浅谈中国名画及其精神价值

高爱贤

摘 要：中国画的历史源远流长，从商周时期的陶器和青铜器的装饰画到两晋时期的壁画和人物肖像画再发展山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画，中国画在这悠长的岁月中形成了许许多多优秀的作品。我们欣赏顾恺之的《洛神赋图》，不仅能够观察到全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”，“人大于山，水不容泛”，的早期山水画的特点。我们观看阎立本的《步辇图》在为图中人物栩栩如生的神情折服的同时也能够领悟到图中所表达出的和平友谊这些中国最优秀的传统美德。谈到张择端的《清明上河图》，作者采用散點透视的构图法，把当时中国最大的城市尽入画中，这种大手笔大气魄令人赞叹，而画中表现出来的民风民俗更加增添了它的艺术价值。我们在欣赏这些名画的时候，能够发挥自己想象的空间去欣赏自己在画中学习到的精神就更能够领悟到艺术的价值。

关键词：中国名画；名画精神；艺术价值

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-26--01

东方画作和西方画作有着明显的区别，而东方画作由中国画为其重要代表。中国画的历史源远流长，从文明时代开始已经有几千年的历史。在这悠远的岁月中，中国画形成了自己独特的风格。总的来说，中国画以其做工精细和富含精神使得它在世界的绘画领域占有重要的一席之地。在中国优秀的画作中中国的十大传世名画又是其杰出的代表。笔者选择了其中的三幅名画进行赏析和分析画中的精神和价值。

一、《洛神赋图》故事缠绵，曹子建爱情难圆。

《洛神赋图》是东晋画家根据曹植的《洛神赋》所做。全图共分为三卷，卷一为曹植与洛神相遇，卷二为曹植与洛神日久生情，卷三为洛神与曹植分离。故事曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。相传曹植少年时候与甄宓相爱，但是后来甄宓嫁给曹丕为后，两人相爱而不能够在一起，曹植作《洛神赋》用来抒发相思之苦和无奈之情。顾恺之正是在曹植的赋中找到了灵感，挥洒出这一副传世名作。

我们首先来分析这幅画的具体价值，这幅画全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。画中的人物神情丰富复杂，栩栩如生。画作的场景穿越了时空，故事情节感人完整，这是中国画中带有故事情节的开山之作。在欣赏这幅画的时候我们应该要去体会到画中那种相遇相知相爱最后相离的那种缠绵的爱情，画中前段的愉悦和后段的忧郁形成了鲜明的对比，洛神最终的离去让人感到惋惜，但是正是这样一个凄凉的结尾更加让人觉得要去珍惜拥有的爱情。

二、笔法纯熟《步辇图》，两国交好盛唐风。

唐朝画家阎立本作的《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。这幅画采用了正衬和反衬的手法来表现人物的形象。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。采用对比的手法更加能够突出主要人物的形象。

这幅画从作画的技巧上来说已经是非常的成熟，图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。我们在欣赏这幅画的同时不仅能够清晰的体会到当时唐太宗会见吐蕃使臣的那种和悦的场景，从更深远的一层深入思考则能够领悟到盛唐时期那种磅礴的胸襟和用友善来包容近邻。所以这幅画不仅宣扬着盛唐时期的国富兵强，更加宣扬的是中国那种热爱和平，友善近邻的传统美德。这幅画包含的热爱和平的精神也使得这幅画具有了更高的价值。

三、一国都城尽入画，北宋汴梁显繁华。

《清明上河图》是北宋时期的画家张择端以北宋的都城汴梁为背景绘制而成。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。作者在这三个部分中分别采取其中具有代表性的事物进行描绘。《清明上河图》内容丰富，描绘的东西繁多，基本上把一个城市具有代表性的事物尽入画中。《清明上河图》之所以成为了中国十大名画之一，是因为它在描绘一个庞大的场景的时候主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体，更难得的是作者善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现，对当时的生活细节观察细微，虽然画面中的事物细小但是画中的人物神情栩栩如生，车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势，从更细处讲甚至船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

笔者之所以选取了中国十大名画的这其中的三幅进行赏析，是因为这三幅不仅作画的技巧高超也因为其中的内容和精神让人向往和留念。《洛神赋图》中的爱情，《步辇图》中显示的友谊和和平，《清明上河图》中的平凡安乐自然的生活。这些精神是每个时期的人们最需要的。从这些名画中我们也学到了作画的时候在注重技巧的同时也要选好自己的题材，一种能够给人心灵的洗礼或者是给人精神享受的题材。我们的中国画很多的时候多表现的比较内涵，因此我们必需提高自己的文化素养和鉴赏的能力，只有这样才能够真正的欣赏中国画和领悟中国画的价值和精神。

参考文献：

[1]《人一生要知道的100幅中国名画》徐玲玲 中国和平出版社