钢琴踏板的基本用法

宋晓玲

钢琴大师安东·鲁宾斯坦曾有个精辟的名言：“踏板是钢琴的灵魂”。正确、恰当的使用踏板，能使音乐充满活力，富有生机，增添光彩、更加感人。钢琴演奏中，要重视踏板的学习和运用。

一、踏板的机械原理与作用

现代钢琴一般有三个踏板，他们分别采用不同的机械装置，各具不同的功能，普及型立式钢琴和三角架钢琴的踏板装置稍有区别。

1.右踏板

右踏板也叫制音踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。立式钢琴与三角架钢琴的原理和效果是相同的。踏板踩下时，压在琴弦上的所有制音器立即扬起离开，所有琴弦发生共振，声音持续延长，音质美妙，音色绚丽。当脚放开踏板时，所有制音器立即压上琴弦，制止琴弦振动，音响立即停止。右踏板能使声音延长，音与音之间连起来，增强音量，增加色彩等作用，是钢琴演奏中使用最多的踏板。

2.中踏板

中踏板叫弱音踏板，踩下后，在琴锤与琴弦之间降下一毛毡，这样琴锤不再直接敲击琴弦，使音量变小，音色柔和。在练习时，起减弱音量，不影响别人的作用。三角钢琴的中踏板叫保持音踏板或持续音踏板，在手指触键时踩下该踏板，可使正在弹奏的音保留延长，而对此后弹奏的音不影响。这对弹奏持续的长音或多声部音乐非常有效。右踏板和中踏板同时使用，可使中踏板保留住一些音，而右踏板依然按照自己的规则执行自己的任务。

3.左踏板

左踏板也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上，左踏板踩下后，杠杆推动所有的琴锤向琴弦移动，缩短了琴锤的敲击距离，从而减轻弹奏时的冲击力，达到减轻音量，使音色柔和的目的。在三角架钢琴上，左踏板踩下后，琴锤向右侧移动，只弹到同一音中的一根弦或两根弦，从而减轻音量的作用。左踏板踩下一般标记为una corda（原意是一根弦），放开标记为treconda（原意为三根弦）。

二、常见的踏板用法

右踏板是使用最广泛、使用频率最高的踏板，按踏板使用的时间及特点，常见的有三种用法。

1.音前踏板，又叫预备踏板。在音弹响之前先踩下踏板，这样制音器提前打开，弹奏时共振泛音充分振动，从而声音更丰满，更悦耳。只能用于乐曲的开始，新段落的开始或较长的休止符后，通常为了营造一种氛围而用，可谓“未成曲调先有情”如乐曲《夕阳箫鼓》，可使用音前踏板，使所有制音器先打开，暗示演奏即将开始，使听众充满了对音乐的期待。

2.音上踏板，又叫直踏板，节奏踏板，重音踏板。与弹奏的音符同时踩下踏板，踩下踏板后音响更丰满，音量增大。常用于强调节奏特点的音乐中，加强某一个音或某一个和弦，在强拍踩下踏板，增强节奏感。如欢快活泼的乐曲，节奏感强的舞曲和进行曲中。即强拍踩，弱拍或弱位放，四拍子的进行曲，强拍、次强拍上用踏板点一下。如肖斯塔科维奇的《抒情圆舞曲》在强拍上踩下踏板，弱拍放。又如储望华的《解放区的天》，开始的四小节是强烈的锣鼓节奏，每一拍都用踏板点一下，后半拍放开的直踏板，这种踏板用法称节奏型踏板。乐曲中出现重音、强音、切分音、强有力的结束和弦时，也可用直踏板，这种踏板用法称重音踏板。

3.音后踏板，又叫切分踏板。即在音符弹响后立即踩下踏板，即手先弹，脚后踩，手和脚是一个相反的动作，手指弹音时脚向上抬起，练习切分踏板时一定要注意手脚的密切配合，不可同上同下，要用耳朵仔细倾听音响，切换的是否干净连贯。这种踩法可以加强旋律的歌唱性，使它更加连贯、圆润、音色柔和而温暖。如储望华的《红星闪闪放光彩》第二段歌唱抒情的旋律，就可以用切分踏板。

三、踏板的使用规律

1.依据和声的变化来变换使用踏板

即换和弦换踏板的原則，以保持和声语汇的纯净，和声音响的清晰。无论和弦的形式是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦都要遵循这一原则。

2.以节奏需要为依据

这种踏板的使用常在强拍或重音之处踩下，强调节奏重音，演奏舞曲、进行曲体裁的乐曲常用。

3.依据乐曲的性质、音乐形象、音乐的语气来决定踏板

（1）抒情歌唱、徐缓悠长的旋律，一般用切分踏板。

（2）雄壮有力、气势宏大的旋律，可以用直踏板或切分踏板。

（3）活泼、欢快、节奏性强的旋律，一般用直踏板。

（4）舞蹈性质的旋律一般用直踏板。

（5）复调性质的旋律，少用或不用踏板。

4.以色彩效果的需要为依据

不同作品要求不同的声音色彩，必须认真研究作品的性质以及作品所需要的音响来决定怎样使用踏板。例如，一连串连续的音阶或半音阶，在古典作品中，为了声音清晰，一般不用踏板或少用踏板；但在肖邦、李斯特等浪漫作曲家的作品里，在伴奏和弦的衬托下，这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的，必须踩在一个踏板里。如果不踩踏板，就会失去音乐性，只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样，音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时，可用颤音踏板；在需要朦胧的效果时，可以将踏板踩浅一点。

5.以作品的风格不同为依据

不同时期、不同乐派的作品各具不同的风格，踏板的使用也应有所不同。一般而言，古典派作品和声规范、结构严谨，应少用踏板，保证音色透明、织体清晰，以保持其精致典雅的风格；浪漫派作品多为感性的抒情性作品，可多用踏板，使音色、力度变化多样，以求更细腻地表现乐曲内容；印象派、现代派作品为寻求特殊的音响效果，踏板的使用也较为特殊。如德彪西的《月光》，属于典型的印象派作品，要求有一种飘忽不定和朦胧的音色，可使用二分之一的踏板等等。

（责任编辑 陈 利）