将京剧元素融入民族唱法中

王翠萍

[摘 要]戏曲元素在民族唱法中是一个非常重要的元素，尤其是将京剧元素融入民族唱法中以后，京剧元素无论在中国专业创作领域还是在声乐领域都发挥了其不可替代的积极作用。民族唱法在表演领域或者是在作品领域，都会相应的对京剧元素进行吸收，并且民族唱法也借鉴了其他音乐与唱腔对京剧元素有效吸收的成果。由此我们可以得知，将京剧元素融入民族唱法中，将会给民族唱法注入新的活力，并且带来精彩与巨大的收获。

[关键词]京剧元素 融入 民族唱法

随着时代的发展与进步，人民生活水平的逐渐提高，人们对于艺术形式的要求也逐渐的提高了，尤其是在京剧领域，它不仅在演唱方法上有了一些创新，而且还借鉴了其他的一些在京剧领域的先进的经验与优良的成果。取得巨大发展的不仅仅只局限于京剧领域，而且还表现在我们的民族唱法领域，无论是京剧领域或者是民族唱法领域都发生了质的变化，并且在其原有的基础上有了超越与进步。将京剧元素融入民族唱法，则完美的使得京剧与民族唱法领域实现了共同的发展与进步。

一、京剧元素融入民族唱法的必然性

“民族唱法”与“京剧元素”之间是可以相互借鉴与吸收的，并且两者之间的关系等同于“民族唱法”与“美声唱法”的关系。我们国家的声乐家早在20世纪30年代已经在声乐方面与中国歌唱艺术领域取得了巨大的成就。当时我们积极的借鉴了西欧美声唱法的一些重大的成果，并积极的把中国的歌唱艺术与之相结合，从而使得中国的歌唱艺术取得了巨大的发展与可喜的进步。当时由于中国的封建传统观念仍然禁锢着人们的思想与自由，许多人就很反对我们借鉴国外的经验，从而使得许多代表民族唱法的歌唱家群体之间形成了不可逾越的鸿沟，而这种局面僵持到解放后才开始真正的得到和解。

随着时代的发展，尤其是革命解放区的不断的发展与壮大，就迫切需要更多的音乐工作者与各种表演团体，这些音乐工作者与各种表演团体的纷纷建立，在一定程度促进了京剧元素对民族唱法的融入。但一直存在着争论不休，直到解放的初期，长达几年的争论终于停止，并给我们带来了巨大的惊喜。在政府的政策干预与调整的基础上，我们在传统的戏曲形式上加以创新，使得京剧元素融入民族唱法当中去。我们不仅仅创新了戏曲形式，并且在其他的音乐形式上也积极的对其不足与缺陷之处进行改善与改进，由此使得乐队伴奏或运用重唱以及合唱取得良好的效果。我们积极借鉴国外在民族唱法的一些先进的经验，有的甚至是完全仿效西洋歌剧的模式。有一些歌剧如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》等都是一些新的歌剧，这些歌剧在当时非常流行。这些歌剧都有意识的避开传统的歌剧形式，在一些地方做了创新与改进。例如，开始采用西欧歌剧中惯用的主导主题的贯穿发展的手法，这种手法对中国的歌剧具有十分重要的借鉴意义。

以上这些变化对于中国的的民族唱法具有十分重要的作用，并且给民族唱法的传统形式带来一定的冲击。而这些变化虽然没有直接的对民族唱法艺术造成影响，但是却间接的影响着民族唱法艺术。随着人们逐渐的适应了戏曲以及歌剧的形式的变化，因此京剧元素融入民族唱法中，就会很好的驾驭一些融合多元素、技能高超的作品。

二、京剧元素融入民族唱法

（一）京剧唱腔的融入 。“民族唱法”与“京剧唱腔”二者之间在开始的时候是两个独立的领域，彼此之间没有很大的联系。 随着时代的发展，以及人们在艺术上的自觉和主动，我们逐渐的发现二者之间的联系与相互的作用。由于京剧唱腔具有其特殊的艺术形式，因此使得民族唱法主动积极的与京剧唱腔相融合。由于“ 民族唱法”与“京剧唱腔”这两种艺术形式都需要行腔咬字，并且两者之间存在很多的相似之处，所以便构成了二者相融的坚实的基础，并且是二者相融的前提条件。二者相融的根本原因我们已经说过，就是二者都需要行腔咬字，所以我们可以从这里就从行腔咬字上分析京剧唱腔对民族唱法的融入。例如，近些来《木兰从军》、《白毛女》、《党的女儿》、《卜算子·咏梅》等歌剧，在现今的民族声乐教材中音响方面并不是很让人满意，但是这些歌剧却凸显了作品中的民族化特征。京剧唱腔要想更好地发挥出其本身的优点，就必须使得大家感受到浓厚的京剧戏曲场面的情绪与气氛。钢琴织体的写法在众多的音乐形式当中都发挥着十分重要的作用，并以其独特的特征在各种音乐形式中将自身的优势发挥的淋漓尽致，令人惊喜不已。钢琴作为一种伴奏乐器，已经成为伴奏中的不可缺少的重要的部分。为了更好地将京剧戏曲场面的音乐元素融入民族声乐的作品的创作中，大多数民族声乐作品都以钢琴为伴奏乐器，很好的将京剧元素融入到民族唱腔中。

