巴赫钢琴复调作品分析

陈蕾

摘要：复调音乐是钢琴学习中的重要内容，在钢琴作品中经常能够看见复调音乐。对于复调音乐的学习关键在于学习复调大师巴赫的钢琴作品。巴赫是世界级音乐大师，《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是最佳复调音乐教材。加强对巴赫钢琴复调作品的研究具有重要意义。本文将重点探讨巴赫的钢琴复调作品。

关键词：复调音乐 巴赫 风格

在钢琴学习中对复调音乐的学习占据着重要位置。所谓复调音乐指的是多声部、顺理成章的音乐。在17到18世纪时，复调音乐在欧洲非常流行。主调音乐和复调音乐是钢琴学习的重要元素。复调音乐与主调音乐有明显区别，主调音乐本身旋律与和声是有主次之分的，而复调音乐本身却是由几个并行不悖的线条组成。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，法国著名的音乐家之一。他对世界音乐的影响非常深远。巴赫是著名的复调音乐大师，其复调作品具有重要意义。许多音乐评论家都认为要想理解欧洲音乐就必须要理解巴赫，巴赫的复调音乐作品是不可忽视的环节。

一、巴赫钢琴复调作品的风格

巴赫钢琴复调作品有许多，如果按照时间顺序来对其进行划分，则可以分为《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》以及《平均律曲集》。这些作品具有浓厚的巴赫色彩，反映了其典型的音乐风格。

（一）世俗性、民间性风格。巴赫的复调作品在音乐作品中具有鲜明的世俗性与民间性。有的人把民间音乐素材当作巴赫音乐语言的基础，这种说法是有一定道理的。这种世俗性和民间性风格表现在巴赫作品的不少作品中有体现。在《平均律钢琴曲集》的第一卷“E大调前奏曲”中就有着浓厚的牧歌风味，在其“#C小调赋格”中则具有欢快明亮的风格。作为献给其妻子的《法国组曲》更是具有鲜明的世俗性，这首组曲充满着“幸福的味道”，整个音乐给我们以细腻、温暖动人的感觉。《英国组曲》是献给英国贵族的音乐，在这组歌曲中透露出的既有浪漫的气息，同时也庄严肃穆。曲子精致优雅同时富有人性化。

（二）气势恢宏。通过对巴赫复调音乐作品进行深入研究我们就会发现其作品本身具有哥特式建筑风格。通过其北德管风琴展现出了强大感染力。聆听他的音乐能够给我们呈现出神秘的哥特式教堂。深沉、庄重、气势恢宏是巴赫赋格作品的典型特征。

（三）宗教性风格。巴赫受宗教影响较深。在其少年时期便进入宗教世界。在长期的浸润中巴赫成为一名虔诚的新教徒。他的音乐作品也展现出了浓厚的宗教性风格。在巴赫看来世界万物都是上帝赐予的，他的音乐作品中含有明显的宗教因素也就不奇怪了。在他的音乐作品中往往具有对人类灾难的痛苦以及对大众的同情与怜悯，此外还有对天国幸福的渴望与祈祷。在这方面《平均律钢琴曲集》第一卷中的“bE大调前奏曲”就是一个典型，该曲子表达出了对上帝的虔诚和祈祷。在第二卷中则是沉思冥想，在神灵面前进行忏悔。

（四）动力性风格。所谓动力性风格主要指的是其音乐作品能够冲破原有秩序的平衡，从而具有变幻无穷的特性以及强烈的动感。巴赫复调音乐作品中之所以有这样的特点主要是各个声部间停顿的不一致造成的。《英国组曲》的前奏曲就是一个典型。该作品旋律音乐呈现出无穷动的特征，是巴赫作品动力性风格的典型表现。

（五）复调音乐主调化。复调与主调相结合是巴赫音乐作品的典型风格。他的这种音乐风格与教会调式复调音乐相比已经有着明显区别。传统教会复调音单纯地复调音乐，而巴赫音乐是建立以复调为主并与主调相结合。大、小功能体系在巴赫作品中已经基本定型，他的复调技术水平已经达到了前所未有的境地。贝多芬赞誉巴赫是“和声的创造者”，这一称号巴赫是当之无愧的。

