电影音乐中民族音乐的运用解析与展望

杨婷

摘要：本文主要运用文献资料、逻辑分析等研究方法，从探讨民族音乐的涵义与特点入手，解析国内外电影音乐对于民族音乐的运用实例，讨论在电影音乐中运用民族音乐所存在的问题，并展望今后民族音乐在电影音乐中运用的发展取向。

关键词：电影音乐 民族音乐 运用 展望

每一部精彩的电影，不仅需要精彩的情节与精湛的演技，更需要绝妙的音乐来烘托电影的气氛与营造对应的氛围。而民族音乐则凭借着其独具的民族特色与经过时光打磨的气质，成为了电影音乐中的常客，如何运用好民族音乐也成为了电影导演与音乐指导的必修课，很多民族音乐甚至成为了影响电影产业与电影音乐发展的关键所在。“民族的也是世界的”，民族艺术在世界舞台上总是占有那么一席之地，不论是我国的民歌、民族乐器、戏曲，还是国外的各种民族音乐与舞蹈，它们都是历史沉淀下来的瑰宝，是经得起时间的推敲的。而一部好的影视作品，不论从哪个方面来说，都需要依靠好的音乐作为支撑，尤其是那些带有强烈民族特色的电影，就更加需要带有民族特色的音乐来烘托氛围。比如中国的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》等，国外的《三傻大闹宝莱坞》、《泰坦尼克号》等，这些电影当中都应用了带有明显民族特色的民族音乐。

一、民族音乐的涵义与特点

（一）民族音乐的涵义

所谓民族音乐，就是出自民间，在民间广为流传，表现了民间的生活、生产等活动的歌曲或乐曲，带有鲜明的民族特色。不论是国内还是国外，都会流传着一些带有鲜明民族特色的歌曲，国外像苏格兰音乐、印第安人的传统音乐以及桑巴舞等等，都是广为流传的民族音乐；而由于中国拥有五十六个民族，因此中国的民族音乐艺术是世界上十分有特色的一种民族艺术。在中国泱泱五千年文明历史当中，留下了无数民族瑰宝，而民族音乐文化正是其中之一，甚至已经形成了拥有丰富内容与深刻内涵的音乐体系，在世界音乐中也占有着重要作用。想要了解博大精深的中国民族音乐，不仅仅需要学习民族歌曲、传统乐器或传统戏曲，还需要从民族的历史与地域去考察中国民族音乐，从而真正意义上的了解中国音乐。

中国民族音乐分为民族歌曲、民族舞蹈音乐、民族乐器、民族说唱音乐以及民族戏曲音乐。这些民族音乐的形成，与中国历史的发展脱不开关系，中国传统音乐主要分为中原音乐与四域音乐，其中中原音乐指以黄河流域为中心而发展起来的音乐，四域音乐则指黄河流域、淮河流域、长江流域与珠江流域附近发展起来的音乐。当然还有一部分音乐受到国外优秀音乐的影响，融入民族特色后也发展成为了具有特色的民族音乐。

（二）民族音乐的特点

不同国家与地区的民族音乐各有特点，但不论国内还是国外，民族音乐的特点主要包含以下几个方面：第一点，音乐构成具有鲜明的民族特色；第二点，在音乐表现形式上具有民族特色；第三点，与民族乐器、民族舞蹈或诗歌等有很大关联；第四点，在演唱或演奏方式上具有民族特色。

首先，就第一个方面来说，民族音乐的音乐构成必定具有鲜明的民族特色，就拿中国民族音乐来说，中国音乐是以宫、商、角、徵、羽这五个音组成的，而民族音乐中的六声调式与七声调式都是在此基础上发展出来的，中国的传统音乐大多由五声音阶谱写而成，如《茉莉花》、《五哥放羊》、《春江花月夜》等等，所谓的“五音不全”其实也是指这五音。这就与国外的七音五线谱形成了鲜明对比，正是民族音乐在音乐构成上不同的体现。

其次，在音乐表现形式上各民族的音乐也有很大不同，中国音乐大多注重旋律的表现形式，讲究韵味的处理，常常以单旋律的方式进行表现，很少用到和声。然而一些非洲的民族音乐则会更加注重节奏，经常运用各种鼓或打击乐器来表现音乐，给人一种节奏感很强的乐感，这就是民族音乐在表现形式上的不同。

同时，民族音乐与民族乐器、舞蹈或诗歌等都拥有很大联系，中国的音乐与舞蹈几乎形影不离，而古代的诗、词、曲、赋等在最开始都是用来演唱的，后来才逐渐有了不同功能的分化。而国外如桑巴舞等民族特色舞蹈，其音乐也是独具特色，这正是民族音乐的特点之一。

最后，在各民族的民族音乐演唱或演奏方式上，也有着很大的不同，中国的戏曲与国外的歌剧就是一个很好的对比，前者拥有独特的唱腔，生、旦、净、末、丑五种角色各有特色唱腔，在配乐上也是有着极大的民族特色。而国外的歌剧则大多恢弘庞大，唱法也逐渐发展成为了美声等方式，这正是民族音乐特点的表现。

