浅析爱伦·坡诗歌中死亡与美共存的艺术

苏杰

摘要：爱伦·坡作为美国历史上的著名作家，其作品形式精致独特，语言优美华丽，内容丰富而多样，出众的文学风格给读者留下了非常深刻的印象。爱伦·坡在小说写作方面独树一帜，其悬疑和惊悚小说最负盛名，被誉为推理小说的开创者，同时爱伦·坡也是一位出色的诗人，他的诗歌非常重视音乐性，韵律美是爱伦·坡作品的一大亮点。

关键词：爱伦·坡 诗歌艺术 主题赏析

引言

爱伦·坡是十九世纪美国杰出的诗人、小说家和文学评论家，爱伦·坡的文学作品具有非常独特的性质，无论是小说还是詩歌，都能够给读者留下非常深刻的印象，并对后世文学作家的创作风格起到了非常积极的影响。爱伦·坡在诗歌作品创作中非常重视作品的音乐性，能够使诗歌所描述的内容更加丰富且富有感染力，呈现出非常独特的艺术魅力。爱伦·坡认为，诗歌应该具备三要素，即美、纯洁和悦耳，诗歌是一种音乐艺术，诗歌需要具备韵律，依靠韵律来升华诗歌的美，来构建诗歌的美。对于欧美诗歌作品来说，对于音乐性的看法并不统一，爱伦·坡认为诗歌是印象上的统一和集合，正是在音乐性的基础上，才能够赋予诗歌更多的“诗艺”，使诗歌具有更多的美感。爱伦·坡的这一主张和观点，对后世的作家起到了非常深刻的影响，爱伦·坡也因此成为美国浪漫主义运动的重要代表人物之一。

一﹑诗句借助节奏和韵律来彰显节奏

爱伦·坡的诗歌作品风格，很大程度上受英国浪漫主义影响，如诗人柯勒律治成为爱伦·坡作品风格的主要影响者。柯勒律治是英国著名的诗人和评论家，由于特殊的生活背景，使得柯勒律治的作品透露出常人所无法达到的艺术高度，柯勒律治的诗歌作品浪漫而优雅，神秘而荒诞，别样的艺术气氛奠定了这位诗人在幻想浪漫主义中的地位。爱伦·坡的许多作品，如《致海伦》、《渡鸦》等，都是以年轻貌美的女性为主角，她们都才华横溢、忠贞不渝，而女性角色的死亡，也使得诗歌蒙上了凄怆而震撼的美感。对于英诗来说，非常重视节奏和韵律两个因素，英诗的这些特点同爱伦·坡的诗歌作品非常搭配，借助动人的音律以及独特的节奏模式，使死亡与美的主题能够更好地表现出来。

以爱伦·坡的《尤拉娜姆》为例，《尤拉娜姆》讲述的是一段凄婉的故事，在诗人的爱妻死亡之后，诗人通过诗歌来表达他对爱妻的思念之情，而诗歌中所描述出来的诗人在爱妻坟墓旁流连的篇章，成为诗歌中最富有感情的地方，并且带给读者非常强烈的艺术冲击。作为爱伦·坡的诗歌作品，诗歌中同样透露出死亡与美共存的艺术主题，而这种艺术美也成为爱伦·坡诗歌作品的重要特色。

在《尤拉娜姆》中，可以充分地体现出爱伦·坡诗歌作品的节奏美，其精湛的节奏魅力以及艺术鉴赏力在诗歌中得到了完美的流露。英诗中节奏的变化需要由重读音节的间隔、元音的长度以及辅音的密度来具体表现，在《尤拉娜姆》中许多地方都对重读音节的间隔进行了着重的表现和控制，比如前几行诗歌当中ber作为重读音节，而在第八行中则取消了ber这一重读音节，这使得整段诗歌中吐露出一种女性的柔美，更能够提升作品浓厚的艺术情感和音乐效果。

韵律在爱伦·坡的诗歌作品中得到了足够的重视，借助韵律，能够更加深层次地彰显诗歌的韵律美，并为诗歌艺术氛围的营造起到促进作用。虽然爱伦·坡的诗歌作品很多受英国浪漫主义文学艺术的影响，但是在韵律的控制方面，爱伦·坡则大胆进行了调整和改善，将扬抑格作为诗歌的主要格律。《渡鸦》是爱伦·坡的代表作品之一，在这一部作品当中，许多地方都以扬抑格作为韵脚，以表达出诗歌中独特的艺术色彩。《渡鸦》这部诗歌借助同乌鸦这一角色的对话去表达诗人在雷雨夜对美丽爱人的思念之痛。

