从古筝主要流派看传统文化的继承

王言

摘要：古筝作为一种民族乐曲，在几千年的历史长河中不断传承和发展。在不同艺术流派的潜心发掘下，古筝演奏技术日趋发展和完善，不断增加新的曲谱，呈现出百家争鸣的局面。本文依据我国古筝乐曲的创作现状，分析古筝文化成果继承的重要性，希望对古筝文化继承的研究提供帮助。

关键词：古筝 流派 继承

一、古筝的流派的文化背景

（一）古筝流派的风格特征

古筝艺术在历史长河中不断沉淀和积累，逐渐形成不同的流派，主要分为北派和南派。北派又分为河南派和山东派，南派分为潮州派、客家派以及浙江派。各个流派所处的风土文化不同，具有不同的艺术特征，在各自筝曲传承过程中形成鲜明的印记。古筝流派所创作的筝曲与所处的地域文化之间相互影响，所以“陕西派筝曲沙哑、高亢、激昂而悲壮”、 “浙江派筝曲恬静、淡雅而舒缓”。陕西派代表曲目《秦桑曲》（周延甲）以4音略偏高和7音略偏低，表达如泣如诉、婉约酸楚而悲凄的风格，浙江派《高山流水》（曹东扶）体现“柳暗花明，风花雪月”的人文情怀。

（二）古筝传统曲目的内涵表现

传统曲目的继承是古筝流派发展的根基，其自身内涵的真实再现是古筝演奏者所追求的目的。“音”是演奏者通过长摇、快四点及双食点等技巧表现出筝乐，追求“外不应于器”；“乐”是演奏者内心世界、思想情感通过演奏表现出来，并唤起欣赏者共鸣的声响。追求“内不得于心”。

自“先秦”以来，筝乐以内心情感表达为根基，通过音响反映时代生活。筝乐演奏是演奏者将内心世界与欣赏者交流的一种方式，唤起欣赏者的情感共鸣。演奏者忽视筝乐的内涵，而注重演奏技巧的修炼，难以与欣赏者在情感方面进行交流。因此，演奏者要充分了解筝乐创作的流派背景，追根溯源发现筝乐的内涵。筝乐内涵的把握就是曲目中人格的把握，将其与自身人格相互交融和沉淀，实现筝曲中“音”和“乐”的完美演奏。

二、古筝流派时代传承的意境

（一）古筝传统流派的时代传承

现代筝乐发展经历了两个时期，50年代时期和60年代时期。20世纪50年代，我国筝乐从民间走向高校，为筝乐流派继承和发展奠定了深厚的基础，代表人物为曹东扶（南派）、乔金文（河南派）、赵玉斋（山东派）、王巽之（浙江派）以及周延甲（陕西派）等，代表作为《高山流水》、《汉江韵》、《庆丰年》、《战台风》和《秦桑曲》。20世纪60年代，经过正规培养的各流派的筝乐人才，全面、系统地掌握各个流派的风格，曲目特征在筝乐演奏过程中得到印证，筝乐的音乐表现力不断增强。随着筝乐文化在全国的兴起，依据现代筝乐教育手段，筝乐爱好者的数量与日俱增，并在全国掀起筝乐学习的热潮。虽然筝乐在全国范围内得到快速发展，但是筝乐流派在传承方面的问题逐渐显现出来。

（二）筝乐传承中面临的问题

筝乐艺术特征根植于传统曲目中，通过独特的演奏技巧，表现出乐曲中浓郁的音韵。目前，很多筝乐曲目通过现代表现手法来演奏，其中现代表现手法是以传统演奏手法的基础的改良。现代表现手法的出现是新一代筝乐演奏家对“纳古法于创新之中”的追求，并“陶铸万象”，最终“卓然一派”。曹东扶在河南派左手滑音和大颤技巧的基础上，发明出划弦（急速）、密摇（劈及）等手法，并创作出了《闹兀宵》曲目。王巽之利用“快速扫摇”与“左手压弦”的结合法，创作了《雪山春晓》。现代表现手法创作的筝乐作品，丰富了古筝音乐文化的内容。

随着高校筝乐教学的普及和发展，很多筝乐教师出现重技巧轻内涵的现象，将双手流利演奏筝乐作为衡量表现水平的硬性标准。在演奏音韵味比较浓的筝乐时，仅仅依靠右手职弹和左手司按的技巧是不够的。目前，高校古筝教学缺乏深层次的文化和实践教育，筝乐学习者对筝乐知识只是泛泛接受，不能实现真正的融会贯通。很多筝乐学习者只关注古筝等级考试，追求演奏技巧的速出，不能深入地理解筝曲的内涵，压缩了传统筝曲的生存空间。

三、古筝传统流派的发展方向

随着古筝演奏技法的不断改良，传统筝乐演奏技法对各个流派风格的继承发挥着明显的优势。筝乐传统流派需要注意以下两个方面的问题，以此保证发展方向的正确性。

（一）注重传统古筝文化的传承

传统筝乐是在一定文化背景下创作而成的，是筝乐存在价值的基础。高校教师需要转变思想，实现从重视演奏技能向重视文化内涵方向转变。古筝乐曲内涵的传承是古筝文化继承和发展的前提，也是古筝各个流派文化风貌保持的前提。传统筝乐传承的本质是文化内涵，决定了各个流派风格的延续。传统筝乐一旦缺乏文化内涵，就成为一首“失去灵魂的乐音”。现代社会人们的追求更加的浮华，给古筝艺术增加了美丽的外衣，使其失去传统文化的根基。因此，高校教师应该将古筝文化传承当成己任，重视古筝文化的内涵。

（二）注重传统古筝文化的“音韵”

传统古筝的本质就是内涵，即筝乐的“音韵”。各个流派风格的特征就是“以韵补声”，这是各个流派在历史长河中积淀出来的技巧和特点。传统古筝的灵魂就是“音韵”，这也是古筝与其他乐器不同之处。古筝中的“音韵”需要回归到当时的创作背景，才能充分领悟其中的内涵，这是古筝文化的精髓。古筝中的“音韵”需要演奏者多年的体会，更是“拈花一笑”的“人生哲理”。

古筝音乐自春秋战国以来经过几千年的历史沉淀，通过人类的不断迁徙得到广泛流传。古筝经过一代又一代艺术家的继承和发展，形成9大流派的音乐艺术。随着古筝艺术家的不断增加，其创作手法得到不断创新，并出现很多脍炙人口的曲目。古筝各个流派相互融合，相互借鉴，不断完善和改变传统曲目，使得古筝乐曲成为世界音乐文化中的一部分。因此，古筝艺术在继承传统乐曲文化精髓的基础上，不断吸收现代元素，展示出自身的独特魅力了。

参考文献：

[1]云茜.浅谈古筝音乐的继承与发展[J].青年文学家，2011，（16）.

[2]陈满欣.论古筝演奏的继承与创新——谈现代古筝艺术的发展[J].新世纪剧坛，2011，（01）.