二、国内外电影音乐对于民族音乐的运用分析

（一）中国电影音乐对于民族音乐的运用

在中国电影中，我们经常能够听到非常具有民族特色的音乐，如《红高粱》中那高亢独特的唢呐声，又如《卧虎藏龙》中各种独具特色的民族音乐。这些民族音乐的运用无不给中国电影烙印上了明显的民族印记，我们就从《卧虎藏龙》开始，分析中国电影音乐对于民族音乐的运用。

在《卧虎藏龙》中，大部分电影音乐都属于民族音乐的范畴，这也与这部电影本身的题材与内容有很大关系，《卧虎藏龙》的电影插曲也荣获了2001年奥斯卡最佳音乐奖，这是对于中国电影音乐中展现出中国民族特色音乐艺术的肯定，同时也证明了，运用民族音乐元素来创作电影音乐是一条可行的道路。在《卧虎藏龙》的电影音乐当中，不论是主题音乐还是配乐，其表现手法都是运用东方的古典乐器为主，再配合上西方的管弦乐与电子乐器，这样所表现出来的音乐带有强烈的东方古典主义风格，能够给电影观众带来强烈的听觉冲击。

那么《卧虎藏龙》的电影音乐为什么会产生如此大的穿透力与震撼力呢？主要是由于在电影音乐的创作过程当中，运用了大量民族音乐的元素，又糅合了一些西方音乐的精髓，让各国观众都能够欣赏和接纳中国古典的音乐形式，最大限度地发挥出了中国古典音乐的无穷魅力。因此，《卧虎藏龙》不仅仅是一部在世界范围内都非常成功的东方功夫片，在电影中所蕴含的东方文化魅力才是这部电影大获成功的关键。电影中出色的音乐表现，不仅将中国古典音乐的美学特质展现得淋漓尽致，更是为情节的发展起到了巨大的推动作用。

（二）国外电影音乐对于民族音乐的运用

国外电影对于电影音乐一直都是一种十分重视的态度，他们在电影中所运用的音乐中有很多都是具有鲜明的民族特色的，在此我们以经典爱情电影《泰坦尼克号》为例，分析国外电影对于民族音乐的运用。

在经典爱情电影《泰坦尼克号》当中，老年罗斯通过自己的叙述来展开故事情节，讲述了发生在八十五年前的一场巨大海难与其中荡气回肠的爱情故事，这部电影中电影音乐的作曲者为好莱坞著名配乐大师——詹姆斯·霍纳。詹姆斯·霍纳将整部电影的音乐一分为二，一部分表达影片的情节，另一部分表现男女主人公之间的爱情，其中就包括主题曲My Heart Will Go On。

而作为电影中运用民族音乐元素最为明显的一个区域，就是在电影开头时无歌词的女声吟唱，运用古老的苏格兰风笛为主音调，在电影开头便注入了一种凄凉悲伤的感觉，仿佛预示着一场灾难即将降临，同时也预示着一个凄美的爱情故事即将开始。在电影的前半部分，通过电影音乐表现出了在这一次航行当中，所有人都是充满了希望的，而在汽笛拉响时的气势恢宏也与电影的悲剧结局形成了强烈反差，同时也为电影画面营造了一种辉煌的感觉。而主题曲My Heart Will Go On则将整部电影推向了高潮，也是凄美爱情故事的终结，当旋律响起时，似乎冲淡了情节中的悲伤，而赞扬着爱情的伟大与无私，很大程度上升华了男女主人公以及整个故事的思想境界。整部电影极好地运用了民族音乐的特色，为每一个情节的展开、发展与结束都做出了烘托与铺垫。可以说，《泰坦尼克号》的电影音乐就是对民族音乐的成功运用。

（三）电影音乐对于弘扬民族文化的重要性

电影作为世界人民了解一个国家或民族的重要渠道，而电影音乐则是对一个民族或国家最好的诠释，毕竟音乐是最容易被人们认可与接受的一种艺术形式，通过电影音乐中对于民族音乐元素的运用，可以让人们更加深刻地认识一个民族或国家，同样也能够唤起民族精神，传承民族艺术与文化。

首先，电影音乐对于弘扬民族文化具有重大意义，尤其是中国。作为一个多民族的国家，拥有五十六个民族的中国拥有着数不胜数的民族文化与特色，每一个民族都拥有独特的魅力，因此，在电影当中，尤其是少数民族题材的电影当中，运用民族音乐能够在一定程度上加深观众对于民族文化的理解。当然，在大方向来说，东方与西方民族文化的不同，也能够通过电影音乐来诠释。

