部的放松吸气，收紧推气，同时注意气息和力量的均衡、均匀。

2.喊嗓

喉咙放松，象打哈欠说话一样练习不同母音。要求上口盖打开，气息深沉。先练习短音，要求喉咙打开放松、气息深沉，声音有爆发力。练习一阶段之后，再练习长音，由低到高，由高到低……，练习的目的是使声门适度，声带有张力，声音有线条。

（三）发声练习

1.练习“一条线”的发声练习

（1）练习哼鸣

通过哼鸣练习，练习上口盖的打开，练习声音安放在“一条线”上的空间感觉，使“头声”的共鸣更充分，声音的焦点更清晰，同时注意喉咙放松、嘴巴放松。

（2）窄母音练习

练习“i”“ei”等练习，练习声音的高位置和声门适度，建立声音的线条感。

伸管的打开，练习声音按腔体需要“一根管”的练习不但要“一条线”是声乐课堂教学练习的一个综合性的手段和方法，它是声乐教学所要达到的目标之一。声乐教学的又一个主要目标是歌唱的腔体的打开，这个目标可以通过“一根管”的练习来实现。“一根管”的练习，是在前阶段“一条线”的练习基础上，加强身体和气息的控制，使这“一条线”更宽阔，更通畅。

2.练习“一根管”的发声练习

（1）打开腔体的练习

像打哈欠、惊讶一样，打开喉咙和咽腔，使鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔甚至再往下延伸至胸腔的主气管，共同形成一个大的管子状，气息深沉，保持住各个腔体打开的状态。

（2）一字多音的练习宽母音“o、u”

此练习的重点是发声过程中的声音的支点位置及稳定。在练习过程中，要求“声门适度”，声音支点准确，腔体打开的状态稳定，喉头位置稳定，气息稳定，同时还要注意字音稳定，在演唱多个音之后，字音要始终保持不变。

（四）加强身体对腔体打开和气息支持的控制，建立自身乐器

身体对歌唱的影响，主要在于身体对歌唱器官的控制，例如腔体打开、气息深沉、喉咙打开等。这些控制歌唱器官的肌肉在我们日常生活中较少运用，难以适应歌唱的强度，所以需要有意识地去控制。这种控制是身体肌肉机能的练习，并且要在练习中体会身体控制的力度和程度，因此需要长期的坚持和努力。在练习中还要把这“一根管”作为整体使用，咬字吐字都在腔体中进行，使嘴巴得到解放，声音自然流畅，音色明亮。做到这一点，演唱者自身乐器就建立起来了，就达到了声乐课堂教学的基础目标。

民族声乐的教学，要求声音“一条线”，共鸣“一根管”，“线”与“管”的相互结合，不但是传统声乐教学方法与高师民族声乐教学的结合，是民族声乐声音色彩的衡量标准，同时也是达到这种声音色彩所使用的训练方法和手段。

基金项目：

本文系怀化学院校级课题《民族声乐教学中戏曲声腔艺术的借鉴研究与实践》结题论文。

参考文献：

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[2]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[3]李晋瑷，李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2008.

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