谈歌唱中的呼吸

（新乡学院音乐系 453000）

一、呼吸在歌唱中的重要性

呼吸对于歌唱者来说是非常重要的，它是声音的原动力。正确的呼吸方法会使歌唱者在演唱时对作品的表现游刃有余，使声音更具有穿透力。而错误的呼吸往往会使歌唱者的声音无力、飘、喉头紧等，使演唱者自信心不足从而导致整个表演失败。所以，正确的呼吸方法对每个声乐学习者来说都是至关重要的，它能使你很好地控制歌唱的气息，使歌唱者从容不迫、信心十足。

呼吸被人称为“动力”，我觉得十分恰当，还有人说呼吸解决了你就会歌唱了，这点我不敢苟同。准确的说呼吸解决了，声乐学习中的问题也就解决了一半，这样说比较稳妥，因为声乐里面还有其它也很重要的环节比如：发声。由此也不难看出呼吸的好坏直接能够影响人们的歌唱质量。

二、什么是歌唱中的吸呼

歌唱中的吸和呼是两个重要的阶段，也就是吸气与呼气，二者是辩证统一的关系，缺一不可的。歌唱中的呼吸是基于日常呼吸之上的，但对它的要求又高于正常的呼吸。日常的呼吸气息进出量，只要觉得合适可多可少，是随意和自由的。而歌唱中的呼吸，则是要求人们吸入气息后需要气息通过闭合的声带，使之产生振动从而发出符合音高标准的乐音，这种声音既能够达到技术上的标准，同时对于作品又能表达一定的思想内容，这样的呼吸才是我们歌唱者需要的。歌唱的呼吸和日常的呼吸在这方面就有了很大的不同，说白了，日常呼吸是为人们生存而服务的，歌唱的呼吸不仅能为人们的生存服务，其最根本的目的是要为歌唱者的发声而服务的。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸就是利用胸廓让肺部的上半部肺泡工作，而肺部的下页则处于休息状态。这种呼吸的特点就是短快，在我国少数民族歌曲的演唱中常被用到。然而这种呼吸方法有它很大的弊端，由于吸入气息的深度较短在歌唱中容易造成声音的挤、卡、喊。同时对下半部的肺叶也是一种伤害，由于气程较短如果下半叶肺泡长期得不到锻炼，对于肺部功能来说是有害而无利的，建议尽量少用。

（二）腹式呼吸

相对于胸式呼吸来说腹式呼吸弥补了前者的缺陷，其吸入的气程较长深度较深，对歌唱和身体来说都是很有益处的，由于气息吸入的较深人体肺部的下半叶能够得到充分的利用，从而增强人体的肺活量。气息吸入的更多了。同时，腹式深呼吸简单易学，站、立、坐、卧皆可，随时可行。但是这种呼吸方式也有弊端，由于吸气时是小腹鼓起，气息的动程过长过深，运用起来不是太灵活，容易使歌唱者的声音发僵、音色发暗、歌唱者易疲劳。对歌唱的状态还是有些影响的。

（三）胸腹式呼吸

相对于前两种呼吸方法，通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。这种呼吸方法是将人体横膈膜加入其中，增加了气息的对抗性，说白了就是加强了气息的压强。这种呼吸方法有效的解决了前两种呼吸法的弊端，使上下贯通紧密联系，也能使气息灵活自如，能够很好的控制声音的高、低、强、弱、明亮、暗淡。由于这种呼吸法具备更科学、更方便、更灵活的特点，在目前声乐界被广泛采用。

就个人而言，我还是比较喜欢胸腹式呼吸法。这种呼吸法用于歌唱时，吸气时横膈膜下降，气体往下走，上腹部微向外凸，起音时下腹部微向内凹，气体同样往下沉，呼气的同时感觉在横膈膜上起音。同时，在演唱过程中，腹部与胸腔前后、上下要形成一股对抗力，这种对抗能力支撑声音，使声音保持弹性与力度，以及最自然的状态。就我个人而言建议大家多运用胸腹式呼吸法。

三、胸腹式呼吸气息的运用

（一）气息的支持力

胸腹式呼吸中对气息的要求是要保持的，这种保持性就是所谓的气息支持力。气息的支持力主要来源于两个部位：一个是腹部横膈膜的压力，为了使歌唱的气息慢慢输送且保持气息的强度，由横膈膜下压而产生的支撑力。另一个是声带的闭合力，气息最终是要通过声带的振动来发出美妙的声音的，当气息流经声带时，声带的闭合是松懈的，这时是不可能发出漂亮的声音的，甚至它会大大消减你横膈膜的作用，从而使声音暗淡、沙哑、漏气。在这两个支持力的存在下，在歌唱者的体内形成了对抗，也就是我们所说的气息的对抗性。瓦伦肖说：“歌唱中气息的支持力，是用自然放松的本能活动去控制这种不自觉的过程，不应该被有意识的呼吸技巧的干扰而受到伤害。”总之，歌唱的动力是气息，气息需要有力量的支撑，这个力量不是蛮力，是一种气息的对抗力。

（二）气息的流动性与控制

歌唱时气息是要流动起来的，只有不断地将气息输送到声带歌唱者才会发出美妙的声音。这种气息的流动性也可以理解为是一种推动力，也是气息向外呼出的力量。这种推动力来源于横膈膜与腹部的对抗力，就像挤气球一样将气送出去。对这种气息的控制来源于横膈膜与腹部肌肉对抗力的大小，需要强气息时就加大力度，需要弱气息时就减小力度。

（三）演唱高、低音时的用气

高音问题在声乐学习中历来都是难点，这里面包含的方面也最多：有声带闭合、气息控制、高位置、歌唱心理等。那么在唱高音时怎么来用气，我们在吴天球老师文章阐述中的理解为“放松”，气息的松弛性是很重要的，因为他连带的是歌唱者全身的肌肉问题，如果肌肉紧张用力身体就会変僵，此时的声音也不会好听，甚至会出现破音导致演唱失败。唱低音时的气息很容易垮和压，对此他说：“唱的时候低音和高音是一样的，要有头腔的位置，人要挺拔，气息往上升入到头腔，胸和头不能压，这样唱低音才饱满，浑厚而且圆润，并且还能够扩展低音的音域。”也就是说在唱低音时气息反而更积极一些，而不能松掉垮掉。

综上所述，呼吸对于歌唱来说是至关重要的，它直接影响歌唱者演唱时状态及技巧，其中包括音准、节奏、音色和作品的艺术表现力。一个好的声音没有好的气息的支持是不存在的，错误的呼吸对于一个初学声乐的学生来说危害还是比较大的。通过上文的系列的分析和探讨，希望能够给正在学习声乐的朋友们一些正确的引导，使其能够得到一些收获。

参考文献：

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[2]昊天球.《歌唱的具体方法与训练》[M]北京人民音乐出版社，2001.

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[6]石惟正.《声乐学基础》[M].人民音乐出版社.