在声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略

李珂

【摘 要】随着时代的发展，音乐的形式也日益增多，其中美声、民族及通俗是最为常见的唱法。新时代的声乐教学中，将这三种唱法相融合成为一种创新的方式。本文主要分析了美声、民族、通俗唱法的关系，探讨了声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略。

【关键词】美声唱法；民族唱法；通俗唱法；声乐

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0095-01

近年来，我国的经济快速发展，社会文化领域也取得了良好的成果，尤其是音乐领域，它影响着人们的生活，人们对音乐审美有着更高的要求[1]。音乐的形式多种多样，有人喜爱美声，有人偏爱民族，有人欣赏通俗。在这种大环境下，单调的唱法无法满足人们的需求。因此，创新声乐教育方法十分重要。在声乐教学中融合美声、民族、通俗的唱法是一种新方式。本文主要对声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略进行探讨。

一、美声、民族、通俗唱法的关系

美声、民族、通俗唱法之间有着密切的关联，这三者实质是相通的，但每种唱法都有各自的特点，这种关系奠定了三者相融合的基础[2]。

美声唱法在中国声乐艺术中占据着重要地位。美声唱法起源于欧洲，并于文艺复兴后逐步成形，也可以称为柔声唱法。它要求歌唱者采用半分力量演唱，在高音部分，无需使用强烈的气息冲击，而是以自然柔和的发声进行演唱。新时代的美声唱法在欧洲的歌剧、清唱剧及音乐会中广泛应用，其最主要的特点为混合声区唱法。

民族唱法是建立在我国传统的民族唱法及审美的基础上，根据汉字的发音吐字，结合美声唱法的特点，不断创造和发展起来的一种唱法。其不仅具有传统民族唱法的优点，而且融入了美声唱法的特点。民族唱法包括戏曲、民歌、歌剧等，民族唱法对吐字咬字、形体台风、声韵的处理方面有着较高的要求。民族唱法主要是以真声为主，需要打开胸腔，适度地打开喉咙，喉咽不要求开的太宽，注重喉结的稳定性，通过气息和声带的变化形成细长且灵活的共鸣管。

通俗唱法也称为流行唱法，与美声、民族唱法相比，通俗唱法的形成相对较晚，始于我国20世纪30年代。这种唱法比较接近自然说话，完全使用真声唱，在演唱过程中富有激情与感染力。从专业的角度来看，通俗唱法比较注重气息的运用，在演唱过程中，将气与声不按发声规律组合，有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带发出，因此发出的声音较为自然，且富有情感。

二、声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略

（一）树立创新教学的意识

随着时代的发展，人们对音乐消费也发生了改变，为了满足人们对声乐艺术的审美，需要采用创新的方式，将各种唱法相互融合，给人们带来不一样的音乐享受[3]。在声乐教学中，教师要树立创新意识，将美声、民族、通俗这三者唱法相融合，使这三者的结合发挥独特韵味，满足当前音乐多元化的需求。

（二）帮助学生了解各唱法间的异同，把握声乐教学的本质规律

演唱需要运用丹田发力，以气进行发声，美声唱法与通俗唱法主要侧重于气息的运用。教师在声乐教学中，要让学生理解不同唱法的特点，把握声乐教学的本质规律。使学生能够掌握不同的唱法，达到不同唱法的相融合。声乐教学中的呼吸、发声、共鸣和语言练习是尤为重要的，教师在教学中要突出重点，让学生能够掌握声乐技巧。

（三）因材施教，构建多种唱法相融的声乐教学观

在声乐教学中，教师要不断摸索创新教学方法，让学生更好地掌握声乐这门课程。如果只是采用一种固定的方式进行声乐训练，那么就有悖于声乐教学的客观规律，给教学质量带来不利影响。因此，教师要根据教材内容，将美声、民族、通俗三种唱法有效结合起来。在歌曲中将美声与通俗相结合，能达到独特的效果，使歌曲更加充实、丰满。如2008年北京奥运会中的开幕曲《我和你》就运用了这种唱法，深受广大观众的喜爱。

三、结语

总而言之，时代的不断发展，文化的不断进步，演唱方式也在不断变化。为了满足人们对音乐艺术审美的需求，满足时代发展的需求，在声乐教学中，将美声、民族、通俗三种唱法相融合是一种创新模式。教师首先要树立创新教学的意识，帮助学生了解各唱法间的异同，把握声乐教学的本质规律；因材施教，构建多种唱法相融的声乐教学观，使学生理解不同唱法的规律，掌握不同唱法相融合的方法，从而让融合了美声、民族、通俗三种唱法的声乐艺术茁壮成长，以此促进音乐多样化、开放化的发展。

参考文献：

[1]刘雅旭.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报，2011，（3）：149-151.

[2]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012，（2）：122-126.

[3]李悦.关于美声、民族、通俗三种唱法的相融性研究[J].音乐时空，2014，（4）：133.