蒙古族风格钢琴复调演奏与表现探讨

2014-07-14李希珏三亚学院音乐学院572022

大众文艺 2014年22期

李希珏（三亚学院音乐学院 572022）

一、前言

一般来说，通常能够将蒙古族风格钢琴作品划分为两种主要类型，第一种是基于蒙古族自身民族特色，通过对西方作曲技法艺术的合理运用，使得创作的钢琴作品拥有浓烈的少数民族风情；第二种则是移植传统意义上的民族音乐，结合之前的民歌主题进行钢琴作品的改编创作。所以说，能够基于不同视角，将复调技术应用于蒙古族风格钢琴演奏及表现中，将蒙古族自身拥有的独特民族特色充分展现出来。

二、简析蒙古族风格钢琴复调演奏与表现

（一）复调创作

第一，和声。通常而言，和声主要指的是从横向及纵向两个层面出发乐音给出的具体表现，认真分析和声之后可以知道，将横向乐音跟纵向乐音积极融合起来能够更为全面的揭示和声的调式功能。研究可知，蒙古族民歌钢琴小曲对应的调式声仍然延续着传统意义上的音乐特点，部分作曲家是结合各个地区相民族歌曲旋律实施和声编配的，创作出来的音乐作品有着甚为浓郁的民族气息，各自对应的音响效果存在有较大差异情况，譬如说二度能够实现对生机勃勃感觉的有效模仿，四五度则能够将蒙古大草原庄严空旷的情景展现出来。在《春歌》中第36小节，这是典型的四五度结构的结合运用，作曲家很巧妙地将四五度结合在一起，使得三度音的音效感得以削弱，大大减轻和弦的厚重感，却增强了声部的层次感，可谓是一种极为巧妙的作曲手法。

第二，复调。通常将复调织体划分为两种类型，即模仿复调与对比复调。模仿复调指的是在不同声部中前后出现相同旋律，运用模仿手段形成复调，西方传统意义上的复调音乐，特别是巴赫的，常常会使用模仿复调手法，卡农是该手法中一种相对较为特殊的类型，其在对应声部中及进行主句模仿同时也实施对句模仿，且持续完成模仿，模仿次数不小于三次，否则未能够获得良好的成效，在民族小曲中通常会较多使用模仿复调手法；对比复调主要指的是将两个或者是以上互相对比的旋律有效融合起来所构成的复调音乐形式，其中，声部之间所存在的对比情况通常在节奏以及音高、句法结构、旋律形态以及调性等方面内容中进行展现，譬如说，在《雪橇》中，针对9小节至18小节进行分析，9小节明显出现方向节奏，运用二连音弹奏方法将左手旋律弹奏出来，二四分音符应该放在重拍上，相较于右手弹奏方法而言，该种弹奏方法存在有较大差异，为此，两个声部展现出来的音乐月思不尽相同，此外，分析纵向角度的和声音程关系，对比复调较多运用三六度，随之是五八度，对于其他类型音程使用较少些。

（二）指法

学习以及弹奏钢琴，使用正确指法能够使弹奏者获取良好成效。在学习钢琴的实际进程当中，认真学习指法可谓是每个钢琴学习者的必经阶段，就初级钢琴学习而言，运用正确指法能够使钢琴弹奏着演奏出清晰顺畅的旋律，针对高级阶段的钢琴学习而言，使用正确的指法能够使钢琴弹奏者演奏出乐思清晰且乐句细腻的作品。在日常钢琴教学及演奏中，其重点内容在于针对指法展开优化训练。钢琴演奏者能够灵活运用指法，旨在满足乐曲连贯性需求，使得乐曲的完整意境得以展现，相较于西方调式旋律而言，我国蒙古族风格钢琴复调旋律的发展存在有较大不同之处，其虽然是通过二声部复调形式出现的，然而指法设计难度远大于西方和声织体，五声音阶音程常常会用到扩指、缩指以及同音换指等指法，对应的装饰音复杂程度相对较高。实践中，人们经常忽略指法规律的逐步形成和有效应用，未能给予更多关注。

19世纪伟大的钢琴家钢琴家安东·鲁宾斯坦这样说过，“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”所以说，能够正确合理的设计指法以及有效运用指法，可谓是确保旋律拥有流畅性的关键保障。例如，莫尔吉胡《春歌》中第10小节，左手旋律中，上面的指法安排为be音和bg音用4指和2指，f音用3指，d音和升f音用5指和2指，该类型指法使手指不需要进行穿跨的动作，然而d音、升f音这组音程运用了缩指，造成弹奏有些别扭。下方标记的指法则是，be音bg音用4指和2指，f音用1指，d音、升f音用4指和2指，该类型能够规避上方指法中的缩指，却依然存在转指的弊端，要求快速地、准确地进行弹奏。上述两种指法各具优势和不足，使得演奏者需集合自身状况，择取合适的科学指法完成演奏。

（三）演奏

第一，触键。黎英海先生说过，“就乐器而言，钢琴的音色的单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比，完全可以产生不同音色的联想。”纵观而言，蒙古族风格钢琴作品对应的体裁相对较为广泛，譬如说情歌以及思乡、舞曲等方面内容，各类型体裁所提出的触键要求各不相同，结合演奏者拥有的细微差别及其对乐曲内容的深化了解，演奏者设计出符合自身需求的触键形式。由巴洛克时期至古典主义时期，直至今天，伴随着钢琴的改革变化，演奏家的鲜明个性，可知触键法同样处于不断的发展变化进程当中，肖邦跟舒曼的不同之处为由于思想动机的不同造成其触键方式存在有较大差异，莫扎特跟贝多芬的不同之处为由于爆发力的不同造成其触键形式存在有很大差异，为此，作曲家创作独白能够通过其对应的正确触键方式展现出来。

第二，踏板。一般来说，可以将踏板技术划分为低音踏板跟中音踏板两部分内容，在乐曲中，低音踏板技术的主要作用为消音，使得柔美悲凉的情景得以充分展现，譬如说《微风抚动着炊烟》这个作品，出现乐曲的时候为pp的意境，为使如此意境能够积极展现出来则需应用低音踏板，在中段位置出现mf，则需将低音踏板放掉，使用右手手指触键，针对力度实施合理控制，规避音色不均匀情况的出现，乐曲后半段对应的十六音符应该处于较快状态，尽可能把手指触键位置向指尖转过去些，旨在实现速度的优化增加，直至乐曲终了，出现f，此时应使用手腕力量积极带动手指下键，而后进入乐曲伊始情境；在实际的钢琴演奏过程当中，演奏者通常较少使用中音踏板，甚至有些演奏者不了解踏板的具体用途，中音踏板在立式钢琴中能够起到相对较为良好的消音作用，其在三角琴中的作用则是为低声部延音的同时维持高声部的正常，譬如说，莫尔吉胡的《序曲与赋格1》这个作品，前11个小节用到了中音踏板将a音延续，左手在进行对b音、c音的弹奏，当乐曲进行到12小节时，将放开中音踏板，否则a音和b音这样的二度关系音会将音响变浑浊，通过观察触键形式能够知道，中声部为旋律音，使用左手进行弹奏的时候可使用手指垫将琴键摁下，尽量规避出现指尖敲击琴键的声音，由于延续低声部的a音，进而给予人们神圣庄严的感觉。