二、巴赫钢琴复调作品的弹奏原则

巴赫钢琴复调作品有着鲜明特色，想要在钢琴演奏中表达出其特色就需要按照科学的原则来进行弹奏。通常巴赫钢琴复调作品的演奏对声部组织、力度范围、踏板、装饰音奏法、主题及对题等有着明确要求。详细分析这些要求是演奏好巴赫作品的重要前提。

声部组织。巴赫钢琴复调作品对声部组织的要求极为严格，在演奏过程中必须要把每个音符都严格的组织在一定的声部关系中。这些音符相互吸引、相互制约。构建合理的音乐内部结构以及声部关系是巴赫钢琴复调音乐作品的基本要求。

力度范围。从力度范围上来看巴洛克时期的钢琴音乐的音量要远远小于现代钢琴作品。因而对力度控制的把握就显得最重要。一般情况下把力度控制在pp-mf最合适。弹琴深度一般保持在3/4。

装饰音奏法。对于装饰音奏法需要演奏师加强音响资料的选择。巴赫钢琴音乐作品通常是不需要增加任何音符来进行弹奏的。从乐谱上来看装饰音奏难度较大，因为乐谱上一般既有原型，同时也有带装饰的变体。此外乐谱中表明的装饰音符号也有在实际过程中有可能并不按照这种情形来进行演奏。

主题及对题。对于主题及对题的把握，演奏人员需要从其基本形态以及变化形态来进行掌握。在弹奏过程中需要保持统一性。对于连奏以及断奏的处理。在实际演奏过程中对于八分音奏一般需要断奏，四分音符则是可连、可断。对于时值则要根据音符来确定，一般情况八分音符断奏时值短于十六分音符。对于四分音符时值则不能短于八分音符。在弹奏之前演奏人员需要对音色、力度进行预想，弹奏过程中需要注意培养自身倾听、辨别以及调整的能力。

三、巴赫钢琴复调作品的演奏技巧

巴赫钢琴复调作品的演奏技巧可以从触键、节奏与速度的把握、装饰音、声音与线条来进行论述。

（一） 触键。随着科学技术的快速发展，钢琴更新换代越来越快。巴赫钢琴复调作品主要是基于羽管建琴的基础上弹奏出来的。羽管琴本身的音量与音色是通过音栓来控制。对于声音的强、弱和音乐的张弛感则是通过速度上的微小变化实现的。从这个角度来进行分析就会发现巴赫触键的运指是轻微。现代钢琴演奏与羽管琴相比就有明显区别。在演奏过程中手指只需要轻巧触键。对于断奏的处理一般则是通过手指快速击键来实现。

（二）对节奏与速度的把握。节奏与速度是决定钢琴演奏效果的重要因素。巴赫钢琴复调作品的节奏是以平稳著称的。在演奏过程中必须要保持作品的基本节奏的平稳如一。

（三）装饰音。巴赫作品中的装饰音可以分为倚音、回音、颤音、波音形式。在演奏这几种音的时候都是不同的。要根据其自身特点来演奏，倚音本身是用来作为由装饰音滑向被装饰音的修饰手段。回音大多用于快速演奏中，在表情乐章中则要求舒缓演奏。颤音基本上可以分为上颤音和下颤音。上颤音的奏法；装饰音应从被装饰的音的上方开始加前缀。下颤音的奏法：装饰音应从被装饰音的下方开始加前缀。波音的演奏方法与现代理论的要求是相同的。总的来说就是在演奏过程中不能弹得太急，也不能太强。在适当情况下为了更好的表达情感也可以做即兴演奏处理。

复调音乐是钢琴学习的重要内容，把握复调音乐的特色，熟悉复调音乐的演奏技巧是提高钢琴演奏水平的必然要求。巴赫复调作品是典型的钢琴复调音乐，巴赫作品具有典型意义，加强对巴赫钢琴复调音乐作品的学习非常重要。

参考文献：

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