在这一段诗歌当中，主要运用的是八音步扬抑格，在诗歌的每一行第一个音节上运用的是重读音节，而在第二个音节上则用的是非重读音节，一三行运用的是八音步，而二四行则运用的是七个半音步，诗歌的最后一行则是运用三个半音步包含一个三重韵的形式做结尾，这样一来使整段诗歌的韵律更加优美、顿挫有致，乐律效果得到有效升华。上述这种韵律手法，在整部诗歌中得到了大量运用，并且对诗歌氛围的营造起到了非常积极的作用。在《渡鸦》中，诗人的爱妻是美丽的，诗人同爱妻之间的深厚感情也表现得淋漓尽致，而生离死别却是灰暗的，是一种无法抗衡的力量，使人深陷无尽的悲痛之中，而这也正是爱伦·坡作品的艺术亮点。死亡与美，两者的交融和集中体现，更能够穿透读者的心灵，直达读者的内心深处，使读者能够体会到诗歌中的痛苦，震撼读者的心灵。

二﹑诗歌借助句式结构表现节奏

对于诗歌而言，节奏和韵律是音乐艺术的主要体现手法，然而在爱伦·坡的诗歌当中，除了在节奏与韵律上能够完美地诠释诗歌主题，体现和谐而优美的音律之外，利用句式结构，句式组成形式的变化，同样实现了对音律的有效表现，为诗歌增添了更加丰富和浓厚的音乐色彩。

爱伦·坡的诗歌当中，注重对行内韵的把握和强调，以突出和增强诗歌整体上的乐感。行内韵的特点是诗歌行中的单次同行末的单次押韵，一般是由重读音乐的元音构成，这样的形式能够给读者更加清晰的音律感，增强诗歌的音乐效果。比如，在爱伦·坡的诗歌《安娜贝尔·李》当中，就多处运用了行内韵的手法。《安娜贝尔·李》是诗人悼念爱妻弗吉尼亚所创作的一首诗歌，这首诗歌非常华丽，字里行间透露出对亡妻的思念和怀恋。诗歌中对诗人的亡妻进行了形象的描述，人们可以感受到其亡妻优美的身姿、举止优雅、楚楚动人。诗歌也对死亡进行非常深刻的阐述，凄婉而无奈，交织着诗人无限的情愫。

在诗歌《安娜贝尔·李》当中，充分地应用了行内韵的表达手法，如beams和dreams、rise和eyes，中间单词同行尾的单词相呼应，使读者能够迅速地体会到诗歌中的乐感，并能够非常清楚地传递。元音在诗歌中应用，往往能够很好地体现出诗歌的音乐效果，简单而直接，实现对诗人情感的有效表达和流露，使诗歌更加真切和真实，感情更加细腻和流畅。

重复，也是诗歌音乐艺术的重要表现形式。重复在英文诗歌当中应用得非常频繁，并且几乎成为诗歌的基本组成部分。诗歌中的重复既包括词汇上的重复，也包括语音、节奏以及格式上的重复等等。诗歌中重复的主要作用在于对某些诗歌元素的强调，并依此使诗歌前后形成节奏上的变化，使诗歌的乐感更加强烈。受英国浪漫主义风格的影响，在爱伦·坡的多数诗歌作品中，经常出现整行诗歌的重复，如《尤拉娜姆》中，每一章节中的第2、3行同7、9行都是整行的重复，这种重复为读者留下了深刻的印象，并将诗歌中的感情进行了更为清晰的表达，同时也能够从重复当中去更好地认知诗歌的音乐性。而在诗歌《渡鸦》当中，爱伦·坡则运用的是重叠词，通过词汇和短语的重复来增强诗歌的音乐效果。在诗歌《渡鸦》中词汇“Nothing more”是诗歌前半部分的节奏词语，诗歌的后半部分则是以“Never more”作为诗节的结尾，这种重复方法的应用，能够表达出一种仿佛诅咒和咒语一般的情感，这首诗歌更像是一种控诉和发泄，然而正是这种情感的带动，使得诗歌整体上的节奏感不断加强，音乐情感更加丰富，引起读者情绪上的强烈变化。

结语

爱伦·坡作为美国著名作家，其作品独具特色，对后世文学有非常深远的影响。爱伦·坡的诗歌作品推崇的是“死亡与美共存”的艺术主题，诗人的奇思妙想，夹杂着复杂的内心情感，营造出独特的艺术世界。爱伦·坡的诗歌强调乐感和音乐特性，在诗歌当中，运用了大量的艺术和写作手法，不断提升诗歌的乐感，增强诗歌的节奏性和层次性，凸显了诗人高超的艺术创作能力，也使得诗歌所诠释的主题更加饱满和深刻。语

参考文献

[1]张君茹，郑飞.死亡之美——论爱伦·坡与海子诗歌里的死亡观念[J].大学英语（学术版），2008（01）.

[2]罗良功.论伊丽莎白·亚历山大诗歌中的历史书写——以《赞美这一天》为例[J].济南大学学报（社会科学版），2010（01）.