我们通常所说的“喊嗓子”，它是京剧唱腔艺术的一个重要的组成部分，并且在唱腔艺术中发挥着很大的作用。民族声乐也需要“喊嗓子”，这就要从民族声乐的滥觞开始说起。民族声乐一开始就是指的一些戏曲与说唱艺术，后来在逐渐的发展过程就出现了民族声乐这种特殊的音乐形式。我们都知道每个艺术形式都有自己的独特的传授方法，民族声乐同样也不例外。但是民族声乐除了拥有自己独特的传授方式，还拥有几乎被视为独特的技术，那就是“喊嗓子”。“喊嗓子”不仅仅适用于民族声乐，而且适用于京剧的演唱。这种“喊嗓子”的方式也叫做“吊嗓”，这种方式能够有效帮助人们突破声区界限。由于这种方式的历史非常悠久，是一种非常传统的方式和方法，因此也遭到许多人的不满。但是，这种“喊嗓子”的方式在曲艺或者是戏曲界当中被使用的最为广泛，因此才得以保持到现代仍然未被淘汰。至今，这种“喊嗓子”的方式的应用仍然十分的广泛，并且人们对它从来没有提出过任何的异议。尤其是在原生态声乐中，“喊嗓子”的使用最多，因而也大大的促进了原生态音乐的蓬勃发展。

在一些专业院校里，“喊嗓子”却备受冷落与怀疑。很明显，专业院校肯定会有自己的一套科学的有效的练习声乐的方式和方法的。再加上“喊嗓子”这种方式是一种传统的方式，就会使得不少人怀疑它的科学性。有的人甚至直接否定京剧演唱中的“喊嗓子”的科学性，还有的人说这种方式太“原始”，因此“喊嗓子”在现今的时代遭到了人们的否定与排斥。然而，尽管人们是多么的反对和反感“喊嗓子”，但是它的作用仍然是显著的。例如，歌唱家的艺术生命就没有戏曲艺术家的艺术生命长久，这就说明了我们还是不要过早的否定“喊嗓子”这种方式。还有一些戏曲艺术家不仅演唱戏曲，还演唱歌曲，他们取得了巨大的成就和成功。有的艺术家具有良好的戏曲功底，所以他们在演唱歌曲时反而与一般的歌唱家显得不同，一部作品经他们演绎就显得趣味盎然，意味无穷，耐人寻味。

（二）京剧板式的融入。我们都知道京剧一直走到今天，不知不觉的已经形成了自己的体系与系统。同时，一个艺术形式的发展必然会形成自己的独特的模式，即使这种模式仍然处于传统的状态。同样也不例外，京剧发展到今天也早就行成了自己的一套模式和方法。京剧的曲调以及唱腔的设计对于京剧模式是非常重要的两个组成部分，对京剧模式具有十分重要的影响。反过来，京剧的腔调与唱腔的设计都必须根据京剧的模式而定。因此，如果京剧的模式显得呆板，就会直接影响京剧曲调与唱腔的设计。板式的运用与唱腔的运用是息息相关的，因此我们一定要认清这两者之间的关系。在京剧表演中人物的性格特征以及情感色彩是要着重表现的两个方面，而代表它们的就是板式，并根据板式的节奏和快慢叙事或者抒情等。由此我们可以明显看出板式在京剧表演的过程中具有的重要的作用和意义。乐曲的内部仍然离不开对板式的运用，当然板式在其他的音乐形式中也有体现，但却在乐曲的内部发挥着不可替代的作用。比如说《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的引子，不采用原版，也不采用摇板，偏偏采用的是散板，这里肯定有它合理的原因与理由。因为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的题目中，题眼就是送，表达送别之情。通过散板将离别的感叹表现出来，以此抒发诗人的情怀。这篇文章既是抒情，我们就必须表现其抒情意味。要达到这个目的，我们就只能借助慢板，缓慢如流水般见真情。除了散板与慢板，还有其他的板式，这些板式对作品表现人物、渲染气氛都具有十分重要的作用。另外，我们一定要注意各种的板式的作用，根据板式的不同表现不同的思想和情感。

其实，将京剧元素融入民族唱法中，不仅仅是时代发展的趋势，更是一种必然的要求。京剧元素一旦融入民族唱法中，就会给民族唱法带来新的生机与活力，并且使得民族声乐变得更加多彩动人。不仅如此，京剧唱腔与京剧板式一旦融入了民族声乐，民族声乐的曲调与表现能力都有所改进与提高，这将给民族唱法的发展带来前所未有的动力。因此，我们一定要完美的将京剧元素融入到民族声乐当中，只有这样，我们才能够做到用于创新，并且在传统的基础上不断的向前发展。 （责任编辑：晓芳）

参考文献：

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