其次，电影音乐也能够唤起民族精神，不论是国外电影还是国内电影，其中都不乏一些阐述民族历史与文化的影片，如《圣女贞德》、《勇敢的心》与《霸王别姬》、《桃李劫》等电影，这些电影当中的电影音乐能够在很大程度上表达一个民族的精神，这对于唤起民众对于民族精神的崇敬具有重要意义与作用。

最后，电影音乐对于传承民族艺术与文化具有重要作用，电影的表现形式越来越受到人们的接受与追捧，因此在电影当中的电影音乐能够加深人们对于民族艺术与文化的理解，更能够被一些年轻的观众所接受，这对于民族艺术与文化的传承是具有深远影响的。

三、电影中运用民族音乐所表现出的问题

作为一种综合性的艺术，电影结合了视觉与听觉，将包括文学、美术、音乐艺术等众多艺术门类很好地结合起来，因此会受到民族文化与特色的影响，在发展过程中也呈现出不同状态。电影音乐在电影中占据着重要地位，但在越来越多的使用当中，一些问题也开始慢慢浮现出来。

首先，电影音乐的风格出现同类化。电影艺术发展到今天，电影音乐可以说功不可没，很多知名电影的主题曲、插曲都广为流传，甚至传唱至今，由此可见电影音乐对于一部电影的重要性。然而世界电影发展到今天，电影音乐中的民族音乐却越来越少，整体的音乐风格都出现了同类化的现象，让很多电影的配乐都显得苍白无力，索然无味。电影音乐可以说是电影的“第二台词”，它在电影中的作用不言而喻，如果不能够在电影中融入能够充分表现出电影情节的音乐，无疑是降低了电影的观赏性，民族音乐元素的缺失，正式如今电影音乐所面临的重大问题。

其次，面对流行音乐的冲击，民族音乐的发展空间越来越小。在如今这个信息时代，媒体信息高速发展，世界各地的音乐都在不停冲击着传统的民族音乐，随着电影受众年龄的逐渐减小，受众对于电影音乐的需求也变得更加潮流化，甚至在很多表现古代生活的电影当中都会出现说唱等音乐形式。可以说，如今民族音乐在电影音乐中的发展空间已经越来越小了。

四、今后民族音乐在电影音乐中发展的展望

在欣赏电影的同时，如果能够听到古筝或长笛演奏出的音乐，观众眼前不由自主地就会浮现出中华民族的悠久历史；而当听到激昂的鼓点与打击声，便会自然而然地浮现出非洲土著民族的热情舞蹈；如果听到苏格兰风笛的悠扬曲调，则会联想到苏格兰民族那独特的服装与特色。这些都是融入了民族元素的电影音乐才能够带给观众的感受，因此在电影音乐中运用民族音乐还没有到走投无路的境地，只是在运用民族音乐的同时，也需要融入一些现代音乐或不同地域音乐的精华，就如同《卧虎藏龙》这部电影一般，在东方古典音乐当中融入一些西方管弦乐的特色，不仅没有丧失东方古典的美感与力量，更是让电影中的音乐更容易被世界人民所接受。

因此，在今后运用民族音乐于电影中的时候，就需要更加注重民族音乐与其他音乐的有机结合。当然，在这个过程中也一定要注意保留民族特色与精华，不能够为了迎合更多人群的口味儿改变了民族音乐的特色，以民族音乐为核心，辅以其他音乐的精魄，才能够在电影音乐中更好地运用民族音乐的元素，更好地表现电影的主题。

五、结语

在电影市场向着全球范围扩展的今天，电影中电影音乐的运用对于一部电影的意义也就变得越发重要起来。音乐无国界，一部在世界范围内都取得成功的电影，其中的电影音乐一定是将民族音乐的特色与其他音乐相融合，让全世界的观众在体会音乐中的民族特色的同时，也能够更好地接受独特的民族元素，从而在对于电影的理解上也能够更加轻松与深刻。

基金项目：

本文系2012年度广西高等学校立项科研项目，项目编号：201204LX507。

参考文献：

[1]张晓云.浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].音乐探索，2007，（02）.

[2]杨凌.谈民族音乐在中国电影音乐中的运用[J].北京电子科技学院学报，2006，（03）.

[3]黄谦.浅谈电影音乐中民族音乐的应用[J].产业与科技论坛，2013，（04）.

[4]李立平.中国影视作品中民族音乐的运用[J].作家（下半月），2013，（11）.

[5]徐大珂.谈中国电影音乐中民族音乐元素的运用[J].作家（下半月），2009，（07）.

[6]闵敏.论中国电影音乐中民族音乐元素的运用[J].传播与版权，2013，（05）.

[7]张艳萍.浅谈电影音乐和民族音乐的有机结合[J].电影评介（上半月），2012，（09）.

[8]田联韬.在创作中对云南民族音乐的学习与运用——电影音乐《孔雀公主》创作札记[J].民族艺术研究，2009，（05）.

[9]王芳.谈中国电影音乐中江南民族音乐元素的运用[J].电影文学，2010，（22）.